週刊少年チャンピオン連載。浦安に住む悪ガキ小学生の小鉄たちが騒動を起こすギャグマンガ。
ギャグのパターンで、だれかが何かやったら連鎖的に騒動が起こる、それもストーリー的と言うよりは、ボールを蹴ったら狙ったつもりもないのに当たってしまって……というようなアクション的なやつ。それを追究していると言えるのが本作。
ペットボトルでつくった超巨大ロボが風に吹かれて家を覆い、大騒ぎになる１９固め★おなつや、小鉄の父がそのだらしなさのあまりに、トイレで手品師の上着を間違えて着てきてしまい家でやりたくもない手品をやり続けてしまう２６固め★たらばスターなどがその典型。「たらばスター」って何かと思ったらそうか、手塚治虫の「アラバスター」か。

「カン違いがカン違いを呼んで雪だるま式におおごとになってゆく」といった連鎖を笑いとして描くことは、ギャグマンガのストーリーとしてはわりとあるが、その中でもとくにアクションに着目してこれでもかと毎週やっているのはこの作者くらいだろう。コメディ映画では非常によくあるパターンなのだが、逆に言えばなぜギャグマンガにおいてその動きの部分があまり継承されていないかは一考に値すると思う。
（03.0129）

小倉優子のデビュー曲。自分がパーソナリティを勤めるラジオの主題歌だそうだ。
この曲がリリースした直後、どっかのニュースサイトで「小倉優子がＣＤ出しやがりましたよ。なんだよこのタイトルは、ギャハハ！　ボクは死んでも買いません」みたいなコメントをしているところがあって、くそー、それなら買ったる！　と思って買った。

タイトルのすっとんきょう具合にココロ惹かれたヒトも少なくなかったようで、私もその一人だったが、曲的にまったく面白いところはない。普通すぎるほどのアイドルソングだ。逆に言えば「普通すぎるがゆえに変わっている」ということも言えるが、「質さえ問わなきゃ、何だって」手に入るニッポンのご時世、他にこういうのがまったくないわけではないし、アイドル声優さんならこのテの曲を得意としている方々も多かろう。
宍戸留美の「地球の危機」とかあるいは初期の篠原ともえみたいなのを想像していると、なかなかガッカリする。

歌の他には「凛子のモノローグ」というのが５つ入っており、単に小倉優子がアイドルのラジオ番組にありがちなポエム風味のセリフみたいのをしゃべるのが５種類。
後はライナーノートっていうの？　あのＣＤに入ってる小冊子みたいなやつよ。名称知らないんだよ。あれに彼女の顔のアップの写真が何枚も入っている。水着じゃないところがポイント。要するにファンしか買わない、「グッズとしてのアイドルソング」のひとつの典型のような商品だ。

あとは関係ない話２、３点。すぐ終わるから、教科書をしまったりノートを閉じたりしてガタガタしないで聞いてほしい。

・もう「小倉優子　茶髪」で検索してこないで。お願い。
私は小倉優子がフリートークしているところを見たことがないので、総合的な判断は保留したいが、実はこの人のことを、ヒトが言うほどロリータ路線だとは思っていない。
どうしてかと考えるに、アニメで言うところのロリと世間一般でのそれというのはかなり感覚が違うということ。
あとほんとのロリコンの人って、１５歳以上だともうアウトでしょ。たとえば加護・辻とかだととっくにターゲットからはずれてたりする。小倉優子はもう女子大生だというから、かなりはずれてると思うし。そんな世間のギャップに思いをはせてみたりする。

・カッコいいことはカッコ悪いが、カッコ悪いことを装ってカッコつけるのも一回転してカッコ悪いと思う。
もうひとつは、冒頭に書いた物言いに関連するが、情報だけ摂取して、それだけで戯れるのもほどほどにした方がいい、ということ。
もちろん、片っ端からいろんなものを買い込んでしまうのは愚かであり、「情報だけで遊ぶ」ことは一種の世渡りだということは言える。たとえば私だったら、リックドムのラジコンが出ても話題にはするが買うことはないだろう。だが気になったのは、「気になるけど買わない」ことが自分のスタンスの証明になっている場合があることだ。気になるなら買えばいい。あるいは「買いたい」と素直に言えばいい。「気になるけど、買うほどじゃない」でもいい。そこに何の言い訳も必要ない。

かつて９０年代初頭に、どっかの評論家が「８０年代は自分がどこに所属しているかを決めつけられないように用心しなければならなかった。それは大変なことだったが重要なことだった」と言っていた。実はそのとおりだ。なぜなら「○○をやってます」とか「○○が好きです」とカミングアウトすれば、それがそのままその人間の思想信条まであらわすと思われていたからだ。今でもじゅうぶんにそういうところはあるが、今よりもっともっと強力だったと思ってもらえればいい。
私の脅迫観念的な部分も入っているけどね。

８０年代は、スプラッタホラーが好きなら殺人鬼予備軍と思われ、アニメが好きなら即ロリコンと思われた。多少誇張して書いているが。
だからこそ、９０年代に入ってからいわゆる「オタク」的ジャンルに関して時代の追い風とともにそのルサンチマンがあきらかにされていったわけで、話はそれるがそういった意味でも文化的サベツに対するルサンチマンを抜きに、アイドル歌謡も含めたオタク事情は語れないはずである。
現在、テキストで浜崎あゆみを上げて小倉優子を下げたって、カッコよくも面白くもない。むしろ浜崎あゆみがジーパンずらすより、小倉優子がグラビアだからってヤングアニマルを買ってしまったら、自分のその心情について掘り下げるべきだ。

もうひとつ言えば、「どんなものにも属さないという態度」をとり続けてきたのが８０年代に活躍してきたサブカル文化人……具体的に言えば泉麻人とかえのきどいちろうとかみうらじゅんとか大槻ケンヂであって、彼らがどうして「オタク」と言われなかったかの本人のスタンスと周辺事情のようなものも、いつかは検証されるべきだろう。まあ資料がどんどん散逸する分野なので、やろうと思う人は少ないと思うけどね。

たとえば、１０年以上前に「泉麻人のウルトラ倶楽部」という、「ウルトラＱ」や「ウルトラマン」を深夜２話ずつ再放送し、それの解説を泉麻人がする、という番組があった。
今考えると「なぜ解説が泉麻人？」という感じはある。ケーブルテレビとかビデオ、ＤＶＤなどの関係上、地上波で同じ企画ができるとは思えないが、それにしても今ならまた違った人選になるだろう。もっと専門的な人が出てくるのではないか。
オタクネタで言うなら、十年くらい前は「カルトＱ！」というクイズ番組が深夜にやっていた。「ロック」とか「ディズニーランド」などのテーマ別に毎週やたら詳しい人を集めてクイズをやるというもの。
「ＹＭＯ」の回に電気グルーヴ（当時）のまりんが出場して優勝したのが逸話となっている。
「カルト」という名称は「オタク」的イメージを宮崎勤的な意味あいから引き剥がすということだろうし、毎週１テーマでそれに詳しい人を呼ぶ、という形式は「大系づけられた知」に対する信仰のようなものがあったと推測できる。
で、現在やってる「トリビアの泉」とか「虎ノ門」の「うんちく王選手権（正式タイトル忘れた）」は、知識を大系→細部という見方から細部→大系という見方へ変化させてきている。このあたりもオタク的教養の世間に対する深化、と言うことができると思う。

さて、時代も一周して、ビジュアル系バンドのにいちゃんが「ガンダム」だの「エヴァンゲリオン」などについて語ったり、キャイ〜ンの天野がフィギュア集めが趣味、と公言したりするのに今さら驚いたりしたのは昨日のこと。最近、さらに一周してきているような気がする。
まあ私が覗いているのはほとんどが広義のオタク系というかサブカル系ニュースサイトだが、そういうところで別にアニソンと小倉優子とモーニング娘。と元ちとせの差ってそんなにあんの？　私はないと思う。もちろん、手放しで「好きだ」と言えるものとコッソリと「実は好きなんだよね」というものの違いはあるだろう。だがそれはコトバで説明すればいいことであり、単にあっちをおとしめてこっちを持ち上げればいいというわけではない。

私の知らないところで若い衆の間で「あっちはイイけどこっちはダメ」という「差」があるなら、それは言葉で説明するべきであり、最初からそういう差が存在していたかのように振る舞うのはあまりカッコいいものではないと思う。

実は純粋にニュースのみを取り上げてコメントが２、３行、というのもいいことはいいが、きちんと何行も自分の見解を書いているところはいいな、と思っている。が、その「何行も書かれた見解」があまりに気にくわないので巡回していないところも多い。理由はいろいろあるが、「自分個人のスタンスを絶対のように思っている」ところがイヤだなあと思う。それでたまたま見ちゃうとこうやって私の文章も長くなってしまう。
せっかく「オタクはぜんぶオタクでいいじゃねえか。その後は仲良くなったら細かい差異について語り合いましょう」というような雰囲気が出てきたのに、なんだよ、また時代を２０年以上戻すつもりか、とか思ったから。
まあほっといたって戻るときは戻るんだけどね。でも「若い人って、自分のアイデンティティ確立のために些細なことにこだわって大変だなあ」とかはひとつも思わない。だって、こいつらがこれから実力をつけてキャリアを積んで追い上げてきて、私の生活圏をきっと侵していくんですよ。

あと、素朴に「中途半端にしかわかってないことを文章上のテクで誤魔化す」とかそういうのがイヤなんだよね。わかんないことはわかんないと書く。でもたいてい怒られたりするけどね。調べてきなさいと。昔、「笑点」の円楽が、長唄かなんかを習いに行って、まったく無垢の状態で言ったら先生にえらい怒られて追い返されたんだって。それで多少自己流で習っていったらすごく親切に教えてくれたんだとさ。それと同じですね。
でも、「中途半端にかじってきやがって」って文句言われることもあるから、その辺は臨機応変にしようね。あと高校ンとき、友人が「えんらく」をずっと「えんがく」って言ってたなァ。訂正するのもめんどさくて黙ってたけど。

逆に本当にわかってない場合って、文章にあらわれないから違和感なかったりする。
この辺は「格闘技を学ぶと一時期確実にケンカが弱くなる」という真木日佐夫先生のコメントに通じるものがあると思う。
ちなみに私は暴力沙汰は大嫌いなので、多少手間をかけても訴訟あるいは相手の社会的地位を姑息な手段でおとしめるなどの方法で対応していきたいと思っております。
（03.0128）

田中「さあ、ＵＦＯ型のタイムマシンにのって来たここが１５年後の世界だ……。過去に預金しておいたカネを降ろして大金持ちになるぞ！」
中田「あっ！　ＵＦＯだ、出てきたのは宇宙人だ。しかし着てるスタジャンがダサいなあ。宇宙で流行ってるのか？」
田中「おいおい、ぼくは地球人だよ。ただし、過去の世界からやってきたんだ」
中田「（無視して）それより、モー娘。さくら組＆おとめ組に２分割……秋に再出発って知ってるか？　まあ驚きはしなかったけどね（いかにも何でも知ってる風な、悪い意味でのオタク的プライドを誇示）」
田中「へえー、未来にもあるんだ、乙女塾とさくらっ子クラブ！」
中田「ズコー！」

田中「……ということを、ぜったいロートルアイドルミーハーが言うと思ったんで、切っ先を制したんだよね」
中田「だよね」
田中「でも、こういう会話風のテキストって、はずすと大きいんだよねー。よく週刊誌に載ってるじゃん。『Ａ子とＢ子のシネマなんとか』みたいな、女子大生とかＯＬに映画を見せて忌憚なく語ってもらおう系の、会話形式のやつ」
中田「二人で何言ってんの？　それより臭い靴下はきかえな！　みたいなやつね」
田中「靴下が臭いかどうかはわからないけれども」
中田「オマエ、『Ａ子とＢ子のシネマなんとか』に味方すんのか！　敵軍か！　敗軍か！　レスラー軍団大抗争か！」
田中「（無視して）今日の『おはスタ』で、『学校ソングベスト１０』のベスト３が発表されたね」
中田「『学校で歌われている、子供たちの好きな歌』を募集して順位を発表するという企画ね。次世代ワールドホビーフェアでの発表となった。ちなみに３位が『校歌』、２位が平井堅の影響もあってか『大きな古時計』、そして第１位は……『ビリーブ』！」
田中「ああ、松本伊代の？」
中田「♪ビリーブ、ビリーブ、ビリーブあ〜な〜たと〜……って違うよ！」
田中「……すまん、ノリツッコミを強要して。社内で『自分はお笑いのセンスがある』と思い込んでいるというだけで、忘年会のビンゴ大会や結婚式の二次会の司会などに体よく利用されるバカな人を連想してしまったよ」
中田「……まあ、これもロートルアイドルミーハーのくだらないボケの切っ先を制したんだよね」
田中「ギャルゲーのキャラクターの『マルチ』の話をしているときに、必ず『ジェッターマルス』の弟のメルチや怪獣のムルチの話をするような雰囲気を打開したかったんだよな」
中田「しかし『ビリーブ』っていうのは知らんなあ。聞いてみたら、いかにも学校で生徒が合唱しやすいような曲だったけど。こういうのって、草の根的に広がっていくのか、仕掛け人っていうか文部科学省とかで推薦しているのか、興味深いところですね」
田中「それと、予想どおり『１位の曲を歌ってくれる特別ゲストが！』というフリで出てきたのはベッキーだった」
中田「すごいラフな服装だったよな。普段着みたい。『ワールドホビーフェア』という番組全体のスペシャル感が……」
田中「あと、『ワールドホビーフェアの人気投票で少ない方がクビ』というのをやっているゾナーとサイガー、今回のゾナーのなぞなぞがすごい苦しかったのはサイガーに票をやるためなのかな？」
中田「おまえ１５年前の世界から来たんだろ。そんなこと考えなくていいんだよ！」
田中「その設定、まだ生きてるんだ。いやー、経済大国日本、もう少しハードばかりでなくソフトを輸出することを考えた方がいいんじゃないかね？　それと就職が売り手市場でたいへんだよ。家に来た企業からの資料、まとめて捨ててるもん。でも内定断るとカツ丼を頭からかけられるらしいよ」
中田「バブルか……」
（03.0128）

公式ページ。

「リップスライム」が初プロデュースした、中学生・ユカリとハルカの二人組ガールユニットのデビュー曲。
えーと、どっかの説明によると「マンボ風のゆるいダンスチューン」だそうだ。ちなみに二人とも東京は目黒育ち、って近所じゃん。でも目黒育ちは普通「江戸っ子」とは言わない。どっかの説明にそう書いてあったけど。

リップスライム、「日本でいちばん楽しそうにラップをしている人たち」とどっかに書いてあって、それは同感。テレビでしか聞いたことないが、対立するグループの悪口をラップに乗せてみたりといったことはしなさそう。徹底して無思想なラップ、というと「EAST END X YURI」を思い出すが、あれは「無思想」を装ってはいたが、結局はそのときそのときの「気分」を打ち出していた。その打ち出し方には賛否あったと思う。無思想を装っていたがゆえに。
これに対し、テレビでしか聞いたことないが、リップスライムは本当にいい意味で無思想なラップを送り出すことができるかもしれん、などと思っての「ハルカリ」。

とにかくコンビニだのファーストフードだのでやたらとかかりまくっているので聞けばだれでも「コレか」と思うんではないかと。「ゆるいダンスチューン」であることはそのとおりで、もともとの無思想さかげん、音のゆるい感じと中学生女の子の「棒読みラップ」が相まってのんきな雰囲気を醸し出している。
それにしても二人の声はあまりにも「普通の中学生」なのでドキッとする。親戚の子のカラオケに付き合わされてる感じだ。いい意味でね。
（03.0127）

「HALCALI」同様、中学生のHIPHOPユニット「KING」。Ayaka、Mariya、Ayano、Sayaの４人。日本のHIP HOPの重鎮DJ YUTAKAに師事、このたびのデビューとなったそうである。
頭にカニの帽子をかぶって「カニカニ〜」「ピザーラキング！」と歌い踊る「ピザーラ」のＣＭに出ている子たちと言えばわかるだろう。このデビュー曲も、まんま「ピザーラ」の曲である。
「HALCALI」ののんびりムードのデビュー曲に比べると、こちらはずっとダンスっぽい、勢いのある曲。ラップもしっかりしている。「気合い」を感じる作風だ。ただCCCDで、Macでは再生できない。

ところで、女の子のやるラップというのは本当に独自のものがあると思う。男ができるだけ本場のものにテイストを近づけようと努力し、日本語をどうラップに乗せるかの試行錯誤や、口調などの研究開発に余念がないのに対し、女の子の方は商業的な音楽に安易にラップが取り入れられている＝歌わされていることもあって、珍作、奇作も少なくない。
たとえば本気でHIPHOPの好きな人はＳＰＥＥＤのラップをどう思っているのか？　あるいはモーニング娘。の「抱いてHOLD ON ME」のラップ部分とか。つんく♂系で言えば新生タンポポの「恋のやじろべえ」では、ほとんど人に話しかけているのと変わらないある意味革新的なラップを聞くことができる。その点では「HALCALI」に近いと言える。

何が言いたいかというと、女の子がラップをやるとたいていが「有り」になってしまうと思う。本場を意識したものも、しないものも、それぞれに味がある。どうか女子供だと小馬鹿にしているとは思わないでいただきたい。何かポップスの新しい境地のような気がして仕方がないのである。

ところで、曲名は知らないが女の人がレゲエみたいな曲に乗せて声をひらべったくして歌ってるのがある。コンビニとかで流れてる。あれ、ラップじゃないけど個人的にカンにさわってイヤだと思った。そう感じたんだからしょうがない。
（03.0127）

ええと、今アメリカンプロレスのＷＷＥって日本に来てるんだっけ？　もう帰ったんだっけ？　わかんない。そんなことはよく知らず、アメプロの女子レスラーが下着ショーをしたり戦ったり、その素顔にせまったりする企画「ＷＷＥ　ディーバ　アンドレスト」［amazon］を見ていたら、ある女子レスラーが「爆発！　デューク」のデイジーのコスプレをしていた。

「爆発！　デューク」は、私の記憶だと８０年頃に日曜日の昼間っからやっていたアメリカのＴＶドラマ。ボー・デューク、デイジー・デューク、ルーク・デュークという従兄弟同士の３人が、ドアの開かないクルマに乗って年がら年中田舎でカーチェイスをしているような印象のドラマだった。
内容はサッパリ覚えていないが、追いかけっこが主眼らしく、しょっちゅう急いで窓からクルマに乗り込むシーンがあったことが漠然と記憶に残っている。デイジー・デューク（キャサリン・バック）はその中の紅一点だった。

で、２０年前のテレビドラマのキャラクターのコスプレをいまだにやってる、というのが気になった。ちなみにキャサリン・バックというのはこんな人でした。↓

ネットで検索をかけてみると、「 爆発！デューク」は原題「The Dukes of Hazzard」、アメリカＣＢＳで７９年から放送。なかなかの人気ドラマだったらしい。
内容は調べたがよくわからなかった……。まあ「じゃじゃ馬億万長者」の流れを汲んだ田舎風コメディだそうなので、だいたい推してしるべしなのだが。主役の二人は日本語吹き替え版では神谷明と富山敬が演じていたそうだが、そこらへんも覚えがない。

しかし、デイジー・デュークには覚えがある。本当に人気だったらしく、彼女のポスターがアメリカで次々盗まれている、というニュースを当時見たのだ。さらに、フットボールだったか何かの音楽祭だったか、デイジー役の女性がそのポスターの姿、すなわちいつもの役柄とほぼ同じ服装で、手に花束を持った姿で登場したのを覚えているのであった。
若い衆にはわかんねーたとえだが、たぶんファラ・フォーセットがダイビングのスーツを着て海からあがってくるポスター、あれ的な扱いだったんじゃないかと思う。
ちなみに、盗まれるくらいだったはずなのに、なぜか検索をかけてもそのポスターは出てこなかった。

さて、ＷＷＥの女子レスラーがコスプレをしていたということは、現在でもデイジー・デュークがアメリカ人にとって「セクシー」イメージの代表のひとつであるということは言えると思う。たとえばナースとかミニスカポリスなどの制服系の中にカテゴライズされているということだ。
具体的には、上はタンクトップかシャツのボタンをかけずに裾を結び合わせたかたち、下はジーパンを股の付け根でちょんぎったような感じ。カットソージーンズってやつか。

番組放映当時、ポスターが盗まれるだのなんだのというのはまだわかるが、人気番組とはいえ２０年以上経ってまだそれが「有り」であることは、やたらと再放送されてるんじゃないかと想像したうえでも興味深い。

で、さらに検索をかけてみると、セクシーランジェリーやコスプレ衣装などを通販しているショップで「デイジー・デューク」というのがちゃんとセットとしてあった。 ヘソが出るくらい裾が短いとか、アレンジはしてあるが基本的には田舎娘としてのデイジーのイメージである。

セクシー田舎娘というのは、どうも日本人にはイメージしづらい。ボーッと考えても、そんなイメージのキャラクターはついぞ思いつかない。日本ではカットソージーンズにこだわってる人というと、Ｈマンガ家の砂氏くらいしか思いつかないが、やはり「田舎娘」というのとはまた違うと思う。
しかし、コスプレのメジャー度としては、チアリーダーやバニーガールに比べると一歩も二歩も譲るが「カントリーガール」というカテゴリーがアメリカではちゃんとあるらしい。ちなみに髪型は、おさげや三つ編みの場合もあるし、麦わら帽子を被っている場合もある。
ここで「カントリーガール」の専門サイトなどを見つけられれば私の男も上がる、いややっぱり上がらねーかなのだが、そういうのは見つけられなかった。調査中、あるいは微妙。

微妙でありつつも、謎が解けた部分もあった。アニメ「パワーパフガールズ」のある回で、悪者のファジーが市長になってしまう話があった。ファジーというのは、田舎に住んでいていつもバンジョーをひいているモンスターである。で、こいつが市長になったとき、秘書のミス・ベラムも自分の気に入った田舎風のスタイルにさせるのだが、それがまさに「カントリーガール」の服装だったのである。
西洋人のセクシーコスプレの歴史は古いと思う。洋装していた時間が長かっただけ、妄想大国日本も及ばないところがある。あといかにも肉食人間の妄想というか。「カントリーガール」が何かアメリカ人の心の故郷的なものなのか、単にデイジー・デュークが植え付けたエロイメージなのかはわからん。もしかして日本人におけるウルトラセブンのアンヌ隊員的存在か？　が、ふと「田舎からの脱却」と日本人のエロイメージってセットになってないか、などと考えてみた。「田舎エロス」って、パッと思いつくのって歌の「麦畑」とマンガの「まんだら屋の良太」くらいだし。わかんないけどな。なんかそういうのが好きな人が潜在的にいるのかもしれないし。
しかしアメリカ人のエロ妄想は何か全方向的ですな。それと、今まで書いてきたことってけっこう「映画秘宝」にぜんぶ書いてあったりするかもしれないとか思いましたけどね。

まあ国内で「属性」とか何とか言うのもいいが、そこら辺の欧米との違いを調べると面白いかも、と思った。

あ、それと、海外のコスプレ衣装通販のサイトと日本のと比べると、モデルのレベルがぜっんぜん海外の方が高い。もう勝負にならない。たぶんボブ・サップとつちやかおりがバーリ・トゥードで戦う結果くらい勝負がついてしまっている。なんでつちやかおりかというと、小さいタレントがパッと思いつかなかったんだよ。

よく戦時中のアメリカの文化的余裕みたいなものを「こんな国と戦争やって勝てるわけない」とか言うが、たぶん今やっても勝てないだろう。経済戦争でもＩＴ革命でも勝てないだろう。それくらいモデルのレベルが違う。
それにしても、日本人モデルでちょっとランクが下がると、単にブスというのではなく「美人をイメージしたら違っちゃった」みたいになるのはなぜなんだろう。たとえば顔はまあまあでも看過できないくらい顔がデカいとか、足が短いとか。あれは不思議。不思議色ハピネス。おわり。
（03.0126）

映画「ミニモニ。じゃムービー お菓子な大冒険！」のメイキングＤＶＤ。ナレーションはミカ！　こういう微妙な仕事ばっかりミカなんだよねえ。ううう。内容は可もなく不可もなく、ミニモニ。およびミニモニ。主演映画に興味のない人は見ても１ミリもしょうがないと言えばしょうがない。
あと「ハロー！　プロジェクトキッズ」の紹介とかもしっかりやってました。

映画本編は、リーダーの矢口真里が「ミニモニ。」を卒業することとシンクロした内容になっていた。で、テレビでメイキング映像が流れるとき、最後のシーンのセリフを撮影現場で読んでいる矢口が「このセリフがやばい……。（やけになったように叫ぶ）がー！！」というシーンが何度も何度も映し出されたのだが、いったい何がヤバいのかの説明がなかった。ややこしいセリフだからか、感動して自分が泣いてしまいそうになるのか……。
この「メイキング」ではその真相がやっと明らかになった。やっぱり感動してウルウルしてしまいそうになるのがヤバいということだったのだ。

ところで、最近やっと気づいたのだが、矢口ってすごく演技がヘタなのである。コントなどではまったく気づかなかったが、ぜんぶ準備を整えて「はいどーぞ！」とやられると極度に焦るタイプらしい。目が微妙に泳いでいるし、ちょっと挙動不審である。
これは現在放映中の「ハローキッズ」ではっきりわかる。「カリスマアイドルやぐっちゃん」というのを演じていて、ハロー！　プロジェクトキッズ（要するに子供たち）とからむのだが、相手が子供ゆえにからみづらいのか、「自分がしっかりしなきゃ」と思うプレッシャーか、そのあやうい演技を見ていて、少しハラハラする。

それに気づいてからメイキングを見直すと、この映画における矢口の演技が「自分がミニモニ。として卒業しつつある」という、今現在しかありえない特異なシチュエーションの上に成り立っていることがわかる。
「ミニモニ。はハロプロ内でもっともつくり込んだ虚構性の強いユニットである」ということは何度も書いてきた。書くまでもないことだが。「矢口が勝手につくったユニット」という設定も、そういったタイプの虚構であることは間違いない。しかし、こう言っては矢口ファンの人に悪いが「お菓子な大冒険！」は、その矢口の演技の拙さゆえに、「矢口リーダー卒業」が矢口真里個人の現実の節目として一瞬だけかいま見えるような展開になっていたのであった。

「拙い」と書いたが、アイドルっていうのはそういうのも味方に付けてこそ。その意味では、この映画がつくられたときの矢口には「ミニモニ。リーダー」としては確実に追い風が吹いていた。それはわかる人にだけしかわからない微風だったかもしれないが。

余談としては、撮影を見に来た「おはスタ」の中沢プロデューサーがバッチリ映っていた。「ミカがカメラを覗いて撮影現場を映す」というシチュエーションで出てきたので、ミカが意図的に映したものか。
辻は画面に映っているときはおそろしいまでにマイペース。「ガンバの冒険」のボーボみたいなキャラだと思った。
（03.0125）

雑誌「uv」に連載された大槻ケンヂの連載対談を一冊にまとめたもの。相手はすべてミュージシャン。役者など本業はそうではない人でも、ミュージシャンとして対談している。
「uv」って雑誌をよく知らないんですが、対談相手のミュージシャンも９割方知らない人だった。しかし、年上、同年代、年下、他ジャンルとさまざまな人が出てきて、彼らに対するオーケンの接し方がオーケン自身のスタンスを浮き彫りにして、なかなか面白い本になっている。

オーケンの対談やインタビュー記事やエッセイや自伝的小説に共通するのは、自分も含めたさまざまなことに対し、それらを取り入れて自分の表現としてどのようにアウトプットしていくか、ということに対する葛藤が描かれていることではないかと思う。
受け手を笑わせようとする場合はその葛藤が客観寄りになり、受け手を泣かせようと思うと主観寄りになる。しかし作為的に感じられないところがおそらくオーケンの志（こころざし）と才能であるなあと思うし、客観と主観、エンターテイナーとアーティストといったスタンスの揺れ動きが共感を呼ぶし、また感動させる。

そうしたスタンスは、いきおい一種の「自虐キャラ」に自分を持っていく。自己表現上の悩みを「表現者の苦しみ」というふうにステロタイプに持っていくことをも客観視してしまう態度は、さらに自分を追いつめていく芸風のようにも感じる。それがさらにひねくれた若人の共感を呼ぶのであろう。

が、まあ私ももはや若くもないんで、多くの自虐キャラが本当の自虐でないことはわかっている。そんなキャラクターの中の計算高さや加虐性、あるいは自分勝手、オレ流、というのがかいま見えるところを探してはほくそえんだりする。

伊集院光で言えば、奥さんが元アイドルだとか、ラジオで若手芸人と罰ゲーム大会をしているところとか。ところで伊集院の話になるが、本当にたまにやる若手芸人との罰ゲーム大会は面白くない。なんでこんなに面白くないことをやるのか不思議だ。ラジオＤＪとしてはすごい才能を開花させていると思うのだが、あれは押井守がときどきとる実写映画のようなもので、やらずにはおれないものなのだろうか。
「罰ゲーム大会」においては自虐キャラを放棄しているのも不思議である。伊集院においては自虐ポーズがもっとも安全パイだとわかっているはずなのに。以前、「自分は上から見下ろしてこういうことをやっているわけではない」という証明のように最初に自分から罰ゲームを受ける、ということをやっていたが、オチはどうせ若手になるに決まっているんだから、そんなことはエクスキューズにはならんだろうに。

話をオーケンに戻す。本書ではあるバンドに対し、「きみたちの音ってぶっちゃけミスチルだよね？」（大意）と言うところがヒドイと思ったなあ。まあ実際にしゃべっているところはどうだったかニュアンスはわからないけど、なんとなくそのバンドだけリスペクトしてないっぽかったし。デビューしたてで「ぶっちゃけ○○に似てるよね」って言われたら凹むと思うよ。まあそんなことで凹んでちゃ一流にはなれないってことですかね。
あとオンナに対してだらしないっぽいところとか、はっきりと「女の客が来た方がやる気が出る」って言うところとか「特撮（オーケンが今やってるバンドの名前）のファンって元ＸジャパンのＴＯＳＨＩみたいな顔の男ばっかり」とか言うところとかね。

あとぜんぜん関係ないが「ロマンポルシェ。」との対談で掟ポルシェが「だけどもっと、俺達としては『不思議』層にモテたいですね。『ＣＵＴｉＥ』っ娘の乳揉みてえなあ……（しみじみと）。」って言ってたのには爆笑した。「『ＣＵＴｉＥ』っ娘の乳揉みてえ」っていう字ヅラだけで面白いもん。
（03.0125）

「ハロー！　モーニング。傑作コント大全集１（仮）」が発売中止（ゆうこ。マガジン←天上の飛鳥）

文字どおりの内容。こんなことのためだけに項目立てするのはどうかと思ったが、「ザ・ワイド」が「電車の中で痴漢に脅され、そのまま自分のアパートまで痴漢が付いてきてカネをとられた」とかなんとかいう報道がまったく被害者のデタラメだったことを訂正しなかったことを反面教師とし、載せることにします。

シロウト考えでは「ぴょ〜ん星人」に登場した「ピカチュウ」や「キン肉マン」や「おさかな天国」の着ぐるみの権利関係が中止の原因じゃないかと思うんですが。ぜんぶ顔にモザイクとかかかって出たら面白かったのに。小学館プロダクションほかも、それくらいの度量は見せて欲しかった。
それと、３つや４つはＯＫの着ぐるみもあるだろーよー。ないのかな？

ところで、ふざけて「アイドルコント評論家」とか自称してみたが、学生時代やはりふざけて「学園マンガ評論家」を名乗ってみたことがあった。まあ「学園マンガ」というカテゴライズは少しムリがあり、今はどうムリがあってどうカテゴライズすればよいかはある程度はわかっているが、まあ私も若い頃はなんか、あがいてたんですよね。なんちゅーあがき方だ。
で、学生時代の友人で、会うたびに「さすが学園マンガ評論家」とかいまだに言って来るやつがいて、いまだにだよ！　なんかねー、普通は忘れちゃってるじゃないですかそんなこと。
マンガに興味ないやつは忘れてるし、マンガに興味あるヤツはそういうくくりがムダなことわかってるからやはり忘れちゃってる。
それをいまだに覚えているということは、ある意味自分と本当に真逆のベクトルの世界に生きてるやつなんだな、とあらためて思いましたよ。なんかおごって欲しい。真逆の世界に生きているゆえにな。

あ、それと「ハロー！　モーニング。」って最後に「。」が付くんだね。今のいままで知らなかった。でも「。」って「娘」につくものなんじゃないの？
（03.0124）

公式ページ。

１月１５日放送。
事故により精神と記憶が６歳児に退行してしまったななかは、父親と幼なじみの稔二のサポートもあって学校に復帰。が、クラスメイトは変わったななかに微妙に不信感を抱く。
そんな中、クラス対抗合唱コンクールのピアノ伴奏者を決めることに。ダントツでピアノの演奏がうまい雨宮ゆり子に決まりだと思われていたが、ピアニストに憧れていたななかが突然立候補する。いじわる心を起こし、わざとななかを伴奏者としてみとめてしまう雨宮。むじゃきによろこぶななかに、雨宮はピアノの特訓をすると言いはじめるが……。

原作の特徴が集約されている回と言っていいだろうと思う。雨宮がななかをピアノ伴奏者に決めた段階で、クライマックスでの合唱コンクールのシーンではななかがみごと伴奏を勤めるであろうことは予測できるのだが、そこまでの過程が実に面白いのである。
ヒソカに稔二のことが好きな雨宮と、ななかを守ってやることに精一杯でそれに気づかない稔二との関係にもガンチクがある。
（03.0123）

公式ページ。

１月２２日放送。
嵐山甚八（あらしやまじんぱち）は、稔二をケンカのライバルだと思っているが激弱な不良。「今度のケンカで、負けた方が相手の髪型をする」と賭けてしまい、見事に撃沈、稔二のツンツン頭をマネするハメに。
そんなイライラ状態の中、めがねを落として割ってしまったななかに路上でバッタリ出くわし、めがねのないななかは稔二の髪型をした嵐山を、稔二だと思い込む。
ななかは稔二だとカン違いした嵐山をひっぱり回し、おもちゃ屋などで「まじかるドミ子」グッズの買い物などをさせるが、かわいいななかに嵐山はまんざらでもない様子。

一方、嵐山の妹・五月は、家の剣道場を継ぐことになっている兄がだらしがないことにいつもいらだっており、兄をスキあらば木刀で殴りつけるということを繰り返している乱暴な少女。
ななかに惚れ込んでますますフヌケになった兄を救うべく、ななかをつけねらう五月だったが！？

公式ページのあらすじ、ぜんぜん使えなかった。これじゃどんな話かぜんぜんわからないよ。

今回は、３０年くらい前の番長をカリカチュアライズした嵐山のアナクロっぷりが描かれ、その妹・五月初登場の回。

ネットを巡回していると「ななかが６歳に退行してクラスでバレないっていうのはムリがあるのでは」とか「ななかは生理のときはどうしているのか」など、マンガのみだったときにはなかったツッコミが散見される。
最初は「そんなヤボなこと言うなよ〜」とか思っていたが、確かに原作よりも微妙に違和感が大きい。動いて音声が入ると、やはり印象が微妙に違う。これがもし実写化だったら、もっと荒唐無稽な設定に視聴者は寛容だったかもしれないと思う。
今回も、五月が嵐山に木刀で殴りかかるシーンで、五月は殴った後空中で一回転して着地するのだが、マンガならこんなの省けるし、実写ではそもそも描かなければいいのだが、アニメだから五月は人に殴りかかるたびにクルクル回ることになる。クルクル。

思うに、これは八神健の原作の設定の微妙なリアル感、逆に言えば微妙なマンガ的荒唐無稽がアニメ化されることによって目立ってしまうということだ。
第一話でも、ななかは１７歳のときの声が不自然で、６歳に退行したときの方が板についているという奇妙な現象が起こっていたし、稔二と嵐山というアナクロ番長モノのパロディ的設定も、原作では物語の背景というか設定上のオマケ的なものでしかなかったのに、アニメになるとなんだか目立ってしまうのである。
だから何だというと別に何も問題はないのだが、たとえば「うる星やつら」とか「炎の転校生」とかは、ああ、例が古くてすまん！　アニメ化された際に「こんなわけねぇだろ」という設定に対するツッコミはなかったと思う。これに対して「ななか」にはツッコミが入る。
藤子不二雄の「少しフシギ」になぞらえるなら「少し荒唐無稽」ゆえに起こった事態だろう。

まあそういったことにはカンケイなく、アニメとしてはたいへんすばらしいと思った。
（03.0123）

Ａ５判。「Ａｍｉｅ」に連載されたショートストーリー「いちご実験室」と、「なかよし増刊」に掲載された読みきりを収録。ラインナップに関しては作者ページのこちらに詳しい。

山名さんの作品はアワーズライトなどで読んでいたんですが、今回まとめて読んでみて「そうか、ここまでファンタジックな作風だったんだ」と思いました。

ファンタジー的な作品を乱暴に区分してしまうと、「直接的に何かを風刺することにファンタジックなアイテムや展開を使う場合」と、「直喩ではなく、空想的な世界に読者が浸るためにファンタジー的な設定がある場合」を両極とし、そのどちらに偏るかでいちおうの区分ができると思います。我ながら本当に乱暴ですが。

で、本作では「直喩ではない」方向のものが多い。いちばん顕著なのは、８ページの短編が連続する表題の「いちご実験室」。ミソラちゃんの家のとなりに住んでいるハカセ、「ハカセ」といってもまだ若い青年が不思議な発明をするというものですが、たとえば「ドラえもん」に出てくるひみつ道具のように明確な教訓ばなしの材料になったりはしない。帯にも書いてあるが、もっとふわふわっとした感じ。
「なかよし増刊」掲載のものも、ファンタジー色が強い。ファンタジーというと最近では剣と魔法が連想されてしまうかもしれないがそうではなく、幻想味というかね。そういうのが強い印象です。

私はあまり少女マンガに強いほうではないというかむしろ弱いんですが、ぶっちゃけますがここのところ「ちゃお」とか学年誌の少女マンガなどを読んで精神が疲弊していました。
要するに、それらの雑誌ではフォーマットが完全にできあがっちゃってるんですよね。よく言えば作品のアニメ化などで培われたメディアミックスの方法論が活かされていると言えるし、悪く言えばイメージそのものがきわめて限定されたものとなっている作品が多いと言える。
私自身は、そういう方法論に対して決して否定するものではないですが、さすがにそういうのばっかり読むと疲れてくるんですよね。

しかし、本作は本当に自由に発想しているように感じられて、教訓的な展開にもあまりとらわれることなく物語が繰り広げられているので、なんだか広い空間に飛び出たような気がしましたよ。

「なかよし増刊」は実は読んだことないんですが、こういう作品が載っているのはいいことだなあと思ったりしました。
（03.0122）

いつも悩むが、ネタがないときでも更新した方がいいのだろうか？　それとも、じっくり練ってきちんとしたものを更新した方がいいのだろうか？　いや、自分としてはじゅうぶんネタはあると思っているんだが。
まああまりヒマに見られるのも困るけどね。

・「メガ80’s」（婦慰夜℃）
８０年代のクズっぽいアニメ・特撮・プラモなどを愛し、追想するサイト。
新規にサイトとしてこういうのが立ち上がるってのがイイですね。まだまだすごい人がいるなあ。

管理人の年齢が近いので、親近感を覚える。

・アニメの美味しんぼ
えーと、この間たまたま見た。平日の午前１０時半頃からの再放送。
伊集院光のネタで、不登校時に「西部警察」や「特攻野郎Ａチーム」を見ながらゴロゴロするダメさ、みたいなのがあるが、おそらく無職時やスクールエスケイプ時の真っ昼間に「美味しんぼ」を見ると空しさ１００倍だろう。
中村由真の主題歌、バブル期を背景にしたことが明瞭に思い出される設定、家でゴロゴロしている人間には何の関係もない高級料理うんちく……。そして過剰につくり込んだ富井副部長のヘンな声。おそらく「ムリなつくり声」の歴史において、神谷明のオヨネコぶーにゃんを大きく引き離して一位だろう。

・藤本美貴暴れん坊説
ネット上では藤本の暴れん坊ぶりがモー娘。内でどのような影響をおよぼすか？　ということが取り沙汰されているが、「生意気」のエンタテインメントとしての器は後藤真希に相当劣ると私は思っている。個人的に「タンカが板についたアイドルには萎える」のだが、後藤真希は「てめぇー、どうたらこうたらでぇー」というのが板についてない感じが結果的に視聴者を深読みさせることにもなった。そういえば弟もそんな感じだった。
で、藤本ってぜったい同年代で同じクラスになったら期末テストのときだけノートを借りに来て、「あの教科、ノート取ってないよ」っていうとふくれるタイプだと思う。後藤は最初っからノート借りる気ないタイプ。

そして田中陽子は脅し取るタイプ。それにしても、「素行不良アイドル」というと本当に田中陽子は伝説化してしまっている。いつぞやの週刊誌の元アイドル座談会でも「Ｔ・Ｙさんはすごかった」と言われてたし、故・池田貴族のエッセイでも変名で武勇伝が語られていた。
だれだったかな？　某アイドルが田中陽子と２人で電車に乗って、ホームまで来たファンの人に手を振って電車が発車、ホームを離れたとたん田中陽子に「なんで○○ちゃんのファンばっかりなのよ！？」とキレられたとか、言われ放題だ。
「机の上に足を乗せてタンカを切った」というウワサも聞いたし。
そんな自由連想。

・デブい人
地元の本屋で、雑誌が店の前に立てかけてあって、いちばん右も本棚になっていて、そこに新発売でない雑誌が入っている。私がそのいちばん右の本棚の雑誌をとりたいと思ったときに、私も太ってるが私以上にデブい人が前をふさいじゃって、ぜんぜんとれない。

しかも、万引き防止のためか店の前の雑誌類を立ち読みできるスペースの背後にスタンドみたいのがかけてある。つまり、デブい人は雑誌が平積みになっている台とスタンドの間に、すっぽりおさまっているというわけ（特別図解参照）。私の目当ての雑誌は、その奥の棚にあった。

仕方がないので、スタンドの隙間から手を入れてものすごくヘンな姿勢で雑誌を抜き取ってレジに持っていったら、レジのおねーさんに、
「今後は、自分が取りにくい本は言ってくれれば取りに行きますので」と言われた。 万引き防止のためだろうが、なんでデブい人のために私がそんなこと言われなければならないのよ。私は浜辺で２時間泣いた後、家に帰った。

・今日の「おはスタ」
「学校ソングベスト１０」がやっと発表に。学校の音楽の時間などに歌う歌で、好きなものの投票を募った企画。今回は１０位から４位まで発表。「もみじ」や「翼をください」、「茶色の小びん」などオッサンの私も知っているスタンダードな曲に混ざって、なぜかつじあやのの「風になる」が入っていたりする。
まあ音楽の時間にポップスを取り入れることは、私が小学生時代から行われてきたことだが、さらにわからないのが「たんぽぽ」（注：ユニット「タンポポ」の歌にあらず）という歌が入っていること。聞いたこともない。どうも合唱曲のニューナンバーらしい。みおは知っていると言っていた。

この企画、投票数やバランスなどははなはだあやしい。投票数全体が多すぎるし、どのような経緯で集められたかも不明瞭。だがそれもわかる。ポップスが大量に取り入れられている現在の「学校ソング」では、あまりそっち方面の歌ばかり入ってはマズいだろうからね。こういうものはある程度の操作はアリだろう。
それにしても、ぜったい現役小学生はわからない「ザ・ベストテン」の中途半端なパロディ形式だったのが最高だった。こういうのはやまちゃんの独壇場であり、「おはスタ」という番組の真骨頂である。
音程をはずしまくったコンちゃんの「翼をください」もご愛敬。
来週の火曜日に、３位から１位までを発表するそうである。

・貴乃花引退
かなり近いところに二子山部屋があるし、たぶん自分と小学校同じじゃないかな？　同じ小児科に通っていたことは間違いない。貴乃花って二十代前半くらいまで、そこの小児科に行ってたんだよな。私は見たことないけど。
しかし、相撲に興味の希薄な私はあまり思い入れがない。若か貴が優勝するたびに、職場の人から「優勝パレード見た？」と言われるのが非常にウザかった。それと、若・貴の話題になると必ず登場する中野新橋の商店街の人々、よく中野新橋には行くけど１回も見たことないぞ。

なんでウチの近所では地元的盛り上がりはないかはわからん。勝手に「人情のない地域」だと思ってください。江戸時代くらいに、通りを隔てて中野新橋の人々と血塗られた抗争を繰り広げていた可能性もあるな。「カムイ伝」の世界みたいにな。
で、力士がいつも抗争の先頭に立って、ウチの近所はいつも負かされてきたんだよ。
うそ。だって二子山部屋ができたの、私が中学生くらいのときだもんな。

・避難訓練
テレビで、「実際に災害が起こったときに避難する体育館に、市民が泊まり込む訓練」というのをやっていた。で、あんまり美味しくない非常食などを食べる。訓練だからね。３日ぶんしか食料は備蓄していない、ということも教えられる。
そうしたら、インタビューされたおじさんが超真顔で「非常食はあまりおいしくない。これを３日も食べるのは辛い。近所にコンビニがあるから、いざとなったら買い出しに行くしかない」と言って、画面がスタジオに切り替わると女性のアナウンサーが「ですが、災害が３日で終わるという保証はないですし、コンビニも被害を受けている可能性がありますしねえ」とこちらも真顔でコメントしていたのに爆笑してしまった。

「死んだカブトムシに電池が入ってないと言うガキ」伝説というのがあるが、災害が起こったらコンビニに買い出しに行くと言ってるおじさんはどうなのよ、と思った。

おわり。
（03.0121）

第４２話「ミカンとコタツ」（１月１８日）

公式ページ。

安純とヤシチは、夜中に路上でミカン型の謎の飛行物体に遭遇。アプダクションされそうになるが、ヤシチの手裏剣攻撃によって逃げることができた。
翌日、川原で遊んでいたミルモたちは、リゲルとデネブに出会う。不思議な銀色の服を着ている彼らを妖精だと思ったミルモは、人間界の町を案内するが、なんだか会話がかみ合わない。
そんなおり、リゲルとデネブは松竹デパートの特別催事場に展示されていた「火星の石」を奪って逃走してしまう。彼らは妖精ではないのか？　ではいったい何者？

ミルモの世界では、すでに人類は火星に到達しているらしい。さりげにすごい設定でてきた！　リゲルとデネブは宇宙服のようなものを着ていて、けっこうカワイイ。
「彼らは何者？」とか書いておいてナンだが、当然宇宙人である。魔法は使えないが、超文明によりサイコキネシスのような技が使える。「ＳＦもファンタジーもものすごく発達すれば同じ」の法則だ。ちょっと大げさだが。
その技を使うアイテムが「蓄音機」なのが面白い。ミルモたちは素朴な楽器を使っているが、超文明を誇る彼らは「ハイテク」な楽器を使っているというわけだ。でも手回し式なんだけどね。

他にも、リゲルとデネブの話によると、宇宙人の間では「魔法」はすでに滅びてしまった技術体系ということになっており、妖精と宇宙人との関連性がほのめかされていたり、結末が映画「サイン」と「未知との遭遇」を足してものすごく脱力するオチになっていたりと、やはりあなどれない展開であった。

サブタイトル「ミカンとコタツ」では、宇宙人とかＵＦＯという言葉がいっさい出てこないところがかえってしゃれている。
（03.0119）

週刊アサヒ芸能増刊１２月１日号。中綴じ。昨年刊行されたもので、たぶんもう売ってないと思う。
惹句は「時代の傑作がそのまま復活！　タイムスリップマガジン」。７０年に発表されたマンガのみで構成された懐マン系マンガ雑誌。
次号のＶｏｌ．２は「１９７１」で、たぶん７１年の１年間に雑誌掲載された作品で構成されたもの。昨年の１２月２４日に、すでに発売されているはず。

本誌の掲載作品は、以下のとおり。

「アトムの最後」手塚治虫、「大海賊ハーロック」松本零士、「ホモホモ７」みなもと太郎、「帆のないヨット」辰巳ヨシヒロ、「ダメおやじ」古谷三敏、「銭ゲバ」ジョージ秋山、「じゃる気あんのか劇場」谷岡ヤスジ、「男と女の部屋　月見草の女」上村一夫、阿久悠、「蔵六の奇病」日野日出志、 「蟹」つげ義春

いつもは、どんなに刊行されて時間が経ち、雑誌のレビュー時期がズレまくってもあまり気にしない私だが、本誌は参った。Ｖｏｌ．２がゲットできていればまだしも、結局できなかったのである。
正直、Ｖｏｌ．２がどこにも見当たらない。しかも懐マン系の雑誌のため、「次につながるレビュー」、注目作家などの個人的チェックなどもすることができない。
……というわけで、さすがにレビューをするモチベーションが少々下がる。

これは、本誌が「けっこういい雑誌だから」でもある。７０年から始め、７１、７２、７３年……と年代を追って編集し、刊行していくというのは面白い試み。休刊してしまった実業之日本社の「コミック伝説マガジン」は、旧作の続編、要するに描き下ろしと、滅多に読めない過去のレア作品発掘を中心にしていた。
これに対し、こちらはおそらく読もうと思えば読めないこともない、現在でも文庫などで購読可能なものをふくめた名作を集めるという趣向だと思う。
本誌のやり方なら、掲載作品のレア性は薄れるかもしれないが、まとめて同時代の作品を読むことで、何となくその頃の雰囲気を読みとることができるという利点がある。

「過去の作品を再掲載する」という、昨今ありがちな編集方法には賛否あると思うが、企画いかんによってごった煮風味や単なる懐古趣味から脱することができる、ということを示していると思う。
コラムは片岡義男、野口文雄、泉麻人、米沢嘉博が書いている。ちょっと分量的に食い足りない気もするが、「７０年代」というくくりで毎号出していれば、連載されることによって７０年代の時代の雰囲気と、当時のマンガとの関わりを示すこともできると思う。

それにしても、Ｖｏｌ．２はいったいどこに売っていたのだろう？
ちなみに「小池一夫マガジン」も、話には聞くがほとんど目にしたことのない雑誌のひとつである。
（03.0119）