刊行ペースが早くて、先に１３巻を買って家に帰ってから１２巻を買ってないことに気づいた。

１２巻は、オリバＶＳドイル、オリバ柔道編（？）など。全編これ格闘で気持ちがいい。
１３巻は、ドイルＶＳ鎬昴昇、および刃牙と梢江ちゃんがヤりそうになってヤらない話。いつだったか、ヤングチャンピオンで刃牙と梢江の初体験、描くんでしょ？　内容はどうあれ、ヤンチャンでわざわざやるっていうことは「そのシーン」をキチンと描こうという意志の表れだと思う。
１３巻での刃牙と梢江が一緒に布団の中に入っているシーンでは、ネタバレだから書かないが最終的に大爆笑な展開になるのだが、「ヤンチャンでやる」という段取りがきっちりついてしまった後では、なんだかつまらなく感じる。
おそらく少年誌でセックス（行為そのもの）が描けないことと、梶原少年マンガ的な禁欲主義（私は個人的に、「カラテ地獄変」と「巨人の星」で本音とタテマエをみごとなまでに描き分けていてしれっとしていた梶原一騎はきらいではないが）に対するアンチテーゼだと思うんだけど、まあ実際に描かれたものを見るまで、お手並み拝見、ってコトにしときますよ。
（02.0522）

映画や本の感想を当ＨＰのコンテンツ上、あっちこっちに書き散らしていると後の検索で困るのは私自身なんだが、日記を封印したのでこっちに書くよりしょうがないんである。

化学の成績は抜群だがひ弱なオタク青年、ピーター・パーカーは、ある日遺伝子操作されたクモに手をかまれ、自身の遺伝子も変質してクモの特殊能力が身に付いてしまう。
最初は力を試すことに夢中になり、自分を見失っていたピーターだが、ある事件をきっかけにスーパーヒーロー「スパイダーマン」となることを決意するのだった。

アメコミヒーロー「スパイダーマン」は、原作のマクファーレンの描いたカックいいやつ、東映特撮作品（「レオパルドン」という巨大ロボが出るやつね）、平井和正・池上遼一コンビの日本でのコミカライズ（［bk1］　［amazon］）など、いろんな意味で味わい深い作品が多いのだけれど（そういえば小説もあった。２０年くらい前にハヤカワから出た）、映画はなぜか最近までいいのがなかった。以前に映画化したやつも１本見たけどあまりにタルく、眠かった。

で、本作は巨額の制作費を投じ、「これぞスパイダーマン！！」というスタンダード的な作品に仕上がっていると思う。スパイダーマン誕生編から、敵の「グリーン・ゴブリン」との対決のクライマックスまで一気に見せる。
「クモの能力が身に付いたからってそんなに強くなるもんなのか？」という根本的な疑問をうまく解消する説明がついていたり、反面、「ピーターが化学実験によりクモ糸を開発」というムリがある設定がサラリとなくなっていたり、というところがウレシイ。ピーターがぞっこんホレてしまう幼なじみの女の子が微妙にブサイクだったり、「スパイダーマン悪人説」の記事を書きまくっている新聞社の編集長の顔がアメコミソックリだったり、まあそういうところがいちいちウレシイわけだ。

脚本もよくできていると思う。ピーターの人間的成長を骨子に、単純な話をグイグイひっぱって見せる。父代わりの叔父と、親友の父親が善と悪の導き手だったりと、意外に象徴性が高く、すばらしい勧善懲悪モノに仕上がっている。

「虎ノ門」（あの井筒監督が映画見に行って怒るやつ）を見ていたら、「シーンがつながってないとか、ツッコミどころ満載」とか言ってたけど、そんなの実にどうでもイイ話だと思う。まあヒーローモノに対する根本的なツッコミは定番として、お話上の矛盾は、他の映画でもそうだけど、個人的にはどうでもイイんだな。要は１回通して見て、マイナスの意味での強いひっかかりを感じたりしなければいいわけで。

で、「虎ノ門」見ていて、まあ番組全体のトーンとしては「笑って気楽に見るバカバカしい映画」っていうことになっててそれはそのとおりだと思うんだけど、そういうの認めつつ、「でも腹の底では程度低いと思ってんじゃないの？」とか思った。
まあテーマを語る作品ではないし、エンタテインメント作品を過剰に深読みするのもやめにしたいと思っているんだけど、それでも確かアメコミの「スパイダーマン」って当初スーパーヒーローもののパロディを意図してつくられたんじゃなかったっけ？
それがスパイダーマンが悩める思春期の高校生であるところや、マスコミからは悪人扱いされているところ、「クモ」という怪奇チックなモノの能力を持っているという理由じゃなかったっけ？

そのあたり、この映画は実にワカッテルと思う。もともとパロディ的なものを、そうだとわかってて、さらに監督なりのプラスアルファをして仕上げた感じ。そして重要なのは、単なる悪ふざけじゃなくてちゃんとヒーローものになっているということだ。
スーパーヒーローものはもともと象徴性が高いし、本作はそれを意識してつくられているから、テーマの打ち出しという点では非の打ちどころのないモノになっている。 勧善懲悪モノって、そのテーマの選択自体単なる「型」と思われているフシがあるけど（井筒監督の感想もそういうトーンだった）、私はそうは思わない。意味があるからこそ、勧善懲悪って選択され続けているのだと思う。なんかねえ、「エヴァ」とかもそうだけど、みんなそういうこと忘れてんじゃないの、という気がする。
「型」を壊すからいいんじゃなくて、登場人物全員が活き活きとした上で、「型」を守るために「型」に従って動くからいいんであって。そういう点では、本作は登場人物すべてが「正義」をテーマとして完遂するために動いている。もちろん、悪人も。

ＣＧの導入で特撮シーンにあるぬぐいがたいチープさから逃れたぶん、映像面での面白味がかえってなくなったような気がする昨今のハリウッド映画。しかし本作は、スパイダーマンがビルの間を通り抜けていくシーンなどはぐりんぐりんカメラが動いて見ている方も飛んでるような気になって気持ちよく、でも作品全体がアメコミ的チープさ（＝カッコよさ）を残している。
惜しむらくは音楽が特徴的でないことなんだけど、映画が終わって最後の最後にアニメ版「スパイダーマン」のテーマ（「♪ああ〜クモ人間だ〜」ってやつ）が流れたのでよしとする。あの歌は今でもカッコいいと思うんだけどなあ。

まあ個人的には、お話が単純だ、ということに起因する感動が大きいんだけど。のび太くんもそうだけど、オタクのルサンチマンって不滅だし、それがストレートに人間的成長に昇華していくところがイイのよ。それがファンタジー。
（02.0519）

「コミックバンチ」の、大賞賞金が５０００万円という「世界漫画愛読者大賞」は「エンカウンター　〜遭遇〜」木ノ花さくやが受賞した。まあ５０００万円の価値があるかというと、疑問を呈する人もいるだろう。
しかし、どんなに傑作な読みきり作品でも「５０００万円」という値が付くと「？」ということになるだろうし、今後の責任や妬みやそねみやプレッシャーも含めての金額だろうから、まあ景気づけにいいんじゃないの、という気はしてる。
で、この「エンカウンター　〜遭遇〜」だが、宇宙人に誘拐された人＝アプダクティーを主人公として、実際に宇宙人にさらわれたとする人々の証言などをたたき台にして描かれた作品である。私の知るかぎり、いわゆる「ムー」的な作品を描いているあすかあきおなどを除いて、マンガでアプダクティーをネタにしたのは珍しい。今後、どんな超常現象ネタをどんなふうに料理するのか、５０００万円もらったこともあるが注目したい。

さて、本書「オメガ・プロジェクト」は、ＵＦＯや宇宙人との遭遇と「臨死体験」が同じ原因から起こるということを、ＵＦＯを見た人、宇宙人に遭ったと称する人、臨死体験者などにアンケートをとって、それらのデータをもとに証明しようとした本。著者は「臨死体験」の専門家であるらしい。
例によって私には真偽のほどはわからないが、ＵＦＯ遭遇と臨死体験を同列に考えたというのは非常に面白い着想で、それだけでもスゴイな、という気はする。

本として出た以上、作者の見込みどおりアンケートから「ＵＦＯ遭遇と臨死体験」はきわめて酷似した現象であることがわかってくる。現象としてのいちばん大きな違いは、臨死体験が文字どおり病気やケガなどで死にそうになったとき、ぶっちゃけた話「夢」として起こるのに対し、ＵＦＯ、宇宙人との遭遇は夢かうつつか幻か、現実と地続きで起こったり複数の人間が同じ体験をしていたりといったことらしいが、そこらへんも仮説に仮説を重ねて、って感じだが説明にがんばっている。

しかし気になるのはその結論で、それらの体験をした人々に、体験後ある種の意識改革がなされていることを重視し、そういった人々が人類全体の進化をうながす（大意）としている。そして人類が「オメガ」となるのだと（「カルロストシキ＆オメガトライブ」の「オメガトライブ」ってコレのことかな？）。

まあ辛かったり異常な体験をした人が、それを前向きにとらえて後の人生に活かそうとする姿勢を後押ししたい気持ちは共感できなくはない。しかし、たとえばＵＦＯ遭遇の場合、マスコミを通じてだれもがみんなそのことを（信じる信じないは別にして）知っているということに本書の筆者は無頓着だし、社会変革に対してもあまりに楽天的という気はする。
また、気分的には恍惚と恐怖、正反対である場合が多い臨死体験とＵＦＯ・宇宙人との遭遇体験を、けっこうやすやすと「同じ」としてしまったり、疑問も残る。本書は瀬名秀明の小説「ブレイン・ヴァレー」の元ネタだろうと思うが、その辺に不満を持ったのが案外「ブレイン・ヴァレー」執筆の動機かもしれない。

実録宇宙人ネタは、マンガにはなりにくい。「本当にあった話」というのをお話の説得力にしていると、フィクションにしたときにどうしても弱くなるからだと思う。その点、ある意味驚天動地の発想で関係ないモノを結びつけた本書はウソかホントかは別にして、なかなかすごい。
出たのは１０年近く前だが、実録宇宙人ネタのフィクションの独創性をはかる、ひとつの指標ではあろうと思う。
（02.0519）

週刊ヤングマガジンなどに連載。旧い車のレストアや改造を趣味とする俺（山本）と、エンスーの金田君のコンビを中心とした、毎回旧車を紹介していくマンガ。
車のことはまったくわかんないけど、俺（山本）のムチャな改造や旧車への情熱がしみじみ伝わってくる。俺（山本）を取り巻く車マニアの人々も、それぞれ個性が出ていて面白い。

読みきり作品、「FIATは元気？」と「香奈ちゃんとFIAT500」は、ルパン三世が確か「カリオストロの城」で乗ってた車「フィアット」をめぐる話。どちらも恋愛風味だけど、女の子の視点に比重が置かれていたのが印象的。

エンスーって、平たく言えば車オタクのことだが、とりあえず女の子誘ったりするのに実に面倒がなさそうだ。そういう意味では読んでて暗黒魔界にひきずられ、我が身を省みて号泣した。
おれ免許持ってないから。
（02.0519）

・テーマは「男オタクに出口ナシ！！」
ヤングマガジンアッパーズ掲載。実の兄に憧れている（恋に恋しているニュアンス？）の妹、しばらく離れて暮らしていた腹違いの兄（１巻のレビューでは間違えて「義兄」って書いちゃった）と同居することになった妹、姉の旦那に横恋慕して誘惑しようとしている義妹と、３人の妹が出てくる、彼女たちを主人公にしたギャグマンガ……だったのだが、２巻では完全にこの３人も含めた女子ばかりのやおい専の漫研が舞台のオタクマンガになっている。

オタクの生態を自虐的に描いたマンガは少なくはないが、コレは１巻よりエスカレートしていて、なんだか読んでてすごくダークになったなぁ……（笑）。漫研の美少女たちが口をきわめて男オタクをバカにするマンガがえんえんと続くんだけど、個人的にはぜんぜん笑えなくて（笑）。
「妄想戦士ヤマモト」や「濃爆！　おたく先生」や、あびゅうきょの絶望男のシリーズではそんな感情はひとつも沸いてこないのになぜだ……！？　と思ったら、要するに女性が男のオタク的妄想に一片の価値も置かない、ということをダメだ、と断じているからだねこのマンガが。まあ本当のことなんだけども。
そういうところから２０数年前に違う方向に行きましょうというのがオタクだったはずなのに、けっきょく舞い戻ってきちゃってるんだなあと思うし。
本当に出口ないよね。

登場人物たちの「やおい妄想は絶対化し、男オタク妄想は全否定する」という考えは、まあ現実世界にあまりにあることなんで、なんだかダークになっちゃって。コレ、逆は成り立たないんだよ。なんか性サベツっぽいでしょそうしちゃうと。
それと、「エロ雑誌に載ってるヌルい女性作家の４コマ」も作中で批判されてたけど、実はそれも読者である男の妄想をかき立てるということばかりじゃない。
「性について、女性があけすけに語る」ことが許されるようになってきたからでしょ。だから「ヌルい」ってだけで全否定できるのかと。そこも気になって。
要するに、内容はオタクネタだけど、主人公を女の子にしたがために、オタクの性差まで考えざるを得なくなっちゃうんだよな。あくまで結果的にね。

しかも「オタクにおけるやおい絶対論」って、中島梓先生の「コミニュケーション不全症候群的考え方」でしょ。もう作品の主張うんぬんではなく、完全にコチラの「妄想」が先走ってしまうんだけれども、本作に出てくる女の子たちは外見はカワイイし、社交性もあるから意外とあっさり「こういう世界」から足抜けできるのね。おそらく。そうは描いてないけどさ。
で、「コミニュケーション不全症候群」って、確か「やおい妄想は社会性があってＯＫだけど、男オタクの妄想は出口がないからダメ」っていう主張だから。それ思い出しちゃって。

ここまでミもフタもないくらいにどんづまりにしちゃうと、けっきょく「オタクの幸せ」とか「社会性」って、「個人の要領のよさに尽きる」ということで終わっちゃうんだよね。本作のヒロインたちがたくましくてチャッカリしているから、そういう考えを結果的に補完することになっちゃってる。
でも「要領が悪いからオタクになる」ってヒトも多いわけだし。その無限悪循環ですよ結局。

そういう意味では、「どんづまりのオタクライフに何のサジェスチョンもしていない」という点では、なんかあまりにテーマ主義というか勧善懲悪的考え方かもしれないけど、あんまり……とか思った。
お返しに（？）藤宮幸弘の「世紀末同人誌伝説」でも読みますかねェ。やおい徹底的こきおろしマンガ。

あと字が多いっていうのと（あんたのオタク知識の濃さはよくわかったからもうイイよ、って感じ。作中のオタク議論の流れもあまりに「オタク的」。そんなところにワンダーはあるのか？　おれは田中陽子支持するよ？）、エロシーンが少ないのがよくない。
登場人物たちのリレーマンガと、作者の同人活動カミングアウトにはちょっと笑った。
（02.0516）

「洪明甫（ホン・ミョンボ）物語」むつ利之は、韓国のサッカー選手・洪明甫を生い立ちから描いた実録もの。読みきり。
あまりの韓国スポーツ界の厳しさに、読んでてダークになった……。それとすごい学歴社会なんだって。自分だったら生きていけない……。いや、お話はまともなサッカーマンガです。

「ジゴロ次五郎」加瀬あつしは連載第３回目のヤンキー的クルママンガ。「ドキドキしないキスなんてぜったいイヤッ！　ちゃんと先にハート焦がしてヨ！」というセリフにヤンキー魂が……（笑）。

「探偵学園Ｑ」天樹征丸、さとうふみやは、推理もの。でもイヤだ！　まず「探偵学園」とか言って、せっかく探偵ものでも読んで浮き世のウサをはらそうとしているのにまた受験地獄を思い出す。
第二に、ネームが非常に多い。これはマガジンの他のマンガにも言える。こんなに字が多いなら、小説読むよ！
第三に、中途半端なお涙頂戴的結末がイヤだ。そんなに世の中イイやつばっかりかよ！　でもトリックはちょっと面白かった。

「霊長類最強伝説　ゴリ夫」刃森尊。この人のマンガはいつ読んでいつページを開いても同じだ。打撃戦、その後ごほうびの巨乳がチラリ。もう飽きた。マガジンって乳首ＮＧなのか？　なんで悪いヤツの顔に変な斜線がたくさん入ってんだ？

「コータローまかりとおる！Ｌ」蛭田達也。前回のヒキだった狂死郎の秘策は単なるギャグで、肩すかし。どう考えても耐打撃用スーツを着用した相手なら、関節技の方が簡単に効くと思うが……。

「平成義民伝説　代表人」木多康昭は、面白いと思ってたら最終回。しかも何も結末らしい結末を迎えないまま……。単行本２冊ぶん出るらしいが、描き直されたりするのだろうか？　まあそれにしても、編集者２人もいて、マガジンってすごい管理システムってイメージがあるけどそれでもって、こんな調子っぱずれな作品が載っていたことが僥倖なのか、あるいは終わってしまったことが不幸なのか。
２秒くらい考えた。
（02.0516）

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