バイクの映画「トルク」（→感想）が面白かったので、同じプロデューサーがつくったというこの映画を見てみた。
ストリートのゼロヨンレースに命を賭ける若者たちを描いた不良ものに犯罪をからめた作品なんだけど、バカ度としては圧倒的に「トルク」の方が高い。ＣＧに頼った作品は、近い過去のものほど見劣りがしてしまう欠点を持つが、それが出てしまった感じ。
それと、もうひとつはレースの描き方がわりとフツーなこと、脚本の前後のつながりがよくわからないことも個人的にはマイナス要因。なんでこんな単純なプロットでわからなくなるんだ？

ヴィン・ディーゼルがストリートレースの「顔」として出てくるけど、「リディック」よりこっちの方がい、とは思ったけど。
（05.0426）

ヤングジャンプ連載。空山舜、34歳。オンナにふられ、将来の夢もない。ただ目先の仕事に明け暮れるだけ。自分の人生に疑問を抱く。
ある日、彼のもとに届いた一通の手紙。それは25年前の自分が、タイムポストに投函したもの。その手紙に書かれていたのは将来の自分の夢。「社長になって、大好きなランボルギーニカウンタックLP400を買っていると思います。」
今の自分とのギャップに落胆する舜……。しかし、あの頃の夢を取り戻すため「カウンタックLP400」を手に入れることを決意。
そして試行錯誤するうち、インターネットで発見した「カウンタックお譲りします」サイトに出したメールによって、彼の運命は大きく変転する。

……昔、なんかの心理学（たぶん認知療法）の本を読んだら、人間の一生の一覧表みたいのが載っていた。思春期、進学、就職、恋愛、結婚、子供の成長、肉親の死、病気、自分の老い。そこには、もっとも順風満帆にいった人生でも必ず悩みや苦しみがあることが「表」として描かれていた。
それは私にとってある種の衝撃をもたらす表だったけど、なかなかそれらを達観して生きていくことはできない。
それに気づくのはいわゆる「中年の危機」に出会ったときだ。
現状の日本では、社会人として働ける見込みのある年代、には建前上、ケアが必要だとされている。
私はこれは、若者が日本の労働を担うからだと理由づけているが本当にそうかどうかは知らない。
とにかく、若いうちは「やんちゃ」したって、夜の校舎窓ガラス壊して回ったって、ある程度許される。「若年者の精神的危機」というのは、「将来性」を担保にしてケアされるのだ。

ところが、中年にさしかかるとそうはいかない。「中年の危機」への対策なんて、だれもしてくれない。してくれるところも探せばあると思うけど、一般的には「ないこと」になっているはずだ。
ここら辺は掘り下げるとそれだけでキリがなくなるが、別の視点から見てみる。

前述の心理学における、人間の一生で経験する悩みの表というのは、そのままマーケティングに当てはめることができる。
エンターテインメントの場合、その年齢その年齢の「危機」を軽く煽ってやって、そこに救いを提示してやれば一丁できあがり、なのである。
本音を言えば、こういう商売で出来の悪いものに関しては、私は深い嫌悪感を抱かざるを得ない。理由はいろいろあるが、まず根本的に人生に対する野狐禅的諦観にだんだんムカついてくるのである。

たとえばよくあるのが、結婚して倦怠期の主人公が、ひょんなことから若い女性と恋におちる話。
「適齢期」を過ぎて焦っている負け犬女性が、これまたひょんなことからカッコいい男と恋におちる話。
うまい具合にやってくれればいいが、安易に流れれば願望充足エンターテインメントとしては「ドラえもん」や「ふたりエッチ」以下である。なにしろ、それらを見ているのは立派なオトナ、なのだから。BOYS BEE...を見ている少年ではないのだ。

さて、前置きが長くなった。本作は、意地悪な見方をすれば上記のような「中年危機」のツボをついた作品である。現在、三十代の男性で「ランボルギーニカウンタックLP400」に郷愁を感じない人間がいるとはちょっと思えない。
あまり「これは経験した世代でないとわからない」という言い方はしたくないが、フェラーリでもポルシェでもなく、こと「カウンタック」に関しての衝撃というのは世代限定的なものがあるのではないか。

で、そんなあざとさがどう料理されているか？　というと、この第１巻に限って言えば梅澤春人の腕はたいしたものだ、と思う。
カウンタックの聖性、車と女性がステイタスという男の無邪気さとミもフタもなさ、カウンタック入手に関わるちょっとありえない展開、「カウンタック」というクセのある車のディティール。
それらを描くことで、読者を引き込んでいく。
「なんで超高級車を手に入れることがそれほどのアイデンティティなのか？　自己変革なのか？」が、細かい説明なしに、読者が「カウンタックに搭乗する」ということをマンガを通して体験していくことでムリヤリねじふせられるように納得させられてしまう。

おそらく、今後の展開としては単なる走り屋マンガになってしまう可能性もあるが、少なくとも導入部に、企画先行のわざとらしさを勘ぐるような安易さは感じなかった。作者はカウンタックを自分の作品内にきっちり取り込んでいると感じた。
（05.0426）

週刊少年ジャンプ連載。時は大海賊時代。伝説の海賊王G・ロジャーの遺した「ひとつなぎの大秘宝（ワンピース）」を巡って海賊たちが争う時代。「ゴムゴムの実」を食べて身体がゴム体質になった少年・ルフィ（その代わり、泳げなくなってしまう）は、海賊王を目指して旅立った。

まあ、なんで最近ジャンプの感想を書いてないかというと、現在連載中のマンガで長期連載すぎてよくわからなくなっちゃってるのを読み直してから読もうという気持ちがあって。「HUNTERXHUNTER」とかもそうなんだけど。
で、本作の連載が始まった頃って、なんか記憶だけどジャンプ的に過渡期だった覚えがある。この作品が大ヒットした理由はわかるけど、一時期あまりにもジャンプ全体がこの作品におんぶにだっこだったような気が。

それにしても長すぎるな……よくわかんないけど安全パイを求めてるってコトで不景気が影響してるのかな。「北斗の拳」だって30巻行ってないからね。今、37巻くらいまで出てるでしょこのマンガ。
で、12巻まで読んだ感想としては思想はヤンキーマンガだよね。「海賊＝ヤンキー」って考えるとわかりやすい。まあ、たぶん作者はヤンキーマンガが好きなんじゃなくて、映画の「男たちの挽歌」とか「レザボアドッグス」とか、ああいう海外のやくざものみたいなのが好きなんじゃないかと思うけど。
海賊たちの最大の罪というのは「裏切り」なんだね。だからやっぱりヤンキーとかやくざものにつながっていく。ジャンプで「友情」が持ち上げられるのは珍しくもないけど、その裏返しである「裏切り」を悪として押し出してくるのは案外珍しいかも。

あともうひとつ指摘すべきは、わかりやすく少年の全能感を表現しているという点ね。まあ「ドラゴンボール」の悟空＝ルフィなんだろうけど。ルフィが本作のすべての道徳観・倫理観を体現してるんだね。ヘンな比較だけど範馬勇次郎くらい強いでしょ、少なくとも12巻くらいまで。

作者は当然才能はあると思うけど、本誌で読んでいた感触どおり、ところどころにわかりにくい点がある。少しコマ運びがわかりにくい。
あと、ジャンプ本誌の自主規制のせいなのか、暴力描写がヌルいんで、悪人が出てきて倒されてもあまりカタルシスがない。それと、各エピソードごとの大ボスとルフィとの勝負になってもあまり戦闘上の駆け引きはないね。それがドつき合い中心のヤンキーマンガを連想させる一因にもなってる。

ヒロインのナミが体現してると思うけど、男くさい世界を描いているのに不思議と男根主義的というかマッチョ的な雰囲気はないね。「北斗の拳」が完全にマッチョ主義の世界で、鳥山明はマッチョではないけど女の子を描くのが苦手で、やっとこの人が出てきたという感じかな。
（05.0419）

週刊少年ジャンプ連載。舞台は架空の江戸。20年前に宇宙からやってきた「天人（あまんと）」（要するに異星人）により、幕府はムリヤリ開国を迫られ、かつての侍たちは廃刀令によって地に墜ちてしまった。
侍の家系だが仕事もなく、日々バイトで苦しい生活を送っている新八は、「万事屋（よろずや）」というなんでも屋を営み、独自の侍魂を持っている元侍の坂田銀時に魅せられ、そのもとで働くことにする。しかし銀時のいいかげんさに後悔することもしばしば……。
さらに戦闘宇宙人美少女・神楽も加わって、ドタバタはエスカレートするのだった。

そうかあ……こういうマンガなのかあ。
現在、ジャンプでどんな展開になってるのかは知らないけど、少なくとも２巻までの展開には考えさせられるものがあった。
っていうのは、これって完璧に「ポスト男塾」のマンガですよね。
いや、「ポスト男塾」っていうのは、たとえば「マサルさん」なんかもそうだった。
要するにトーナメントとかをパロディ化する。ジャンプパターンそのものを。でも「マサルさん」って、まだ小林よしのりの描く「異常天才」や、江口寿史や徳弘正也の描くギャグマンガのキャラクターと地続きだった。
普通、ギャグマンガってふわふわしたなんだか楽しそうな世界があって、その世界はそれほどキャラクターに敵対的ではない。あるいはちょっと退屈程度。
そこに異常なバイタリティーを持った主人公が現れてかき回していく。
一種のユートピアというか。基本的には楽しい世界。「おっ、この主人公についていけばなんか楽しいことがあるぞ」みたいな。

だけど、本作の世界は最初っから不愉快な世界。幕府が敗北したところから始まっている。しかも、地球人が巻き返すチャンスは絶対ない（その後、出てくるのかもしれないが２巻までではない）。かつての志士はテロリストに成り下がっている。「真選組」は、天人が大きく関わる政府の犬だ。
かつて天人と戦った銀時は、このときに仲間を護れなかったことを悔いて、自分のルールで自分の護りたいものを護ろうと決心している。
だから、銀時はかつての志士とも現在の真選組とも敵対したがらない。戦いを挑んでくるのは勝手だが、自分は正面から戦おうとしない（その「すかし」が本作をギャグマンガとしてとどめている一因である）。
１巻収録の読みきり「だんでらいおん」では「未来も過去もない、現在があるだけ」というようなセリフが出てくるけど、それは作者の本音というかポリシーなんだろう。だから銀時は「歴史性」とか「イデオロギー」とか、そういうものをみんな拒否して生きてる。

早い話が、自分のルールに従って生きる、すなわちハードボイルドということである。だがそれだけでなく、本作が看過しがたいイマドキ感を持っているのは、「外敵が存在しない」という世界設定にある。
いや、本当は存在しないんじゃない。「天人」というのがいるんだけど、強大すぎて地球人は共生していくしかないともう結論は出ている。
「男塾」だったら、キャラクターは最後まで抵抗して死ぬ。あるいはリベンジをはかろうとしてそれを目的に生き残る。でも銀時はどっちの行動もとらない。外敵を自分の中で設定しない。彼が敵としているのは、むしろ「真選組」として侍のアイデンティティを保つことと、「志士」という名のテロリストになることの誘惑。まあ、それほどシビアに描かれているわけではないが、読んでいてどうしようもないいたたまれなさに見舞われるのは、本作が「マイナスの世界の中で自己を保っていこう」という実に今日的な、せつないテーマを持っているからだろう。

これはあながち深読みではないはず。というのは、「だんでらいおん」に出てくる「この世に未練のある霊をあの世に送る」という主人公の仕事は、弱者を何らかの居場所に納めること、なおかつその執行者自身が権力者なのではなく、何か大きな抵抗不可能な（早い話が神の）「力」があり、そこから権力を委託されているところからドラマが始まっている。霊もそれを霊界へ送り込む側も、一種の弱者であることは変わりない世界。
そして２巻収録の読みきり「しろくろ」も、妖魔退治というベタな設定ながら、けっきょくは「自分の心の闇」と対峙するということがテーマになっている、というふうに共通のテーマが見られるから。

確かにギャグのノリは面白いんだけど、コレはちょっとせつなすぎて読めないなあ。
たぶん、今描いたようなことは制作者サイドは言語化して考えたことないと思うんだよ。もうそういう世界、具体的に言っちゃうとものごころついた頃からバブル後だった人が無意識に設定を考えて描くとこういう世界になるんじゃないかなあ。過去にきっと「男塾」みたいなバトルがあって、それで生き残っちゃった人の話でしょ。しかも世界はパラダイム変換しちゃってて居場所もなくて。

辛辣なギャグの合間に、キャラクターたちの本音らしいクサいセリフが入るんだけど、それって本当に「プライド」のレベルの話で、世界はもう変えようがない。
人間一人の能力が過剰評価されている「ワンピース」とかの対極にあると思うし、よくこんなマンガが少年誌に載ってるな、と思った。もちろんいい意味で、なんだけど。

私はコレはせつなくて、なんか笑えない。才能はあると思うけど。
（05.0418）