高校生のカオル（筒井道隆）は、水泳部のソノコ（高岡早紀）にひと目惚れ。泳げもしないのにオリンピック出場宣言をし、根拠のない自信でソノコにせまるカオルと、反発しながらも一途さに気持ちが揺れ動くソノコの恋愛（？）映画。
むろん、望月峯太郎原作のマンガの映画化である。

原作は人気作品であり、８０年代後半の雰囲気を伝えるという意味でもマンガ史的に重要ではない作品ではないし、原作ファンには本作に対する不満がないではないと思う。
が、私にとっては「バタアシ金魚」と言えば圧倒的に映画だ。

原作は、後になって読んだが、「まじめにやる」ことを茶化しながらも最終的にはまじめに帰結する、かと思えばやっぱりまじめ方向にはいかない……といった風な、いかにも８０年代的なエクスキューズが多すぎると感じた。
しかも、そんな展開でありつつも物語の大枠はスポ根水泳ものになっており、……まあ「過渡期的作品」と言ってしまえばそれで終わってしまう気もするが、とにかく読んでいてちょっとイラッとしたことは確かだ。

今さらこんなこと書くのもヤボな気がするが、当時いわゆる「大きな物語」が失われていたとか何とか言われていた頃、「大きな物語があるかのように」振る舞う、いや本当に信じている少年の暴走、というところに個人的な興味があったのだが、原作はそこら辺の問題に真摯に付き合いすぎたという印象だ。
本作の方が、映画としてまとめちゃったぶん、カオルの暴走ぶりがきわだって描かれていたと思う。

本作は青春映画としてよくできているが、やはり高岡早紀の魅力を抜きにして語ることはできない。
アイドルミーハーを長年やっていると気づくのだが、人によって違うとは思うが私の場合、本当に普通に「ファン」でいられたのはやはり少年〜青年時代でしかない。
だって「アイドル」って、その年頃に向けて供給されてんだから。よほどの妄想力でもないかぎり、三十過ぎて十代のアイドルにマジファンになるのはなかなかむずかしいことのように思われる。
そういう意味では、真のアイドルファンとしての自分は、もはや永遠に失われました。

さらにアイドルミーハーをやっていて気づくのは、目当てのアイドルが出ているというだけで、駄作のドラマや映画に付き合わされることの苦痛である。
まあそういう苦痛すら快楽に変えてしまう人もいるのかもしれないが、たとえば後藤真希目当てでドラマ「やんパパ」（未見だが、つまらないらしい）を見ている人とか、大変だろうと思う。私が今もし二十代で、後藤のファンであっても、たぶん見ない。

今後、だれかのファンになっても、そのドラマや映画がつまらなそうだったら、別にもうチェックしない。

それらの問題点を加味した場合、本作は希有なデキになっている。映画としてもいいし、アイドルファンとしても堪能できる。

しかし、ＤＶＤを買ったものの、まだ全部見ていない。このＤＶＤ、チャプター機能がついていないのだ。そんなＤＶＤソフトがあるとは、初めて知った。これじゃあ、早送りや巻き戻しがビデオより面倒である。（ファンにとっては）最高のアイドル映画なのに、見たいシーンをチョイスできないのは残念だ。
よくＤＶＤってオマケ映像が魅力、とかいうけど、そういうのもいっさい付いていない。全体的にそっけない。何とかしてほしかった。

ちなみに「芸能人は歯が命」の高岡早紀＆東幹久コンビは、この映画で共演している。という含みであのＣＭを思い出すと、なんだかちょっと面白い。
（02.1213）

遅刻ギリギリで登校して来たまおは、校門で転んだとき、胸のクローバーバッジを紛失してしまう。 これではまおは変身できない。バッジは、エイリアンであるゆり子が拾っていた。
そんなおり、タツノコ型エイリアンが飛来。 みそらとシルヴィアは二人だけで出動するが、ピンチにおちいる。みーくん（戦車）に乗って現場にかけつけたまおもピンチに。
そのとき、クローバーバッジを使って変身したゆり子が登場。「紫のユリの人」を名乗り、エイリアンを倒してしまう……。

なんか、あらすじを書くのがむなしいが、実際見るとわりと面白かったんですよ。ただ、「３人揃わないとエイリアンを転送できない」という設定にも関わらず、「紫のユリの人」が一人でエイリアンを転送してしまうのはおかしいと思った。
（02.1213）

「なかよし」連載。モーニング娘。オフィシャルストーリー。
前巻が、「五期メンバーに先輩たちが語って聞かせるというかたちで、初期モー娘。の軌跡を描く」というパターンだった。それと、後半は五期メンの紺野メインの話。

とうとう、この巻あたりから五期メンを一人ひとり主役の回が描かれねばならなくなった。「描かれねばならない」というのは、シロウト目に見ても「落ちこぼれの赤点合格」とされた紺野を覗く残りの３人は、作品が雑誌掲載時に個性が確立されているとは言い難かったから。
本作で「初期モー娘。」のエピソードが描かれたのは、五期メンバーの知名度がある程度読者に浸透するまでの時間かせぎ的意味あいもあったと思われるが、それにしてもまだ個性がハッキリしていなかったのだ。

で、Story13は新垣メインの話。やっぱりキツい。
「モーニング娘。」に憧れまくった新垣が、新曲「Mr.Moonlight」のダンスがうまくできずに悩む。
まあこのテのグループの芸能モノは全部同じパターンで、

心理的プレッシャー（あるいは慢心）、自分だけ仲間に立ち後れているという焦り→だれかの励まし→気づき→成長

という過程を経ることが多い。

この「心理的プレッシャー」は、「前に出る気持ち」が出せなかったり、周りが見えていなかったりといろいろだが、この話の場合、新垣の問題点が何なのかがまったくハッキリしていない。したがって「気づき」のカタルシスがいまひとつない結果になっている。ちなみに励ますのは新垣憧れの安倍なつみ。

Story14は高橋愛メインの話。これもやっぱりキツい。というか、迷走すら感じさせるエピソードだ。
ここでも高橋愛が、プレッシャーから自分の得意な歌の実力が出しきれず、つんく♂の期待に応えられないシーンが出てくるが（ちなみに「そうだ！　We're ALIVE」）、その意味は最後までいまひとつ不明瞭なままだ。

励まし役は石川梨華だが、これも苦しい。おそらくこの当時、高橋愛に励ましの言葉を言えそうな先輩格（しかも他のメンバーのエピソードとカブらないような）が見つからなかったのだろう。視聴者（読者）にとって、高橋と石川はまったくと言っていいほど接点がないし、「実はとても仲がいいのでは……」という描き方も、今回はできていない。
つんく♂に「大事なことがわかっていない」と言われたことについて、高橋は石川に相談するが、石川はキョトンとした顔で「わたしにもわかんない」と言い放つ。これは石川のキャラをよく理解しているやりとりだとは思うが、それだけに「迷走」の感がつきまとうエピソードだった。

現実世界では、本人は一生懸命やっているのに謎かけのようなダメ出しをされることは、むしろわりとあるような気がするが、マンガなんだからその辺はもう少し整合性をつけてほしいと思った。が、「この時期はしょうがないだろう」と思えるほどに当時の五期メンバーにはキャラクターがなかったのである。

Story15、Story17はそれぞれ、ミュージカル「モーニングタウン」と新曲「Do it! Now」のエピソード。ミュージカルは五期メンバーを励まそうとする四期と、「今はほおっておくしかない」と言う三期以上のメンバーの意見の違いとかが描かれていてちょっと面白い。
「Do it! Now」ではかなりイイ位置を割り当てられた紺野と高橋がプレッシャーに耐えかねてまた落ち込んだりするが、励まし役は一見クールで、作中ではやっぱりクールな後藤真希。
作品としてそれなりのまとまりは、ある。

問題はStory16。小川麻琴のエピソードである。アルバム収録曲「初めてのロックコンサート」の語りの部分を割り当てられた小川が、コンサート直前でプレッシャーによりパニックになるという出だしだが、その理由が「五期メンバーの中で自分がいちばん遅れているのではないか」という悩みからであった。シャレにならん。
もともと、五期の中では即戦力、エース級だと見なされていた小川が、１年経って逆にいちばん目立たない存在になってしまっていた、ということをドラマにしているのだが、実際本当にそうなんだからシャレにならないですよ。しかも、励まし役は保田。

まあこのエピソードが書かれた頃は、保田卒業の報は入っていなかったにしろ、決してアイドル的にカワイイとは言いがたいが各方面でがんばった結果、キャラを確立していった保田に励まされては、（マンガの中の話ではあるが）歌や踊りで勝負したかった小川の内心いかばかりであろうか。
そもそも作中での小川の焦りの原因は、歌でも踊りでもなく他の五期メンバーに比べて「キャラがない」ということなのだから、芸事というのもたいへんである。しかも作中で小川は「キャラがない」ことを「まだまだ自分の努力が足りないからだ」と、質的なものではなく量的なものに還元してしまい、焦り地獄に入っていく。この過程は物語としてよくできているだけに、現実世界の小川が痛々しく見えてくる。

「優等生ゆえに焦る」という、ちょうど紺野と正反対の役割をマンガの中でふられたにすぎないのだが、それが現実とシンクロしてしまっているところに、現在進行形の物語、かつモー娘。というグループの恐さ（面白さ）があるということなのだろう。

ちなみに、自分の３巻の感想はここ。

ところで、新垣に禅問答のようなダメ出しをして、本作では非常に厳しい振り付けの先生として描かれている夏まゆみ先生だが、何年も前、吉本興業の若手にダンスを教えていて、いっこうにまじめに覚えないナイナイの矢部に毒づかれて泣かされたことがあるそうである。ナイナイの番組で言っていた。
このエピソードは、おそらく当時の夏先生が振り付け師としては格下であったということと、現在格上になったということを同時に表している。その後、番組の企画で矢部が夏先生に謝罪に行くという展開になったが、やはり人に頭を下げさせるには、社会的地位をあげるかテロしかないのかもしれんね。人間って、哀しいね。
（02.1212）

１４巻は、烈海王ＶＳドイル。
１５巻は、愚地独歩、愚地克巳ＶＳドイル、愚地克巳とドイルのやりとりはなかなか感動的。
ここらあたり、ずっとドイル編が続く。「編」といっても、本作ではもはや「一人を倒してから、また一人」というパターンではなくなっている。これはもしかしたら、山田風太郎から８０年代ジャンプくらいまでで確立された少年マンガの戦いパターンへの挑戦かもしれない。「ジョジョ」とともに。

（１２）〜（１３）の感想

（02.1212）

ＣＯＭＩＣ阿ﾛ云（あうん）連載。成年コミック。セブンブリッジに似たカードゲーム「セブン」。それは上がると、相手を思い通りに犯すことができる悪魔のゲーム。
それの達人である「放課後セブン」と、美少女・二ノ宮ほたるの悪魔との戦いを描いた下巻。

出てからちょっと遅れましたが、下巻です。
基本的に、いい意味ですごくいいかげんなマンガなんだが、要所要所はおさえていて、終盤近くなって復活した魔王ゼロのエピソードなんかも面白い。
とにかく男はみんな絶倫で、女はみんなスケベでかわいくって巨乳で、読んでるとイヤなこと忘れる。浮き世を忘れる別天地（byホテルニュー岡部）。

まあ異論はあるかもしれないけど、こういうのがＨマンガの基本だと思っています私は。

上巻の感想。

（02.1212）

デビューシングルの「愛　ＷＡＮＴ　ＹＯＵ！！」（→感想）および「だって、女の子なんだもん！」（→感想）の（私の中での）衝撃から数カ月、リリースされてから探し回ったＢＯＮ−ＢＯＮ　ＢＲＡＮＣＯのサードシングル。やっと渋谷のツタヤでゲットしましたよ。

ひとことで言うとラテン・ディスコというらしい（音楽の細かいことがよくわからん私の、印象批評は苦しい！）。しかしナチュラルでプリミティヴであるという私のラテンイメージとは異なり、細っこい女の子たちが、「いかにもキカイでつくった」というサウンドに歌い合わせ、踊る。それがとてもカッコいい。

「ナース・カーニバル」というタイトルだから何だろうと思ったら、歌詞に多少「病院」的な比喩がこめられた、がんばれソング。もうちょっと「うまいっ！」っていう感じのあてはめがあれば良かったとは思うが、ANNAのヴォーカルの力強さに圧倒されていればそれでいいという感じ。

しかし、ジャケの写真ではもうちょっとナースらしさを出して欲しかった。ちょっと中途半端かな。このポーズで、完全にみんなナースのかっこうだったらメチャクチャカッコいいと思うんだけど。

カップリングは、ANNAだけではなく他の子たちも歌唱パートを受け持ち、コミカルな感じをさらに全面に打ち出したユニットの挨拶代わり的な曲。アイドルっぽくてイイし、歌詞も「元気な女の子の恋愛」を表現していていいんじゃないかと。

デビューから３枚シングルを聞いてみて、最初は「ＳＰＥＥＤの寛子みたいな歌唱法だなあ、似てるなあ」と思ったが、ANNAの声はhiroより骨太で、サードシングルでは今までより個性を打ち出してきている。個人的にはBOYSTYLE、day after tomorrow、イエロージェネレーションなどのガールポップと比べてももっともヴォーカルに勢いがあると感じている。
そもそもＳＰＥＥＤの「裏魅力」というのは、たかだか中学１年かそこら（当時）の島袋寛子が、その完成途上（のように聞こえる）声質で苦しそうに高音を出すときにかき立てられる「聞く側」の嗜虐心の発現にあったのだが（三分の二くらい嘘）、ANNAにはそうしたところはいっさいない。

かといって、「ディーバ」、「歌姫」と言われる、歌ってる本人はアメリカのどっかを思い浮かべているのかもしれないが、聞いている私には北関東のパチンコ屋のだだっぴろい駐車場や、中学の同級生が二十歳過ぎてもバイトしているカラオケ店、あるいは段ボール単位で本を万引きするガキのやるせなさなどを思い浮かべる歌い方とは違う（もちろん、そうしたところから出発する歌唱法があったっていいわけだが）。

カップリング曲を聴いてみると、ANNAは（それが機材で誤魔化したのではないかぎり）かなりの高音が出るらしいので、こういう勢いのある人にはどんどん出てきてほしい……のだが、ＣＤ屋にぜんぜん売ってないんだよ！　もうちょっと売り出し方とか、がんばってほしい。

・ＢＯＮ−ＢＯＮ　ＢＲＡＮＣＯ

・ボンブラＴＶ

（02.1211）

ヤンジャン、１０年くらい前に、まあ私の好みだけど「ちょっと単純なマンガが多すぎない？」っていう時代があった。しかもひとつの作品が長いし、作家の入れ替わりも少なかった。でも「すげー売れてる」っていう評判だけがあって。まあ「読め」って言われたら読んじゃってたんだけどね。

たとえば、その頃からの作品というと「高校鉄拳伝タフ」猿渡哲也がある。この作品、灘神影流という拳法を学ぶキー坊という少年が主人公のマンガだが、次々に上乗せしていく感じで必殺技が出てきて、「灘神影流」っていう拳法の体系が見えにくい。
「修羅の門」はそうした架空の拳法の体系にこだわっていたし、「グラップラー刃牙」の刃牙は我流だったが、「灘神影流」は読むたびに古来から伝わる必殺級の新しい技が出てきていた。物語はその「必殺技」の完成とか、敵側が必殺技を出して来たらその打開という方向にばかり進んでいくため、物語の構造も単純で食い足りなかった。
でも、逆に言えばいつ読んでも内容がある程度掴めるということでもある。ものすごく読みやすいのだ。

同誌は、なんだか他にもそういうのばっかりで、読みやすいわりに微妙な作品が多くて個人的にイライラしていたが（まあ「変」とかね、そういう話題作みたいのもあったけど）、最近のヤンジャンは何となく雰囲気が変わった気がする。でも気のせいかもしれない。

「トーキョーグラフィティ」井上三太は不定期連載らしい。第５話。「グラフィティ」ってのは、渋谷とかによくある、スプレーで描かれたグネグネしたらくがきみたいなやつ。HIOHOP文化の一要素だと言われている。
で、グラフィティって根本的に違法ってこともあるし、今のHIPHOPって「どうせガイジンのマネじゃねえか」っていうツッコミがすごくされてると思う。HIOHOP文化って他メディアに移した場合その「ガイジンのマネ」っていう部分が目立っちゃうし、ハナから違法なことを肯定することにもなってしまうのでなかなかにむずかしいと思うのだが、本作の場合、コレが見事にクリヤされてるんだよな〜。
たぶん「グラフィティ」っていうのが身近にある世界に、作者が直接触れているからだろうと思うんだけど。気負いがないというか。作中の登場人物もそうだけど。スノッブな感じもまったくしない（「悪役」みたいな感じでスノッブな人間は出てくる）。これはまったく希有なことだ。

本作は、グラフィティやってるラブと、突然「日本のディーバ」としてブレイクし始めたガールフレンドの桃子との恋愛がストーリーの基本になっているらしい。で、この二人の心の動きとかも表現が面白い。
たとえば、桃子のマネージャーが車の中で「自作の、ユーミンのベストテープ」をかける。気負ったヒップホップのマンガなら「ダサさの象徴」として描かれるところだが、そうではない。何となくそれに耳を傾ける桃子は、なかなか会えないラブのことを連想する。それと同時に、歌詞に現れる「ペイブメント」という言葉に「『ペイブメント』ってなんだろう……？」と考えていたりする。
いちいち説明するのはメンドクサイからしないが、表現が多義的になってる。

それと、井上三太は描く女の子がかわいくなってきた。昔は井上三太の描く女の子は全員、チャラとか小柳ゆきみたいな顔をしていた。コギャルの生態を描いたりするときには威力を発揮したが、メジャー誌で人気をとるには辛いだろう。実際「かわいい女の子を描けるようになれ」と言われてたらしいし。
というわけで、桃子がとてもかわいく描かれている。

「東京ナンパすとりーと」みやすのんきは、今までのお話がまったくわからないまま読んだが、とにかくすばらしくくだらない。
要するに、「アイドルが卓球をして、負けた方が脱いでいく」というバラエティ番組の内容を丹念に追っていくだけなのだ。くだらない。くだらなすぎる。でもいまだにこういうことやってるのはすごいと思う。偉い。
女の子が服を脱ぐときに、いちいち恥ずかしそうな顔をしているのもたいへん重要だ。プロマンガ家はともかく、同人作家などでこういう基本ができてない人が多いんだよ！　乳首にトーン貼る前に、まず表情だろ、表情（余談）！
（02.1211）

「コーリュー」江川達也は、新連載。 加藤めぐみは、茨城から名古屋に単身引っ越してきた女の子。しかし、下宿先のアパートは不法入国の外国人たちがたくさん群れ集い、いきなり大家さんに管理人を依頼されて……という話。
同時にドラマ化もされて、主役の女の子は酒井若菜が演じるらしい。江川達也のことだから、どうせ説教臭いマンガになるに決まってる。他の人はどう思うか知らないが、江川達也のマンガは非常に説教臭いと思う。作風に「啓蒙」の意志が感じられる。その姿勢は否定はしないが、なんか「そんなこと言われてもなぁ……」みたいなのが、個人的には多い。
同じような「啓蒙系」のマンガ家として小林よしのりがいる。彼の場合、一見みんなが「ええー」と疑問の声をあげるような主張をブチ上げておいて、注目を集めてから説き出すという印象がある。主張自体が突飛なところに魅力と反発を買う原因がある。
江川達也の場合は、別に特別なことを言っているわけではない（でも、作者はそのことを強く訴えたいらしい）のが特徴と言えば特徴だと思う。

「和音 −かずね−」きたがわ翔は、６５ページの読みきり。創作活動にいきづまった老作曲家が、駅のホームでふと耳にした着メロのメロディが耳から離れず、盗作して発表してしまう。
その着メロを使っていた少年と再会した作曲家は、罪悪感と彼の才能を認めたことから家に呼び、いろいろ聞いているうちにその才能の発露の理由がわかってくる、という話。

気弱でかわいらしい少年が、作曲家の家で思わず彼の作品に口を出してしまい、はっと気づいて「す……すいませえん　僕　何だかとても失礼な事を……！！」と言いつつ、作曲家が「君ならどう作る？」とか聞いてくるシーンはあまりにベタで笑ってしまった。
設定や展開自体はとても面白いのに、感動しかかると非常にベタなシーンや、主人公の作曲家が自分の心情を全部ネームで説明してしまうシーンがあったりと興ざめするところがあるが、６５ページ一気に読ませる面白さは、ある。

「エルフェンリート」岡本倫は、やっぱり面白いじゃないですか。かなりマジ方向で。でも最後のページは、ちょっと「ゴールデンラッキー」みたいだなと思った。
（02.1211）