「えん×むす」瀬口たかひろは、新連載。ダメっぽい少年・蟻川義介は、いつかダメな自分から脱却したいと思いつつそれができない日々を送っている。
ある日、とつぜんメイド姿のロシア美少女・ソーニャが転校してきて、義介にまとわりつく。彼女は義介の人間性を非常に買っているらしい。そして、彼に世界的なグループ企業「ドラグーン」が関係あるらしい謎の御守りを渡す。この御守りをめぐって、いろいろな騒動が起こるという話らしい。

まだ連載第一回目だが、義介の自己変革願望は見ていて非常にイタい。こういうの流行りなのかなー。なんとなく内省的なカンジの。瀬口たかひろの絵は、以前のネットリ感がなくなってかなりカチッとしたキレイな絵になっている。

「フジケン」小沢としおが最終回。先週から、キャラクターの「その後」を描いている。少年ヒーロー（ヒロイン）ものの最終回はむずかしい。なぜなら、その少年のヒーロー性は、「コドモである」、「学園という治外法権な場所が与えられているからこそ成立している」場合が非常に多いからだ。
よく学園モノのヒーローの主人公が卒業して教師になってしまうのも、「学園」が最も少年・少女ヒーロー＆ヒロインが活き活きと活動できる場所だからだ。そういう意味では「炎の転校生」で滝沢昇が普通のサラリーマンに（確か）なってたのは、作者がいろいろ考えてのことだと想像できる。

さらにヤンキーマンガの場合、実社会とのギャップはかなり大きい。主人公は「学園」というマンガ的に料理しやすい舞台ではなく、「不良のコミュニティ」という、リアルだが実社会とは関係が学校以上に微妙なところでのみのヒーローだから、ヤンキーマンガのヤンキーの行く末というのはなかなかむずかしい命題だと思う。
そもそも、ヤンキーマンガの親戚というか叔父さん筋にあたる任侠映画では、ヒーローはラストには必然的に死ぬか監獄行きである。そう定められているのが任侠映画なのだ。

本作「フジケン」は、先週から今週にかけて、主要キャラクターのその後を少しずつ書いていたのは個人的にはけっこう好感が持てた。建設関係の仕事に就いたヤツらが多いのがちょっと不安だが（ヤンキーマンガでは、キャラクターが建設関係の職業に就くことが多い）、過去そうだったからまあしょうがないか。
ほぼ全員がなんとか成功しているのも、「フジケン」というマンガの性質上当然といえば当然。
そして肝心のフジケンの将来だが、考えたなあと私は思った。フジケンって、外観のデザインはヤンキーというより普通の悪ガキに近いが、いざ登場すれば問題がほとんど解決してしまうくらいのケンカの強さと胆力を持っていた。しかし対世間的にはかなりのバカ、という設定だったから、いい最終回だったんじゃないでしょうか。

「プラモ狂四郎」の狂四郎なんて、大人になってモデラーになってるかと思ったらプー太郎みたいになってたんだから（あれはあれで味のある「将来」なんだけど）。
少年ヒーローは、とにかく大人になってからは我々と同じ苦難の道を歩む。まあ子役タレントみたいなもんかね（ぜんぜん違うか？）。
（02.0627）

「少林サッカー」の感想を書いて時間が経ち、いくつか人から聞いたりネット上で見たりした同映画の感想について、私が考えることも含めてちょっと補足したい（映画の感想についてはどうも腰がひけるところがあるんだが。よく知らないから）。

「少林サッカー」は、「泣ける」と「笑える」と（カンフーアクションやＣＧが）「すごい、燃える」という３つの側面で語ることができると思う。それらを融合させて語るのはちょっとムズカシイので、「『少林サッカー』は映画として新しいか」ということからせまってみたい。私にしては、珍しく。

私は、実はある作品の表現自体が新しいものを持っているかどうか、という評価については半ば放棄している（半分は保持しているが）。たとえばマンガの話だが「エイリアン９」の先進性や「最終兵器彼女」の「イマドキ性」については、だれか他の人が書いてくれるだろうという気がする。
だがどうしても、話題作の先進性については問題にされざるを得ないところもあり、「少林サッカー」についてそこらへんどうなのかだが、結論から言うと「新しい部分がある」と思う。
それは、ＣＧその他の技術革新によって、「洗練されたマンガ表現」というのが可能になったということ。

まあこれは「少林サッカー」独自の先進性というよりも、映画全体に起こっていることなのではないかというのが私の考えです。
「映画の中にマンガ的表現を持ち込んだだけなのではないか」という意見を目にしたけれど、私からするとその「持ち込んだ感」がここまで「見る側」に受け入れられていることに、衝撃を感じた。

映画あんまり見てないのでちょっと例がよくないかもしれないが、「ルパン三世念力珍作戦」という、おせじにもよくできたとは言い難い邦画がある。が、コレって「マンガ的表現」をできるだけ当時の技術でやろうとした、という実験精神はあった。 たとえばアニメによくある、ドアにはさまれて人間がペラペラに薄くなってしまう描写なんかを、人形をつくって撮ったりしてる。ただし、やっぱり「アニメ（マンガ）のマネ」にとどまっていて、苦笑しか出てこない感じだった。
あらゆる特撮モノには、どうしても苦笑混じりにしか見れない部分があって、それを見る側が「なかったことにする」か、ツッコミを入れながら楽しむか、スタンスの微妙な違いはあれ、そこに「違和感」が生じるのはやむを得ないことだった。

ところが、ＣＧ技術によって、その拭いがたい「トホホ感」を取り去ることができちゃったのである。個人的にはＣＧだけで「すごすぎる！」と思ったのは「ジュラシック・パーク」からなんだけど、「恐竜の動きがぎこちないな（笑）」とか、パッと見ぜんぜんなかったから（細かくツッこめばあるんだろうけど）。
「少林サッカー」を見て、ボールが燃えたりといったことに「面白さ」を感じた人はいても（逆に「面白くない」と感じたとしても）、「トホホ感」を感じた人は少なかったのでは、と思う。ここ、かなり重要だ。

今はまだハッキリしないが、ＣＧ技術によってトホホ感が払拭されたとき、映画を見る感覚がどこか決定的に変わるような気がする。「特撮映画はバカバカしいもの」の「バカ」の部分には「チャチさ」も確実に含まれていたはずなのに、その重要な部分がなくなってしまうからだ。これからは逆に、ＣＧ技術によって「チャチさ」を演出する方向に行くのかもしれない。
この点に関しては、まだ「映画らしさ」を求めて特撮を含めてキレイにまとめてようとしていた「スパイダーマン」より、「マンガ的表現」のチグハグ感によるパワーでもって「新しさ」という点では「少林サッカー」に軍配が上がるだろう。
もっとも、私が「チグハグ感」を愛しているからそう思うんだけどね。

もうひとつは、今後ＣＧ技術によって「実写とアニメと区別がつかなくなる」ということで、「ハムナプトラ２」を見て思った。後に「ロジャー・ラビット」や「スペースジャム」が先進的な作品だと言われるようになるかもしれないけど、個人的に考え不足なので保留。それにしても「ロジャー・ラビット」は傑作だった……（ウットリ）。

話を戻すと、エンタテイメント映画というのは「群体として」進化していくのではないかと半可通ながら思っていて、ＣＧ表現としては「マトリックス」→「スパイダーマン」＆「少林サッカー」という流れになっている気がする。
ここで見過ごしてはならないのは「ＣＧ」だけでなく「アクション」という点。人間の「アクション」は、人間の動きを基調にせざるを得ない点があり、人間がやるからこそ意味がある、という側面がある（これは「スパイダーマン」のようにアクションの中に「人間風のＣＧ」を組み合わせていても同じことだ。「人間」に合わせるのだから）。その点、アニメやマンガは、また別なのだ。
だから、「少林サッカー」が「少林」サッカーであったことはもっともっと注目されていいはずだ。「少林寺」を題材にとっていることこそが、同作がアニメでもマンガでもなく、映画でなければならない理由のひとつだと思うから。

後半バタバタしたが、今感じているのはそんなところ。
（02.0626）

レビューにはおおざっぱに分けて２種類しかない。対象物をホメるものとケナすもの。そしてさらに分けると４種類ある。対象物をホメるモノとケナすもの、そしてレビュアー自身をホメるものと、レビュアー自身をおとしめてさらに対象物をホメちぎるものである。
すすんで自分でやっていることとは言え、頼まれもしないのにレビューを書くとき、対象物をホメるときには自分が「ヨイショ君」みたいになった気がするし（それにしてもなんで稲垣吾郎のドラマ「ヨイショの男」は「ヨイショ君」というタイトルにならなかったのか？　この方がぜったい通りがいい）、ケナすときは、こんな吹けば飛ぶよなサイトでも、どのような報復がどの方面からやっているかおびえながらの作業となる。虚しい。

虚しさの理由はもうひとつあり、ホメるにしろケナすにしろ、対象物にあまりに自己を没入させるのは、身体によろしくないということだ。また他人から広い意味で「信仰の対象としている」と思われるのも迷惑な話である。
だから、ナンシー関のことについて書くのはもう１回だけとしたい。

追悼、ナンシー関を書いてから約１０日経った。その後、少しばかり商業誌の追悼文やネット上の追悼文やワイドショーなどを見て、ある種の感慨にひたったりした。
そろそろ一歩ひいた「ナンシー関論」が出てきてもいい頃だ。そこで「週刊朝日」７月５日号（2002、朝日新聞社）の斉藤美奈子「本棚の隙間」を読んだ。１ページものの書評。取り上げられたのはナンシー関「信仰の現場」　［bk1］　［amazon］だ。

・ナンシー関唯一の取材作品
だれかを総括するとき、手法がいくつかあることくらいはシロウトの私も知っている。ひととおりの「功績」を見ていった後は、「私だけしか知らなかった彼（彼女）のエピソード（ワイドショー風に言えば「秘話」）、「故人のあまり知られていない隠れた名作」、「兄弟、知人の証言」などを出してきてツカミとする。
今回、斉藤美奈子が持ち出してきた「タマ」（言葉は悪いが）は、ナンシー関が唯一残した「取材もの」である「信仰の現場」だったわけである。同書の取材先は「矢沢栄吉コンサート」、「映画『男はつらいよ』上映映画館」、「笑っていいとも！　観覧」など、著者らしいセレクションで構成されている。ふだんは部屋から外に出なさそうなイメージのナンシー関が、「何かが盲目的に信じられている現場」に行って、それをレポートするというものである。

実は私は斉藤美奈子という人を知らず、「そういえば元祖鈴木その子みたいな『ミス・ミナコサイトウ』という人がいたなあ。この人、文芸評論もすんの？」とかボヤいていたら、「ミス・ミナコサイトウ」は斎藤澪奈子という別人であった。「ポジティブ・シンキング」という言葉を広めたひとなのね。しかもここを見たら、すでに亡くなっていた。なんとなく衝撃だ。

さて、ミス・ミナコサイトウのことは置いておいて（当たり前！）、斉藤美奈子の同コラムは「信仰の現場」を引き合いに出して、ナンシー関の取材力をホメちぎっている。そこには「ジャーナリズムの原点っていうんでしょうか。」というようなものがあると。
引用はメンドクサイので省くが、要するに「『信仰の現場』は『小耳にはさもう』などのテレビコラムとは毛色の違う作品である」と書きつつ、けっきょく「こうした視点がナンシー関のテレビ批評を優れたものにしていた」的な結びになっている。
じゃ、けっきょく両者は同じってことじゃんか。

斉藤美奈子は「『信仰の現場』は、唯一の取材ものであるからこそナンシー関のルポルタージュの方法論を明らかにしている」ということが言いたいらしいが、私も読んだけど別にそこまで異色な本ではない。
むしろ、テレビのコラムのときと、まったく同じ方法論だと言っていい。

あくまでも一般客に混じって取材すべき物事を観察し、それ以外のことも観察し、書く。これはナンシー関のテレビ視聴の視点と何ら変わるところはない。
斉藤美奈子の書くように、ナンシー関が「幻の視聴者」を想定してテレビ評を書いていたことは何も「信仰の現場」を読まなくてもわかることで、彼女のテレビ評を２、３冊読んでそれがわからなければ、現代国語で「Ｃ」しかあげられません。まあ人力車夫の私がこんなこと言えるのも、ネット社会だからですね（←またひがみ根性）。

テレビ評と唯一違うのは（というより強調されているのは）、「信仰の現場」というタイトルのとおり、「好きな人しか行かない」一種の密閉空間にわざわざ足を運んでいることだ。テレビはテレビを持っているすべての人が自宅で視聴可能だが、お金を払って、わざわざ出向くところには独特の雰囲気があるだろうという見込みのもとでの取材である。

・「信仰の現場」に対する私見
結論から言うと、私は「信仰の現場」は非常に面白い本ではあると思うが（ナンシー関の「取材もの」という希少性も含め）、同時に限界をも提示していると思う。
本書が書かれたのは９０年代初頭、まだ８０年代的な「ものごとを突き放してツッコミを入れる」という方法論が今よりもっと無邪気に有効だと思われていた頃。当時、「好事家同士が集まって何かに没入し、閉鎖された空間で騒ぐ」ことは、サブカル好きの「とんがった」若者には忌むべきことであったと記憶する。よしんばそれが許されたとしても、それは「オシャレな空間」でなければならかった（だから「コミケ」なんかは黙殺されたんではないか）。
８０年代の落とし子と言っていいナンシー関が、そういう閉鎖空間を好んだり容認したりするはずもなく、それぞれのリポートにもかなり手厳しいツッコミが入っていたと記憶する。テレビ評でも「特定のだれかにしか向けられていない情報」には「そんなこと知るか」的な言葉を浴びせていたモノだ。

だれかが集まって何かをやっていれば、ツッコミをせずにはいられない若者が当時「信仰の現場」を好んだ（私がそうだ）。「そんなところ、行ってられるかよ」と。「よくそんなとこ行くなあ」とね。同書の連載は９４年くらいまでだったというが、確かオウム事件が起きたのが９５年。閉鎖も閉鎖、閉鎖しまくった集団が事件を起こしたのである。
好意的な見方をすれば、「そのような状況を緩和するために、『信仰の現場』的ツッコミが必要なのだ」ということになるだろうが、私は必ずしもそうとは言いきれない。「おもしろ半分で、ひっそりとその他大勢に混じりながら、しかし『視点』だけはまったく別」という感覚は、少数のあつかいづらいひねくれ者を生み出しはしたが（私がそうかも）、他の人々はカラオケボックスに集い、マイナーアイドルのイベントに集い、羽毛布団の販売会に集い、そしてカルト宗教に集った。そこには、ちょっと融和しがたい乖離があったと思う。そこが重要だ。

オウム事件のことを考えるたびにいつも思うが、たとえば「別冊宝島」かなんかに書かれていたカッコいい（実際納得の行く）言説と、「『宝島』とかそんなの読まない人々、でも『ムー』とか『脳内革命』とかだけは読む人々」が、８０年代から９０年代初頭にかけて（現在までも、だけど）いかに乖離していたかを考えるべきだと思うのである。
「信仰の現場」を今読むとき、ナンシー関の８０年代的サブカル的考えに対する信念（というか、もっと肉体化されたものだと思うが）はよくわかる。考えるべきはそのあたりがその後９０年代、そして現在までにどうなって行ったかである。
斉藤美奈子が同コラムで言うように「仕事モードでチョコマカ取材するより、現場で感じた違和感を大切にするほうが、ずっと核心に迫れたりするんだよな、と改めて思った私であった。」などと、悠長なことを言っている場合じゃないのである。それは言わずもがなの大前提。大事なのはその先。

コラムの結びとして「追悼文で『文体模倣（それをやっても絶対負けるんだからやめた方がいいぞ）なんかしてる間に、もっと学ぶべきことがありそうだ。」とか言ってるが、文体模倣に、オリジナルに対しての勝ちも負けもないだろう（文体模倣者同士の勝ち負けはあるだろうが）。それじゃコージー富田はタモリに勝ったのか負けたのか？　鶴太郎は小森のおばちゃまに勝ったのか負けたのか？　そんなことは、知らん。

・裕木奈江問題について
以上は、ナンシー関を代表とする８０年代頃から出てきた視点、価値観がいかに一般レベルでは浸透していなかったか、ということを問題にしてみたが、ナンシー関が主張したことで唯一世評とシンクロしたのは「裕木奈江批判」だろう。
実際、女性週刊誌などの反裕木奈江キャンペーン的なものとナンシー関の裕木奈江批判のどちらが先でどちらが後かは知らない。細かいところでは当然主張の違いもあったろう。
裕木奈江が急速にテレビに出なくなった理由も、これらのバッシングによるものがどうかは知らん（目立った理由がなくて、いつの間にか消えちゃう人っているから。持田真樹とか。今も芸能界にいるらしいが）。

ここで「ナンシー関は、裕木奈江バッシングにおいて世間とシンクロしてしまったことに『しまった』と思っていたんではないか。なぜなら、常に孤高を保っていたいっぽかったから」とか書いたら座りのいいシメになるんだろうけど、私、まったくのカンだけで書くけど、「裕木奈江、消えてくれてラッキー」と思ってただけだと思うな。やっぱり。
以上。
（02.0624）

週刊少年マガジン連載。宇宙飛行士になるため、アイドルグループIGARASHIを辞めた米良だったが、「もうアイドルじゃなくなったから」と彼女にもフラれ、どこかひがみっぽい日常。しかし宇宙飛行士になればオレの株もまた急上昇……と思っていたのもつかの間、とある大事件が……（ここら辺はネタバレなので書かない方がいいかな？）。
この事件により、「元アイドル」というひがみ根性からキレた米良は、スペースシャトルをハイジャック。「ハイジャック」という言葉すら知らない偏差値３０の米良は、国家プロジェクトを台無しにする危機に自分でも気づいていないというか、そんなことはどうでもいいというか……。地上では当然、この事実を知る者たちはパニックとなる。

状況を打開すべく、NASDAでの米良の上司・米村（顔が佐野史郎）が提案したのは、不可能を可能にする義民・佐倉惣五郎にお願いすることだった！
そして、１４代目を名乗る佐倉惣五郎の人物像とは……！？

私は正直言って、週刊少年マガジンがあまり好きではない。こんなこと書いて、人間どこでだれに会うかわからないから週刊少年マガジン関係の編集者とかに会う機会があったらどうしようかと思うが、仕方がない。そのマーケティング力と作品構築力、新人発掘力、そしてそれらの結果による大部数を認めつつも、なんかさあ、すべてが決められている息苦しさを感じるんですよ。
いや、すべてが決められているのは他のマンガ雑誌もそうかもしれんけど、その決められ方が窮屈に感じる。端的に言って、ヤンキーと体育会の雑誌でしょマガジンって（決めつけ……「どっきんロリポップ」とかもあったじゃないか！！←自問自答）。
その「ヤンキー」ってのも、チャンピオンと違ってもっと地に足がついているというか。昔、ワルだったけど今は徹夜して仕事してます、みたいな。上司から「昔ワルだったやつはここぞというときがんばりがきくな。ワッハッハ」みたいなさあ。 体育会系の方は、入社試験で「大学でのいちばんの思い出は、南極まで行って、その氷でウイスキーを飲んだことです」とか言うヤツで。日焼けした顔に、ニカッと笑うと歯が白い。あーあー、かないませんよ、おれが悪かった！
……と、ついひがみ根性で何行もダラダラ書いてしまいました。すいません。

そんな、良くも悪くも管理の行き届いた（ように見える）マガジンで、なぜこんなマンガが始まったのか、サッパリ理解できないくらいデタラメな作品である。もしも「義民」たる佐倉惣五郎が主人公だったのだとしたら、「スペースシャトルのハイジャック」という前代未聞の事件を解決するという、なんつうの、大事件のシミュレーションもののパロディだったのかもしれん、という解釈は成り立つ。
しかしそれにしたってメチャクチャすぎるんだよな。しかも、確か少年マガジンって編集者２人体制ですよね？　だれか反対するヤツはいなかったのか。どうしてこんな企画が通ったのか。そもそもどんなコンセプトから生まれた作品なのか。
謎は限りなく深い。

作品的には、次から次へとまったく予想が付かないし、比較的写実的な作者の絵を最大限に活かし、似顔絵キャラ続出、有名人をノーギャラでどんどん出演させる面白さもあるし、とにかく前半は米良の閉塞感がなかなかに伝わってくる。言うまでもなく、米良のモデルはオートレーサーになるためにＳＭＡＰを脱退した森くんであり、アイドルグループ・IGARASHIはSMAPである。
もし人気がなかったとすれば、GTOやらはじめの一歩やらの、努力根性自己実現的な作品が人気の中心にあるマガジンで、こんなに自分の境遇を嘆いてばかりいて、しかも行動するごとに深みにはまっていくキャラクター（＝米良）というのはマガジン読者にとってウザいだけだったかもしれない、とは思う。

さらにおそらく主人公であるはずの「義民」佐倉惣五郎は完全なるパクリキャラだし（＝「泣き虫サクラ」餓狼伝）、ヒーローである彼が登場して物語が整理されると思いきや、ますます混迷してムチャクチャになってしまうのだから、まあマガジン読者がヒいちゃったのも仕方ないのかなあ。

しかし、個人的にはとても嬉しかった。世の中もまだまだ捨てたもんじゃないな、って思ったよ。よく考えたよ。そしてよく企画が通ったよ。そしてよくちゃんと作品にして発表されたよ。ある意味、オススメ。

なお、 サンプリングの多い作中の元ネタに関してはここの解説（裏幕張）がすばらしい。
（02.0622）

いつもの積ん読を今頃読んでいる、というパターンです。はい。
最近のチャンピオンはなぜかギャグの投入がぼちぼちあって、しかも弱い……。

「バキ」板垣恵介は、ヤングチャンピオンとの連動企画「バキ、初めてのセックス。」（←コレが正式タイトルじゃないよな！？）への伏線。……とか、今頃書いたってしょうがないかもしんないけど。
なんか板垣恵介の描く女の子って、西田ひかるをかわいくなくしたような感じ、とか言ったらダメかな。

「一丸伝記」岩塚佳和は、新連載。由緒ある剣道の流派・風間流を受け継ぐために修行する少年・修太郎は、父親から「代々風間流に仕える御庭番の存在」を知らされる。しかしその「御庭番」とは、主人の寝首をかくことしか考えていない一丸であった……という少年忍者ギャグマンガ。
ま、「忍者ハットリくん」みたいなもの？　違うか。
作者は「デカポリス」を描いていた旧名・岩塚卓。

「無敵看板娘」佐渡川準は、新連載第２回。出前の途中でいろんなことについ首を突っ込んでは騒ぎを大きくしてしまう、パワフルな中華料理屋の看板娘・美輝が主人公。
美輝は、いわゆるひとつの「萌えキャラ」なのだろう。展開は好みがわかれるか。なんかドタバタ具合が「しゅーまっは」とかと同系列なんだよね……。

「SAMURAIMAN」芹沢直樹は、早くも連載第５回。実は第１回以来読んでいなかったのだが、思ったよりも面白い。主人公の少年・龍馬が鎧武者の怪物・遮那王と合体、シンクロして謎の怪物と戦うことになる。
「強殖装甲ガイバー」とか「キングボンバ」とか「ブライオー」とか、そんな感じですかね。そして「デビルマン」。合体する怪物に意志があり、対話しながら戦う。

「キャラメルリンゴ」内海甲介は、新連載第４回。ファンタジー風世界で、忍者を目指すリンゴとララの物語。見た目および設定は、「ドラゴンボール」、「忍空」、「ワンピース」、「ＲＡＶＥ」……とかそんな感じ。
前作のバスケマンガ「スプリングマン」の方が何となくのびのびしていた感じがするなあ。今回は、何かお手本があってそれに沿って描いているような印象を持ってしまう。

「虹色ラーメン」馬場民雄は、久留米ラーメンとの対決前夜。プロレスラーのような巨漢で、シャベルでとんこつスープをかき混ぜるゴーカイ男、久留米ラーメンの有馬純太郎と出会う。
馬場民雄、こんなにサワヤカな絵＆展開にも関わらず、自分の作風から発せられる独特のエロさに自覚的だと見た。むろん主人公・太陽くんを慕う原田さんは重要ヒロインだが、今回は「漢臭さ」ムンムンの有馬純太郎を「カッコいい」と評して周囲がビックリ。
アニメ「コメットさん☆」のスピカおばさまの旦那がクマゴローみたいな「漢臭そう」なヤツなのにもエロスを感じますが（笑）（注：むろんクマゴローにではなく、おそらくそのクマ野郎と獣みたいなＨをしているであろうスピカおばさまにだよ！！）、それと同じことを感じませんか？　
ボクは感じます。そしてこの作者、狙ってますたぶん。

「フジケン」小沢としおは、彼氏とケンカしたトモが家出。みんなで探し回るという、１００年くらい前からあるパターンなのだが、キャラ立ちがイイため新鮮な気持ちで読める。このマッタリ具合、持ち味だよな〜。

「七人のナナ」今川泰宏、国広あづさは、最終回。最近ぜんぜん読んでいなかったのだが、７人に分裂してしまったナナも元に戻り、高校にも合格したようである。他のマンガ感想サイトを見ると、わりとすんなりまとまった感じでよかったよかった。
でも、私はあまり正視できずに読んでいた。それは、自分が辛かった高校受験のことを思い出すから……。本当に辛かった。中学受験も辛かった。高校受験も辛かった。大学受験も辛かった。浪人も辛かった。すべてが辛かった。もう気が狂いそうだった。……っていうか、狂った。だからこんなサイトをつくった。あははっ。
（02.0619）

巻頭グラビアの磯山さやかは、うわくちびるのめくれ具合がセクシーでいい感じ。

「バキ」板垣恵介。克巳ＶＳドイル決着か……？　ああ、これはいい。これはいいよ。迷走をきわめたドリアン編に比べるとすごくいい。「バキ」という作品は、地下闘技場編にはない「どこに勝ち負けの決着があるかわからない」ところに従来の格闘技モノにはない最大のポイントがあり、それゆえに迷走している印象もあるのだが、今回はキレイにキマっていると思う。

ただし、ドリアン編のときもそうだが「肝腎なときにいつも甘い」克巳が、都合よく使い回されている感があることも指摘しておかなければなるまい。

「Ａ．−Ｄ．Ｏ．Ｇ．Ｓ」北嶋博明、鈴木ダイは、最終回。始まってすぐのときはなんかイマイチかと思ったが、最終回へ向かっての盛り上がりはなかなかのものだったと思う。
本作における、ナノマシンだかなんだかの設定についてクサしているＳＦ考証好きのヒトの文章をネットでちらっと読んだこともあったが、まあ「ナノ」なんてのはこの場合ただの方便であって、間違いは間違いかもしれないがマンガとしては確実に何かがあった。鈴木ダイは、自分で原作とかはやめてもっとイイ原作者が付けばマンガ家としてもっともっと面白くなるかも、とか思った。
（02.0620）

ノリノリで「モー娘。」うんぬんについて書いていたのだが（笑）、その間に伊集院光のラジオの録音に失敗、急速に凹む。ウチのラジカセだけなのかもしれんが、タイマーをセットしても、間違えて触れてしまったらその段階でスイッチが切れてしまうという構造はいかがなもんだろうか？（要するに私の部屋が散らかってるということなんだけどね……）　ビデオデッキはそんなんじゃないのにね？？？

全日本妹選手権に関してもにょもにょ語るリンク集は、読んでます。以下はリンク集、およびリンクから飛んだ数々のサイトについての漠然たる感想です。
最初は、「おそらく知り合い同士の論争（というか語り？）を外側に広げちゃっていいのかなあ」とかも思いましたが、結果的にいろんな人の意見・発言スタンスが読めて勉強にはなりました。
「こんな作品ごときで話し合うなんて……」的発言も見ましたが、「妹選手権」あたりの話だからいいんじゃないですか！！　とは思う。これが宮崎駿とか押井守作品をめぐる論争だったら、なんかツマランですよ。「別に語る必要もないんだけどさ……」と言いつついつの間にか語っちゃうのがオタクなのであって。
あとは自戒として感じるのは、ネットにおいてどういう発言がどの範囲の人にまで届くのか、完全に把握するのはむずかしいけれども、やはり考えなければいけないということですかね。どの程度まで説明すればいいのか。あるいはしないでいいのか。
あとねえ……もう「リンク集」ができちゃってる状態なんだから、そういうカテゴライズで巡回する人が出てくることは明らかなんだし、せめて一度発言したら過去ログは残しておいてほしい、という「ところ」はありました。なんか、１日で消えちゃったところあったから（その後、また復活？）。よくわかんないんだけど。
（02.0618）

「なかよし」連載。第２巻では、メンバー一人ひとりが苦労時代を回想する、といった体裁をとり、ゴマキ、矢口、保田、飯田それぞれを主役にすえた物語を、一話完結形式で綴る。
連載時期としては、新メンバーの高橋、小川、紺野、新垣が入ったばかりでキャラ付けも十分でない頃。ムリに現実と同期させてセミドキュメンタリーにするよりは、確定した過去を描くことは手堅い判断と言えよう（偉そうな私）。要するに「グラップラー刃牙」幼年編みたいなモンですよ！！

パターンは毎回決まっていて、「何か新しいことをやらされる」→「不安」→「努力とだれかの励まし」→「克服」という流れ。こういうの、ねちっこい人が描くと「トゥシューズに画鋲を入れました」みたいな（古い表現？）今では泥臭い感じになってしまうのだが、描いている人の筆致はサラリとしていて抵抗なく読める。
私も「モー娘。」の初期の頃ってよく知らないのだが、メインヴォーカルをはずされた飯田が悔し涙にくれながら言ったという「きのうに戻りたい……」というセリフや、ミニモニ。の名前を決める際にテレビ番組「ハロモニ」で実際に加護から提案された「ちびっ子探偵団」というネーミングがフォローされていたりと、モーヲタの人は小さいところでニヤリとするかもしれない。

あ、それと後藤真希がソロデビューする際、最初に出演する歌番組で辻加護が応援に来て安心する、という実際にあったシーンも脚色されつつ描かれていた。でもあれってさー、そんとき私テレビ見てたんだけど、これから初披露のはずの「愛のばかやろう」を事前に辻加護が歌ってしまうなど、辻はともかく加護には「後藤を食ってやろう」っていう野望があったのでは？　と勘ぐりたくなる一幕であった。
いや、考えてはいなかったかもしれんが、本能のレベルでやりかねんよ。加護さんは。

話はそれるが「モー娘。」における関係性の妙として、加護さんに注目している部分は私にはありますね。
「天才性」の衝突ということで言えばゴマキとの食い合い、ってのはありうるかもしれんとか思って。むしろ後輩メンバーのリーダー的存在を狙ったらどうか？　とか。
まあ、半可通の妄想ですけどね。

ちなみに私の１巻の感想はここ。
（02.0618）

……んでまあ何カ月も前に出た「娘。物語」を引っぱり出してきたのは、最近の「ハロー！　モーニング」の感想を書きたかったからなんですけどね。
「日記」をやめて、今日だれと飲んだとか、いちいち書かなくてよくなったのは面倒が消えてせいせいしたんですけど、テレビについて書く場所がなくなっちゃったんですよ。
でも私にも意地があるんで、「マンガつれづれ」のコンテンツにあまりに関係ない話題は書きたくない。……ということで、関連性を持たせるための「娘。物語」でありました。

さて、最近の「ハロモニ」なんですが、個人的にすごくよくなってると感じる。この「よくなってる」の基準の説明がむずかしい。アイドルの番組って、その人のファン以外にとってはバカバカしいものが多いし、「スマスマ」もがんばってるとは思うけど「あのＳＭＡＰがやってる」という高みに立ったところからのいろいろ、という視点は避けられないと思うんですよね。ＳＭＡＰがビッグすぎて。

最近のハロモニは、ほぼ全編コントと言っていい展開になってる。今週から始まった「ゴマキペンギン物語」は、タイトルだけ聞いたら何のこっちゃだが、内容を見ても何のこっちゃで、重たいペンギンの着ぐるみを着たゴマキが少しずつ坂を登っていこうとするけどうまくいかない、というそれだけのもの。
これ、たぶんもしお笑い芸人の番組の中でやったら面白さ半減だと思うんですよね。
「あのゴマキがこんな関西仕事を！！」みたいに見られるでしょ。でも「ハロモニ」内だとそういう意味合いも薄れるし。第一、なんで今みたいな中途半端な時期にこんな新コーナーができたのかが、よくわからないんですよね……。

事前にものすごく期待して、裏切られた「バスが来るまで」という全員コントも、多少マシになっている。個人的には男役のゴマキと石川梨華の恋愛コントに集中させちゃえばいいと思うんだけど、まあ全員に見せ場をつくらないといけないのでそれはムリか。

メロン記念日を主役にしたミニドラマ「アルバイトしばた」も、妙に力が入っている。最初、企画を聞いたときは「ドラマ風の、毎回いろんな実際にあるバイトに挑戦するとかそういうヤツかな」と思ったら、ホントのドラマなのね。
で、毎回現実にないバイトをやる。どこのタコ焼きがどれくらいうまいか調べろとか、「電話の時報の声を生でやる」とか、星占いのモニターとか、この道ウン十年の新聞配達員の手伝いとか。 ゲストキャラの役者さんもちゃんと雇っている感じ。これ、こだわり感じるなあ。

「ミニモニ。ぴょ〜ん星人」は、「バスが来るまで」のダメさ加減を補ってあまりある（私の中で）ダークホースだったコーナー。ミニモニ。が「ぴょ〜ん星人」という宇宙人に扮するというコント。しかも、「ぴょ〜ん星人がふざけてコントをする」というコント内コントみたいになってて、それもぜんぜん意味がない（ホメ言葉）。
だって、「ぴょ〜ん星人」のピンクの宇宙人の衣装の上から、学生服とか着物とか着てコントやってんだもん。学生役の辻の名前が「ゾミ夫」だったり（名前が「のぞみ」だから）、寿司屋の大将役の矢口が「まり平」だったりとか。
ＣＧっつーか、なんつーの？　後からゴテゴテに入れたエフェクトもすばらしいし。く、狂ってる（ホメ言葉）。

「ハロプロニュース」は、情報コーナーなんだけど、司会の石川梨華（チャーミー石川）と中澤裕子の「キャスターと解説員」というコントになってる。おそらく出来レースの「キャスターは本当にチャーミー石川がふさわしいのか？」という投票をやったり。
とくに昨今の石川の成長いちじるしく、「キャスターであることに常にご満悦、いじめられっ子を演じることで逆に中澤をおとしめる（もちろんギャグでね）」というキャラクターはなかなか堂に入っている。わざとローテンションの中澤もよい。

……んでまあ何で私がこんなに喜んでみているかというと、「モー娘。」全体が古き良きアイドルを思い起こさせるからなんだけど、ひとつだけ違うところがある。

彼女らを引っ張ったりフォローしたりする先輩的お笑い芸人が、存在しないんですよね。別の番組ではいる場合もあるらしいんだけど、完全にアイドルだけで成立しているアイドル番組ってかえってめずらしいですよ。
別にそれで不安定感もないしね。メイン司会の中澤の功績なんですかね？　この辺、謎。構成上の問題なのか、それ以外のモンなのか。
（02.0618）