指を折った……？　それが何？　それで自分はすごい？
お前のはただ単に想像力が鈍くて人の痛みが
実感できないってだけだろ？
そんなお前に本当に人が殺せんの……？
（第２話）

週刊少年チャンピオン連載。大日本全学連合会、俗に言う番長連合。この物語は、その３年に渡る伝説の軌跡を描いたものである……。
ケンカバカだが男気のある中学生・東（あずま）、その子分でお調子ものの横山のもとに、「番長連合をつくろう」と持ちかけてきた一見不良でも何でもない少年・堂本。この３人が集ってから、伝説が始まる。

……という話らしく、２巻まではなぐり込みに行ったり来られたりのバイオレンスな展開。参謀格の堂本は、頭がキレて、東も含めた周囲の不良たちよりずっと大きな野望を持っている少年として描かれているが、そういう彼もけっきょく最終的には「男気」で決着を付けるところが潔くていい。
キャラクター全員が利害だけで行動したりクールだったりしたら、マフィアものとかノワールっていうの？　そういうのとひとつも変わりないもんね。

「エリートヤンキー三郎」の作者だけあって、ケンカも策があるようなないような微妙なラインを走っていて、面白い。ケンカの戦略も、周到すぎると三国志みたいになっちゃうからね。不良モノも案外むずかしいと思う。
箸休め的なギャグの回も面白い。

今後、このマジ具合と「番長連合」というファンタジーをどこまで融合できるか。少年チャンピオンでしかなしえないシゴトだと思うので頑張ってほしい。
（04.0208）

女の子三人組ユニット。広島では有名らしい。１曲目、２曲目と作詞が木の子、作曲・アレンジがcapsuleの中田ヤスタカという人。３曲目は「ジェニーはご機嫌ななめ」でアレンジはやっぱり中田ヤスタカ。

結論から言うと、ジャケ買い超大当たり（事前情報をあまりにも知らなかったという反動はあるけれど）。女の子のヴォーカル、テクノポップ調のアレンジもすべて申し分なし。
基本的に、音楽にはたいした注文がない私。とくに、

・「女の子のヴォーカル」
・ピコピコ音が入っている

だととりあえず納得してしまうんだけど、何にしてもコレはいいですよ。
（04.0207）

気取ってる方が良い。出来る限り気取り腐っていたい。戦争を待つ間なのかも知れない日々ぐらい、気取り腐っていないでどうする。これが僕の現在の偽らざる気分だ。（後略）
（本書p57）

デートコースペンタゴン・ロイヤルガーデン、スパンクハッピーなどを主宰するミュージシャン（ちなみに作家・菊地秀行の実弟）の、音楽、料理、映画、セックス、文学などの多岐に渡ったテーマを扱ったエッセイ集。

ミュージシャンで文章のうまい人は少なくない。またエッセイ集を出す人も少なくないが、それを読む読者はおおかたその人の「音楽」が好きで読むのだと思う。違うのかな。
私はspankhappyのＣＤは買っていた（当然「新」の方。「旧」の存在は「はてなダイアリー」の用語解説で今、知った）。聞いていた理由は、

・「女の子のヴォーカル」
・ピコピコ音が入っている

という理由によるもので、なんと先に書いたPerfumeのレビューはこのテキストに対する伏線だったのだ！

内容はゴダールの話だとか、あとグルメっぽい話だとかで私の人生とはまったく関係ない話が５分の４くらい。でも文章は上手い。もちろん、私は「女の子のヴォーカル」で「ピコピコ音が入っている」だけの理由でそのミュージシャンのエッセイを買ったりはしない。spankhappyの歌詞はけっこうすごすぎる。だから買って読んだ。
歌詞の話をすると本書の話がどっかへ行っちゃうので割愛するが、本書の全体像をひと言で言えば、「悪趣味を理解した上で気取り腐っている」状態を目指しているのだと思う。

こういうスタンスは、なかなかあるようでない。
気取ったクリエイターにはいろいろな人がいると思う。まず最悪なのは、気取ったものしか知らない人。これは単なる知識不足のバカである。オタクが深いトラウマを植え付けられるのはたいていこういうタイプ。
次に、悪趣味の存在を知っているのだが明確に気取ったものの下に置いている人。オタクが生涯をかけてイデオロギー闘争を決意するのはこういうタイプ。
その次にいるのが、「悪趣味なものもアリだよね」などと言いながら、本人は気取りっ子のやつ。要するに「気取ったもの」を絶対上位に置いて、自分の存在があえて「悪趣味」の存在を許してやっているのだ、と言わんばかりの不遜なやつ。
「オースティン・パワーズ」とか「キル・ビル」を「キてるよね」などと言いながら見に行くやつだ。バカ。そんなヒトは、ＧＯＧＯボールのカドに頭をぶつけて死んでしまえ。

その次にやっと、「悪趣味なもの」にも一定の理解を示すが、作品をアウトプットする際にはそこら辺は削ぎ落としたりさじかげんをかなり弱めにしたりするタイプの人が出てくる。私は一般的に、一流の「気取ったことをやる人」はこのタイプに属すると思う（村上春樹なんかは、そうだろう）。
で、本書の作者というのはそうではない。自分としての「気取ったもの」を創出するために、「悪趣味なもの」も文章の上に顕在化させてしまう。もちろんかなり「悪趣味なもの」を知った上でだ。
たぶん方向性は「気取り」の方に向いているのだと思う。ややこしい話だが「気取ったフリをして、悪趣味を目指す」人もいるのだ。が、おそらく本書の進行方向は「気取ったもの」の方にある。

こういうスタンスは、あるようであまりない。なんだか聞いたこともないレストランとか料理とかとともに、デーブ・スペクターとか神田うのの話が出てくる。結果的に、「気取っているけど悪趣味」なものが出来上がっている。作中に出てくる、過剰なまでにビフテキやサンデー（パフェみてえなやつ）を飾り立てる「全米ビーフステーキ芸術連盟」がけっこうストレートにそこら辺の雰囲気を表しているんじゃないですかね。

本書のようなやり方が「悪趣味」を扱うベストの方法だとは、必ずしも思わないが、ひとつの方法ではある。本書を読んで気がかりなのは、読んだ人が「悪趣味の面白がり方」として本書の方法を絶対だと思ってしまうことなんだけど、まあそれはいいか。そういうふうに思う人とはまだコミニュケーションがとれるような気がするし。

私はスパンクハッピーのライブを見たことがなくて、たぶんいろんな事情で一生見ない気がするからヴォーカルの岩澤瞳ってどんな佇まいの人か知らないんだが（そりゃ写真とかでは見たことあるよ）、本書に登場する、文章による彼女の描写は本当に絶妙で、ここでこうしてテキストとして読めたから、別に岩澤瞳という人が存在しなかったり本当にこういう存在でなくてもいいとすら思った。

・余談

この頃（新田注：岡女修学旅行の頃）、僕がモーニング娘。に願っていたことを、つんくは実現の方向にどんどん尽力し、モーオタの人々はそれをどんどん無化していった。勿論、いつでも消費者が正しい。
（本書p231）


……ここのくだり、いかなる意味においても承伏しがたい（笑）。
（04.0207）

おそらく作者の父親である老人・オジハルが、家族にあきれられながらも繰り返す身近なものを利用した工夫や発明を写真入りで解説し、自分が彼の息子であるということも含め、愛情をこめたまなざしで鑑賞する。
「路上観察」の視点を家庭内に移した、と想像してもらえればいちばんわかりやすい。コタツのスイッチを固定したり、便所に灯りを付けたり、孫の手を改良したりマクラを自作したり、そんな話。
９９年に、路上観察で見つけただれかの「工夫」も含めて執筆された「工夫癖」をオジハル中心に大幅に描き直したもの。

「工夫癖」は刊行当時読んでたいへん感動したが、たいして話題にならなかった気がする。「工夫」という概念がわかりづらかったのか。あるいはオジハルのインパクトが強すぎたのか。
９９年に読んだときは、個人的な話だが私は「工夫」ということについて常に考え続けていた。工夫ができる人礼賛だった。オジハルという人の工夫は、それが結果的に無駄だったり、無骨だったりということを愛情をもって見られていた人だったけれど、明らかにクリエイティヴな仕事をしている作者との共通点が見出され、その辺うらやましくすらあった。

今回、本書を読んでみて注目したのは、「工夫」の側面よりもオジハルの「適当」の側面だった。「ごっつええ感じ」での松本の「おかんコント」に感じるのと同等の感覚。子供が親の家庭内のシゴトに対して感じ、思春期には拒否反応すら引き起こす根本的な「適当さ」。
劇場アニメ「ホーホケキョ　となりの山田くん」のテーマが「適当だ」とテレビで言っていて、「徹夜して丁寧につくっといて何が『適当』だ、偽善だ！！」と本編も見ずに憤っていたのだが、そうか「となりの山田くん」は９９年公開ですか。

子供が親の「適当さ」にほとんどキレそうになるのは、わがままもあるけど目に触れる外部の「シゴト」がちっとも適当ではないことからくる焦りもあるのではないか。
「プロジェクトＸ」なんて「適当」の対極にある人々の物語であることだし。
あるいは、さまざまなことどもを経て「こんなもんでいいだろう」という着地点を親に見出し、自分がそこに到達できるかどうかの不安をかき立てられるからではないのか。思春期にそんなこと考えないか。

まあとりあえず、３、４年前に比べると自分の中で脅迫観念的な「工夫」に対する固執は何とかしたいとは思っている。その反面、一朝一夕で「適当」ってのは成り立たないとも思う。シゴトをサボるには何が重要で何が重要でないかを把握しないといけないから。

仕事をリタイヤしたオジハル老人は、とうとう日常の「工夫」から離れて「芸術」などということは微塵も考えずに、ほとんど芸術に近い無用のものをつくり出すに至る。それは陳腐な言い方になるがいろんな人生の上での苦労を経たうえでの結果的なアウトプットなんだよね。いわば片岡鶴太郎アート的なあざとさの対極にある。

どうやったらこういう域に達せられるのか、いや「達したい」と思ったらたどりつけない領域なんだろうな。などと禅みたいなことを考えたりした。
（04.0207）

・その１
河合奈保子［amazon］というのは８０年６月に「大きな森の小さなお家（うち）」という曲でデビューしたアイドル歌手である。
松田聖子が「裸足の季節」でデビューしたのが同年４月なので、その２カ月後。この後、聖子とともに８０年代アイドルブームを牽引する役割を果たした。

で、ぜったいあるだろうファンページを探すために検索をかけていたら、河合奈保子の楽曲中心のファンサイトが複数あって、衝撃を受けた。私にとってはまず河合奈保子って「胸」だったからなぁ。
うーん、そういえば河合奈保子って、後期は本格ポップシンガーみたいな感じになってたんだよな。
しかし、同期の松田聖子のアクの強さ、２年後に大量デビューする８２年組の現在のママさんタレントぶり、結果的に大ヒットがない、カラオケで歌うような曲がない、最近テレビに出ないことなどから、今ではちょっと忘れ去られているよなぁ。

それともうひとつ忘れ去られている理由のひとつとして、もっさりしたアイドル、「どんくさアイドル」の系譜が９０年代にプッツリと断ち切られたということもあると思う。
河合奈保子の所属事務所は芸映だけど、他のメンツって浅田美代子、清水由貴子、石川秀美、西村知美というふうにもっさりしたアイドルの系譜を見事に継いでいるし。
他に相本久美子や芳本美代子なんかもいますけどね。相本久美子は昔っからどんくさいのとは逆に、シャープな印象が私にはあったけども。

同系統のイモっぽさを持つタレントとしては宮崎美子とか、あとホリプロの榊原郁恵とか堀ちえみの系譜がある（調べながら書いてんだけどね。よく知らん）。

・その２
私は子供の頃に家にステレオがなく、小遣いもなく、時間もなかったのでアイドルとかタレントというのはイコールテレビやラジオの中の人だった。
アルバムを買ったりコンサートに行ったりということができなかったため、楽曲中心のアイドル観というのはついに形成されなかった。

だからこそ、「楽曲中心の河合奈保子評価」というのには目からウロコが落ちる思いだった。
楽曲中心評価の人は、たぶん現在の世間の「河合奈保子観」がイヤだと思う。胸がデカいとか、スタンドマイクにハートマークみたいのを付けて歌った「スマイルフォーミー」のイメージだとか。

しかし、河合奈保子というのは私にとって「最もキレイなフェードアウトの仕方をしたアイドル」である。
そこのところは、ちょっと譲れない。

もともとアイドルというのは、色気を振りまきながらそれを隠蔽するという矛盾した存在でないといけない。最もわかりやすいのが「デカい胸の上に童顔が乗っている」というスタイル。立ってるだけで相矛盾するものを表現しているわけ。
広末涼子はけっきょく「色気を振りまきつつ隠蔽する」スタイルからの脱却ができなかった。というよりも、あまりにも全盛期に「色気を振りまきつつ隠蔽する」ことがうますぎたのだった。
「デカいオッパイの上に広末の顔が乗っている」と評された酒井若菜が、この路線から脱却しつつあるのは興味深い。が、本筋と関係ないまた別の話。

河合奈保子のルックスも、典型的な「デカい胸の上に童顔が乗っている」感じだった。そして、それでいて見事なまでにエロい感じがしなかった。
まあさすがに、子供心にも他のアイドルに対しては「こいつら、裏で何やってんのかなー」と思っていたけど、河合奈保子って恋愛とかエロいものに関するガッついた感じがぜんぜんなかった（似たようなタイプは同じ事務所の石川秀美。薬丸とはできちゃった結婚らしいが）。

たとえば、タモリが森口博子に菊池桃子のものまねをさせて、桃子がぜったい口にしそうにないエロワードを言わせて喜ぶ遊びをしているということだが、そういうギャップも含めてなんかそういう面白味のない人だったのだ。
河合奈保子ファンには、河合奈保子のラジオといったら嘉門達夫の「ヤンタン」を思い出すらしいんだが、私は金田賢一（カネやんの息子）とやっていたラジオ番組を思い出す。

とにかく金田賢一との間柄において、セックスの匂いがゼロというかマイナス５００くらいだった（まあ金田賢一の存在も微妙だったけど）。おかしいだろそれは。今調べたら年齢差も２つくらいしかないし。

・その３
その後、アイドルとしての絶頂期から本格派ポップシンガーみたいな路線に行き、路線変更に対して大成功もしなかったと思うが、大失敗でもなかった。
で、ちょこっとジャッキー・チェンとウワサになって、しばらく見ないなと思ったら業界人と結婚して半引退みたいなかたちになった、という印象である。

「ジャッキー・チェンとのウワサ」というのもいまいち生臭さを感じなかったし、（個人的には、だが）おちぶれ感をほとんど感じさせないままフェードアウトしていったことが、「最もキレイなフェードアウトの仕方をしたアイドル」だと感じさせた理由だと思う。
要するに、河合奈保子は、アイドルとは「色気を振りまきつつ隠蔽する」仕事であるという事実に、どこまでも誠実にとぼけ通して（本人にはそんな意識はないだろうが）いった人なのである。

が、これは彼女をアイドルとして見た場合で、「最初にアイドル路線で行った人が、もともとは歌手として大成したくて、本格ポップシンガーに路線変更した」という見方で見れば、おかしいことでも何でもない。
そこに虚を突かれたのであった。

おそらく、アイドル路線→本格シンガーという人は他にいるにはいるのだろうが、河合奈保子はアイドル時代にとにかく売れすぎたということなんだろう。
それと、河合奈保子に「本格ポップシンガーがアイドルより上」、「本格ポップシンガーとして認識されることが歌手としての上がり」という雰囲気がぜんぜんなかったことも、きれいにアイドルからの路線変更できたことの一因であると思う。

でも、そんなことだれも覚えてないんだよなー。それが潔くて好きだ。

石川秀美ですら、やっくんのかみさんということで話題にされざるを得ないものな。

今現在、１６歳の河合奈保子がデビューするとしたら昔よりずっとエゲツない方法をとらされたに違いない。
そういう意味では二十年くらい前にしか存在し得ないタレントだったなあ、と思う。

こういう時代性無視の書き込みは、自分で書いててウットリするな。
（04.0206）

公式ページ。

１月３１日放送。
人間の命の力・エナジーが大量にダークキングダムの手に渡ってしまった。
しかし、うさぎは衛のことで頭がいっぱい。衛が彼女（らしき女性）と２人でいるところに、鉢合わせしてしまったのだ。その後ムリに明るく振る舞ううさぎの様子はおかしく、心配でまことは目が離せない。
一方、レイは母の命日に教会を訪れる。そこへたまたま現れたのは愛野美奈子だった！

「教会に妖魔出現！」とルナから呼び出しがかかったうさぎ、亜美、まことだったが、路上で衛とその彼女（？）に再び鉢合わせ。動揺したうさぎは、教会で妖魔と戦うレイも一緒に行こうとしていた亜美もまこともほっぽり出してどこかへ行ってしまう。
おいおい……と思わずテレビの前でツッコミを入れてしまうわけだが、ここら辺のゴタゴタのために、レイが妖魔との戦いでピンチに追い込まれ、たまりかねた美奈子がセーラーヴィーナスに変身するという展開はけっこういいと思う。

また、深読みすれば「全世界より自分の恋愛の方が大切」というスーパー少女ヒロインものの側面がロコツに顔を出したエピソードであるとも言える。アニメ「ベルサイユのばら」では、恋愛がすべてだったマリー・アントワネットは後半民衆によってほとんど天変地異と行ってもいい災厄に見舞われる。「最終兵器彼女」では、恋愛はなんの手続きもなしに世界の終わりと同義になった。
スーパー少女ヒロインは、戦う世界と愛する男の子が一致しているときでないと力を発揮できないのであった。
（04.0203）

公式ページ。

２月１日放送分。

まずその前に午前１０時からやっている「おしゃれアイドル学園」。司会のアリキリが浮きすぎている。二人とも何歳か知らないけど……女の子たちと年齢が近すぎるんじゃないか？
こういう女の子がいっぱい出てくる番組って、司会者があえて突き放す態度をとらないとダメなんじゃないかと思う。デレデレしててどうする。
古畑任三郎に出てない方の浮かれっぷりは、もしかしたら何かがあるのではないかとも思ってみたがやっぱりダメみたい。とにかくボケもツッコミもなく二人で浮かれまくっているしなー。
トミーエンジェルスは微妙。

で、「ハロモニ。」。
「なっち卒業ＳＰ」で、ＡＳＡＹＡＮの映像まで持ち出してくる構成はテレビ東京の特権だろうね。
そして、安倍なつみ卒業に関してはＡＳＡＹＡＮ時代を知らない＆あまり好きじゃない私にとっては、何も言う資格がない。
ただ、偉そうな書き方で申し訳ないが安倍なつみって今がデビューしてからいちばんカワイイと思う。ソロになってからの立ち位置は、娘。の中で卒業してからも芸能活動を続ける組の中ではいちばん想像がしやすいため、不安をともなった感慨というのがあまりない。
逆に言えば、後藤真希なんて卒業したらどうなるのかな、想像もつかない、と思ってたから。

番組全体はあまり湿っぽくなく、卒業ライブも意外とコンパクトにまとめて、「ハロモニ。」らしい卒業スペシャルかなと思った。

「ハロプロワイド」、小川少し体重戻ってきた？　中澤裕子のつくり怒り顔が面白かった。紺野のあのスタイルは、帽子とマイクで影になって顔がよく見えないです。
（04.0203）

公式ページ。

１月２４日放送。
亜美と「なる」（前からのうさぎの親友）の間でうさぎが取り合いになり、険悪ムードに。そんなとき、亜美の前で、なるが突然地面に開いた穴に引き込まれてしまった！

いつもいい子でいることを信条としてきた亜美が、うさぎと仲のいいなるへの嫉妬心と、嫉妬心を抱いた自分に対する自己嫌悪で押しつぶされそうになる。それを慰め、励ますのが政治家の娘として、あるいは霊能者として、巫女としてとさまざまな顔を要求され育ったレイだった……というところがものすごく感動的。なんかもうね、すごく感心した。
前回の予告を思い出しても面白い。
ラストの、亜美となるの和解のシーンもひとひねりしてある。

ところで、クインベリルは部下使いが上手いというか、今のところほとんど理想の上司なんじゃないのか？　と思わせるところ多し。
（04.0203）

Ｈ・Ｇ・ウェルズの原作のＳＦサスペンスアクション。公開時の１９５３年は火星大接近の年だったそうだ。世界各地に隕石がふりそそぎ、その中から出現した空飛ぶ円盤「ウォー・マシーン」が、各都市を一斉に攻撃し始める。
絶対的窮地に追い込まれる人類に策はあるのか？

見たのは昨年が火星大接近だったからとかそういう意味ではなく、ここに今さら感想を書く意義も個人的にはあるんだかないんだかという感じだが（本作のレビューを書く知識が、私にはなさすぎる。実はＨ・Ｇ・ウェルズ原作というのもよく知らなくて、映画の結末には半分素で驚いた）。
ちなみに、「空想科学映画の父」ジョージ・パルが製作だそうである。ほら、ジョージ・パルってだれだよ的なボロが私からどんどん出てくる。

……本作を取り上げた理由はただひとつ、作中のＵＦＯ「ウォー・マシーン」が、「バケルくん」［amazon］の宇宙人の元ネタではないかということが書きたかった。バケルくんを知っている人はすぐわかると思うが、あの変身できる人形をくれた宇宙人である。
子供の頃、この映画「宇宙戦争」を知らないままに、バケルくんの宇宙人はなんてスマートなカッコいい造形なんだと思っていた。「どんな人物にでも変身できる」人形をくれる宇宙人がヒューマノイドタイプではない、というのはものすごいセンスの良さだと思っていたし、今も思っているから。
「バケルくん」連載当時、本作をリアルタイムで見た子供はまずいないはずだ。バケルくん連載前にどっかで公開されたかとか、そこまでは調べてないんだけど。手塚や石●に比べるとあまりにあからさまなパクリはないという印象が藤子不二雄にはあるんだけど（うまく消化しているというか）、「バケルくんの宇宙人」の場合、こりゃパクリというかオマージュであることは間違いないと思う。

などと書いてはみたが、この映画のファンと藤子不二雄ファンには常識かもしれない。いちおう「宇宙戦争　バケルくん」で検索かけたんだけど、あまりそこら辺のコメントは見かけなかったんだけどもね。

ああ、映画としてはけっこう面白いですよ。
（04.0202）