おいしいラーメン屋がたくさん載っているムック本。で、その中にビッグ錠のマンガ「ラーメンの逆襲」が掲載されている。
これは同じムックの２００３年度版に掲載された「激突ラーメンロボ」の続編で、ラーメンの達人・免馬麺平を主人公にした作品の第２弾。
当ＨＰとしては速攻で「ぶっとびマンガ」入りのグッジョブなのだが、出て早々あらすじをこまごま書いてしまったら営業妨害だわな、と思うのでしません。

でも、まずコンビニで立ち読みして笑うのを我慢するのが苦労したほどの傑作（あくまで当ＨＰ的には……）！！

・ところで（ぜんぜん関係ない話）
ですが、ここんとこ８０年代モノを多く紹介していたので「何か８０年代マンガに関する同人誌でも出すんですか？」的なことを聞かれる前に書いておきますが、そういう予定はいっさいありません。ただ、ぼちぼち買ってたモノが溜まっちゃってたのでまとめて紹介しただけです。
でも調べるとますます面白いよなあ、とは思った。それと、古書店では８０年代半ばくらいのものは捨て値で売ってるけど、前半のものになるともう廃棄されたり逆にプレミアが付いたりしている。もろもろのことにあと５年早く気づけばよかった、と思った。
復刻で言うと、えーときちんと調べてないけど感覚的には、手塚治虫とか杉浦茂以外は６０年代のものは繰り返し出るんだけど、それより古いと出なかったり豪華本だったりする。
７０年代後半だか８０年代前半に一度マンガ文庫のブームがあって、そのときに田河水泡とかあんみつ姫とか、白土三平とかが文庫になってる。で、さらに文庫だからかなり長い間古書店で捨て値で売られてて、こういうのって後世に伝わるのにかなり重要だと思うんですよね。

まあ小学館漫画文庫の表紙が異常に恐かった（マンガ家ではない別の人が描いてる）ってのはおいといて。
（04.0115）

ヤングコミック連載。成年コミックだと思う。エロゲー好きのオタク青年・シュウタは父の遺言により美少女ばかりのファミリーレストラン「アラモード」の店長になることに。しかしこのファミレス、従業員が全員、悪の組織と戦う戦士だったのだ！

とにかく、超人的にくだらないエロコメ。しかしくだらないのはいいことだ。オビは和月伸宏が書いている（どうも作者は少年ジャンプ関連でマンガ界に入ったらしい）。
この巻で特筆すべきくだらなさを誇っているのは、第１２話「そこのけそこのけ！　大暴れズリサゲ男なの」。怪人によって美少女が次々とパンツをずりさげられて犯されるという事件が発生。しかし、襲われる女性の共通点がわからない。
続く第１３話でそれが明らかになるのだが、実は１２話の冒頭のシーンでその理由が絵によって明示されている。その卒倒するほどのくだらなさは味わい深い。

作者ホームページによれば、なんとアニメ化・ゲーム化が決定したそうである。

・１巻の感想

（04.0112）

あらすじは１巻の感想を参照してください。

１巻ではわりとメカなども出てきていたのだが、何しろ店長であるシュウタとファミレス美少女店員たちとのＨに大半がさかれるため、どうしても悪の組織との戦いはおざなりになりがちのようである。まあそれでぜんぜんかまわないんだけど。

この巻では普通のいい意味でくだらないマンガという感じで突出したものはないが、巻末に作者がアシスタントをしたことがあるというにわのまことの描く「プリンちゃん」が載っている。
前号でも小畑健と和月伸宏の描いたプリンちゃんが載っていたのだが、けっこう殴り描きだったのに対し、にわのまことはかなりマジ描き。しかも美味い。いいね。

そして何より驚いたのは、このマンガの作者がにわのまことのアシスタント時代、「ザ・モモタロウの終了記念に、おこづかいまでもらってにわの先生にハワイに連れていってもらった。しかもにわの先生は急用で行けなかった」という巻末に書かれたエピソード。
なんだろう。谷底に落とした麦わら帽子はどうなったのでしょう。天は我々に何をさせようとしているのか。

・２巻の感想

（04.0112）

公式ページ。

１月１１日放送分。

やったこと箇条書き。
・さくら、おとめに別れてゲーム。なぜか司会は両方矢口真里。
・「ハロモニ。劇場」、「河童の花道」ＮＧ集
・「ハロプロワイド」ピーマコ総集編
・辻加護に卒業についてインタビュー
・ときどきスポット的に、昔のスタジオライブを流す

あと何かやったっけ？（忘れた）
最近思うのだが、どの程度突き放して感想を書けばいいのかちょっと困っている。
ファンの人も読んでるだろうし、自分自身としてはテレビを客観的に見ている人の視線も失いたくない。

こう書いて、急にどうでもよくなってきた。
思ったことを書く、これだけだ！
モーヲタにもアイドルマニアにも、テレビをただダラダラ見ている人にもなりきれない中途半端な存在になろうと思ってますから。

（しかし、自分なりに計算していたりしてまたイヤになったりするんだけどね）

ＮＧ集としては低調だったと思う。よほどのファンなら別の鑑賞法があるとは思うけど。ほとんど飯田カオリンの大ネタだけメインで、後はアイドルがニコニコしているのが好きな人向け。
ひとつだけ、「河童の花道」の長ゼリフでＮＧを連発した高橋愛が、ミニモニ。の他の３人に「すいません、すいません」ってマジっぽくあやまっているのがかわいそうだった。
なんかこの子、哀愁漂うよなあ。オリンピック前にすごい持ち上げられて、結果が出せなくてサーッとマスコミが引いちゃった選手みたいな感じで。 いや、高橋愛のかわいさ、芸能人としての華はじゅうぶん理解しているつもりですが。
（04.0112）

公式ページ。

１月１０日放送。
四天王最後の一人・クンツァイトの力によって、妖魔にさせられそうになったうさぎ。しかし、戦士としての力がそれを跳ね返してしまった。
喜んで遅めの新年会を楽しむうさぎたちセーラー戦士だったが、その最中にうさぎが倒れ込んでしまう。クンツァイトの力を完全に封じ込めてはいなかったのだ。
亜美は、うさぎを自室に運んで懸命に看病する。

亜美のけなげぶりがこれでもかと描かれる回。とくに、うさぎのようすを不審に思ったなるちゃんがかなり強硬に「うさぎに会わせて」と言ったときに、亜美が懸命につっぱねるシーンが今回の本当のクライマックスだろう。友情・努力・勝利を額面どおり捉えて育った私としてはたまらないものがある。
（04.0111）

るんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱー

「るんぱー」は「るん」と「ぱー」に分けられ、「るん」は「るん」を表し、「ぱー」は「ぱー」を表す。
一時期「るん」が「ぱー」を表し、「ぱー」が「るん」を表すのではないかという説もあったが、１５００年間の議論のすえ、「るん」は「るん」であり、「ぱー」は「ぱー」であるということにニケーア宗教会議で落ち着いた。

「るん」はさらに「る」と「ん」に分けられる。「る」はルームクーラー、「ん」は「ん」を表すと言われているが、このあたりの研究はまだ進んでいないということは言えるだろう。
「ぱー」が「ぱ」と「ー」に分かれるかどうかということに関しては、長年のタブーとされてきた。これは「ー」が発音できないからであり、それはそのまま、「るんぱー」が音読できるということを前提に研究が進められてきた、ということを示している。しかし、「るんぱー」が音読可能かどうかについての議論については、少なくともわが国ではほとんど研究の対象にすらならなかったと言える。

るんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱーるんぱー

まず、るんぱー見直しのために、わが国でのるんぱー研究史について軽く観ていきたい。
平安時代、るんぱーは貴族のたしなみではあったが遊びでしかなかった。「今昔物語」などには、るんぱーに夢中になりすぎて学問や武芸をおろそかにすることに対する戒めが多く書かれている。
るんぱーがまともな研究対象になったのは意外に新しく江戸時代に入ってからである。犬公方・徳川綱吉がるんぱー研究を積極的に奨励したということだが、天下の悪政と言われる「生類憐れみの令」ばかりがクローズアップされ、綱吉のるんぱー研究に対する功績は不当に軽んじられていると言えよう。

近代るんぱー研究が行われるようになったのは、明治の近代化と同時だと思われているが、これも意外なことに間違いである。明治維新を経て、文明開化の世になってからも、多くの研究家たちは前近代的なるんぱー観を捨てようとしなかった。
そもそも、江戸末期にはるんぱーを奨励するのではなく、むしろ批判的な立場から観る倒錯的なるんぱー観が体勢を占めていた。この「批判的るんぱー学派」は、その始祖である山田一郎が権力志向であることもあり、明治に入ってからもその力を誇示し続けた。

本来の「るんぱー奨励派」の原点に立ち返り、さらに外国の研究も積極的に取り入れて新たなるんぱー研究をしていこうと提唱したのが山田二郎。明治中期のことである。
山田は、るんぱー研究のさかんなゼムバブウェイに留学、二年の歳月を経て帰国し、本格的な「新るんぱー奨励派」を立ち上げることになる。

その後、富国強兵の機運と「批判的るんぱー学派」の厭世的な雰囲気が相容れないこともあってこれは衰退し、山田二郎の「新るんぱー奨励派」がるんぱー学のスタンダードとして、現在まで残ることになる。

他にもるんぱーに対して画期的な視点から研究した者も、少なくはない。戦前、「るんぱー」を「るんぱ」と「ー」に分けるべきだと唱えた「るんぱ派」、戦後「る」と「ん」と「ぱー」というふうに３つに分かれると唱えた「ると、んと、ぱー派」などが学会に刺激をもたらしてきた。

ともあれ、戦後の研究の主流も「新るんぱー奨励派」に寄って占められてきたことは間違いがない。そして、その他の学派も「新るんぱー奨励派」に決定的なダメージを与えるにはいたらなかったのである。

しかし、９０年代に入って様相は変化する。それがバブル経済である。バブル経済によってすべては変わった。机の左に置いておいた雑誌が右に移動していた。猿が観光客のお土産を盗むようになった。婦女子が電車の中で化粧をするようになった。

このように、後ろ側のスタンドを立てると置物にもなります。必ず小さいお子さんの手の届かないところに置いてください。
ぜったいに水をかけないでください。トーストなどを焼かないでください。ホットケーキも焼かないでください。お好み焼きも焼かないでください。おもちも焼かないでください。フルーチェをつくらないでください。
（04.0122）

（04.0110）

成年コミック。個人的な８０年代にひたりたい！　祭り第６弾（←もういちいち書くのやめよう）。
異様に細かい木目の廃屋の中で、アニメキャラがラバースーツを着せられて犯される、というマンガを執拗なまでに何度も何度も何度も何度も何度も描いてきた牧村みき。はっきり言って、この人は時代とか関係ないと思う（実際、２年くらい前にコミケで本買ったしなあ）。もちろん、８０年代という時代と結びつけて感想を書くことも可能だけど、決してそれだけでは量りきれないものがある。

時代性ということで言えば、おそらく商業誌掲載作品を描いていた人としては「オタク受けするアニメ」と「ガロ的なもの」を容赦なくくっつけた最も早いヒトなのではないかと思う。クリィミーマミと、ボンデージと、木目と、まったく支離滅裂なネームとストーリー。欄外には「ニューウェーヴなんて幻想だ」と書いてある。
確かに牧村みきにとっては、幻想だったんだろうなと思う。時代の流れにイライラしながらも、きっと描きたいことはこの人の頭の中にいつもできていたんじゃないかと。

ちなみに「由利ちゃん愛のたびだち」と「由利ちゃん愛の逆襲」は、まだミニマルな「木目な感じ」はあまりない。でもプロットに意味はやっぱり、ない。なんかこの人、天才なんじゃないかと思い始めてきた。

・「ＢＯＮＤＡＧＥ　ＷＡＲＳ」　牧村みき（1988、久保書店）
・「ママと遊ぼうＢＯＮＤＡＧＥ」　牧村みき（1989、久保書店） 感想

（04.0109）

個人的な８０年代にひたりたい！　祭り第５弾。Ｂ６判のＳＦ＆ラブコメアンソロジー。Ｂ６サイズのアンソロジーは、確か徳間書店で大塚英志が編集者として始めた「プチ・アップルパイ」が最初だと聞いている。
で、この「メルティレモン」がそのフォーマットをパクったとどこかで怒っていた記憶があるが。あくまで記憶。確かめてない。

執筆者はみやすのんき、ＭＥＩＭＵ、士郎正宗、西秋ぐりん、岡崎京子、真鍋譲治、上海公司、田中雅人、松野乱、あだちたかし、克・亜紀、品川ＫＩＤ、佐藤文彦。

主に同時期に出ていた雑誌「コミコミ」のメンツ中心ですかね。
正直、全体的に「時代の落とし子」的以上の意味はない気がする。いくらニューウェーヴ的なものが流行っていたからといって、みやすのんきのマンガはなんだかサッパリわからないし、まともなラブコメを描こうという意志のある他の作品もどこかツメが甘い（偉そうな書き方ですいません）。
特筆すべきは、未来社会で、死んだ母親が自分と同い年に再生されてしまうというマザコンマンガ、克・亜紀「マミ☆リーインカーネーション」と、「ＳＦおしかけ女房」に今ほど定型パターンがなかった頃、セックスアンドロイドを描いた品川ＫＩＤ「EASY LOVER」くらいか。岡崎京子もわりと面白いのを描いてる。

綴じ込みピンナップの表が士郎正宗で裏がＭＥＩＭＵ、それで本編に岡崎京子が入っていて、後は絵柄的になんだかテクノポップなのとか江口寿史っぽいのとか混ざっている。今読むとものすごいごった煮風。
また、「第１回コミコミ同人誌フェスティバル開催」の広告が入っている。即売会なのか誌上企画なのかわからんし、実現したかどうかも知らないんだが、「創作同人誌」がまだ同人誌として商業誌とつながりがあったことを表している。
今でもコミティアの人気作家をいろんな雑誌で散見するとかはあるけど「同人誌」という本のくくりではあまり見ない気がするんで。

【参考】
・「美少女まんがベスト集成」（1982、徳間書店）感想

（04.0108）

個人的な８０年代にひたりたい！　祭り第４弾。Ａ５判のＳＦアンソロジー。

執筆者は米田仁士、大野安之、萩原リエ、阿宮美亜、宮原一郎、なかはられい、松崎貢、成田治。
本誌も、８０年代によく出ていたＳＦ的設定にうるさくない、ＳＦアクションアニメ的マンガ作品をまとめたものなんだけど、当時としてはレベル的には高い方だと思う（偉そうな書き方ですいません）。
本誌でも「ピュアな少女が存在し、それが何らかの危機にさらされる」というモチーフが何本かある。逆に言えば、現在ではこのような少女キャラクターが定型として何度も登場することはあまりない（あっても「萌え」る存在として記号化されている）。
成田治「災いの血」では「イヤボーンの法則」が出てくるが、このときはまだ法則化されていなかった！

また、ものすごく一部で本誌は知られていて、それは阿宮美亜「井氷鹿の夜」が和製クトゥルーものだからである。「井氷鹿」というのが創作かクトゥルーからのもじりかなんだかわからなかったが、ネットで検索したら疑問氷解。古事記に書かれているれっきとした国つ神のようだ。
（03.0108）

８０年代にひたりたい！　と思って買った昔のＳＦマンガ同人誌。……といっても、体裁は商業誌とほとんど変わらない。
小池一夫や芦田豊雄の祝辞なんかも載っていて、よくわからないけどセミプロ、アマチュアのプロ志向同人誌という感じなのか？　執筆者は主に谷崎てつや、加藤雄一郎、乃美康治、細馬達造（たぶん細馬信一）などなど。

この頃のＳＦ＆ファンタジーマンガは、「少女」をピュアな存在だと規定したうえで、それを守るとかそれに裏切られるとかいったテーマの作品が非常に多かったのだが、本作もそういう感じの作品が多い。

それにはいろいろ理由があると思うのだが、思いつきで理由を描くと大きくズレてしまうような気がするのでここでは保留。

本誌に載っている作品で、ウェブで読めるものもあるので興味のある方は検索してみてください。
（04.0108）

「レモンピープル」８３年１０月号〜８４年１１月号連載。成年コミック。
「ゼオライマーを覚醒させてはならん！」……絶叫して秋津マサトの父親は死んだ。
その数カ月後、マサトは転校してきた美少女・氷室美久に導かれ、日本には存在しないはずの史上最強の巨大ロボット・ゼオライマーに搭乗することを余儀なくされる。
ゼオライマーはマサトの手によってしか動かず、またその主動力を得るために、美久は自分の子宮内に専用パーツ（ジョイント）を付けて乗り込まねばならない。
ゼオライマーを狙う「鉄神帝国（ネマトーダ）」との戦いの過程で、マサトは過去の因縁を思い出し、それを断ち切るためには美久とともに鉄神帝国を叩きつぶさなければならないと決心する。

ちなみに、本作は平野俊文監督でＯＶＡにもなり、最近ではＤＶＤ［amazon］も出ている。まったく独自の設定らしく、こちらもかなり面白そうである（要するに、私は未見ってコトです）。

８０年代にひたりたい！　今回は８３〜８４年連載の巨大ロボットマンガ、「冥王計画ゼオライマー」である。
作者は、後に「強殖装甲ガイバー」がハリウッド映画にもなった高屋良樹。裏はとってないが、これで別人だったら大事件だと思う。

時期的にはリアルロボット路線がけっこう全盛のときで、それに対するアンチもあったのではないかと思う。しかし頭は小さく手足が異様に大きいゼオライマーのデザインは、むしろ後の「ゲッターロボ號」やアニメ「ジャイアントロボ」を先取りしているように思えるし、お話も単純な勧善懲悪ではなく、各キャラクターの過去の因縁が現在に影響してくるという体裁をとっている点、かなり斬新である。
「女の子の子宮に定期的にジョイントを埋め込む」というのがＨ描写になっていて、「レモンピープル」連載であることを思い出させる。ラストも尻切れトンボではあるが、主人公をまったくの正義の味方としては描かないままにカタルシスを得ようとしたラストなど、興味深い点は多い。

惜しむらくは、操縦者としてのマサトとゼオライマーの「部品（パーツ）」になりきる役割を負い、さらには前世の因縁すらある美久の関係を描ききれなかったことか。
何にしても、ネットで検索するとこのマンガ版には根強いファンがいるようで、それは理解できるのである。

【アニメ】・「冥王計画ゼオライマー」感想（04.0218）

（04.0107）

８０年代にひたりたい！　と思って買った昔のマンガ雑誌。個人的にはリアルタイムでは知らないＳＦコミック雑誌、創刊第一号。描いている人たちも申し訳ないがよく知らない。
だいたいのコンセプトは「スーパー・ソルジャー」ということだが、ぜんぜん関係ない作品も載っている。「ＳＦ」という観点から見ると、たいしてストーリー性のあるものはない。私は以前、「ロボット＆美少女傑作選　レモン・ピープル1982-1986」（2001、久保書店）の感想で、

この頃の「美少女マンガ」は、本当に美少女やメカを愛でたいがためにワンエピソードを切り取ったような、プロモーションビデオ的なというか、アニメのワンシーンを追体験するために描かれたような作品が非常に多かった（本書にもそういうテイストの作品が何本かある）。

……というようなことを書いたが、まんま同じような印象。しかし８８年でコレでは、当時からしてすでに古かった気がするが……。
（04.0107）

ヤングキング連載。「大阪の喧嘩王になる」というバカげた夢を実現しようとする高校生・スバル。彼が設定したゴールは、ティーンエイジ・マフィア「ロットン・アップルズ」を倒すこと。しかし、そのリーダー・御吉十雲は、スバルにとって宿命の人物だった。
何も持たない状態からあらゆるものを利用してのし上がろうとする十雲の、中学時代を描いたのがこの巻。

十雲っていうのはひと言で言ってしまえば「成り上がり」的なハングリー精神を持った悪人。しかし、彼の魅力に抗しきれず、「自分の夢って何だ？」という問いを突きつけられた周囲の人間たちは彼に関わらずにはいられない。それが自分にとってどんなことになるかもわからないままに……。

連載中の本誌でも、スバルがまったく出ない「十雲編」とも言える状況になっていて、そろそろお話は現在に戻ってくる感じ。これほどの深みを備えたキャラクターに、主人公のスバルがどう対決するのかは興味をひくところだ。

・「ゴールド」（１）〜（７）　山本隆一郎（2001〜2003、少年画報社）感想

（04.0107）

（それにしても、このＨＰのコラムを読むと役者の先輩後輩関係というのもたいへんなもののようだ。サラリーマン並みか、それよりキツかもしれない。）

記憶だけで書いているが、「翔んだカップル」は相米慎治の映画版とはまったく異なるアプローチで、意識的に「ラブコメ」をやろうとした作品だった。しかも「コメディ」に重点が置かれていた。
おそらく完全にビデオ撮り（フィルムではない）の３０分番組。エンディングテーマは「みゆき」の「思い出がいっぱい」の方がたぶん有名なＨ2Ｏ。
「翔んだライバル」はその後番組で、内容は原作とはさらにかけ離れたドタバタを展開する。ところが、番組終盤に柳沢慎吾の（役の上での）おねえさんが死んでしまうという意外な展開になり、終盤はずっとシリアス展開が続くという実験的なドラマだった。
今見れば「ハァ？」となるのだろうが、どこかしらに「何かやってやろう」みたいな雰囲気を漂わせていて、当時私は「ガンダム」と同等に夢中になっていました（なんか、前にもこんなことを書いたような気がするが）。

辻沢杏子はいまでもきれいなのが驚かされます。

その後、さらに「タイム・ボカンシリーズ」であるかのように「翔んだパープリン」というのに続きます。この段階ではすでに私は飽きてしまってましたが、この「ビデオ撮り、３０分ドラマ、特撮ではない」という形式のものはあまりにも資料が少ないです。フィルムのものも含めると「ナッキーはつむじ風」とか、けっこうあるんですけどね。
ＮＨＫ教育の「ドラマ　愛の詩」でしたっけ？　現在ではあれくらいしかこの形式のものはなくなってしまいましたが、アイドル史を知るうえでも研究本とか出ないかなー、と思う今日この頃です。
（04.0106）

公式ページ。

１月３日放送分。

タイトルには「ハロモニ。」という文字が見えないのだけれど、「駅前交番物語」とかやっているから実質的には「ハロモニ。」でしょう。ちなみに、ゲストとして後藤真希、松浦亜弥。それとマギー審司。

いわゆるひとつのお正月の「おとそ番組」であって、企画に関しては目新しいことは何もないのだけれど、プロレス的には見どころはかなりあったと思う。

・小川の巨大化
紅白歌合戦でギョッとさせられた人も多かったと思う。何があったのかと……。しかし、私が真に驚いたのはこの番組の小川を見てからであった（まあ、私自身も体形に関してはヒトのことは微塵も言えないのであるが）。
この番組がいつ頃収録のものかはわからないが、小川さんは歴代のモーニング娘。においてもっともたいへんなことになっており（そう、往時の安倍さんを凌駕して！）、真剣に心配してしまった。
おそらく立ち位置としては今後の娘。の重要なカギを握っている人であり、そういう意味でも考えてしまいましたよ。

全員晴れ着だったのだが、彼女が濃い紫色の着物を着ていたことに「太って見えないように」というスタイリストの配慮が感じられ、かえって晴れ着を選んだ人の匠の技が見えたような気がした。

・晴れ着のコーディネート
ところで、全員の晴れ着なのだが、それぞれがとても似合う色のものが選ばれていた。始終真ん中にいる司会の安倍なつみは、濃い紺色に背中から花びらを背負ったような左右対称の衣装。両側に位置する他の人たちは、おおむね足下から上に向かってグラデーションで花びらが舞っている非対称のデザイン。

ふだんからピンク、ピンクと言っている石川梨華はピンク。ピンクの好きそうな道重は先輩にピンクは譲ってカワイイ別の色。
高橋愛の濃い赤色、下から上に向かっての紫のグラデーションで、上半身は完全に白になっている藤本ミキティーの晴れ着がとくに印象に残っている。

・あやミキ復活
イントロクイズ、および大喜利で何度も顔を見合わせる松浦と藤本。イントロクイズでは、イントロがわかったらマイクに飛びついて行かなければならないのだが、飛びついているだれかの後ろでやっぱり顔を見合わせている二人。
ゲームとして「怒りながら『大きな古時計』を歌う」松浦亜弥に近づいて、「見られるの好きでしょ！」とツッコむ藤本。また、大喜利では「鏡ばっかり見てないで、私の顔を見て話して」と。ついでに石川梨華にもツッコミを入れていた藤本は、ツッコミ人としての芽生えが感じられた。

・よしまこ疑惑
カップリングで勝手な妄想を抱くファンが多い中、「カップリング」そのものがメーターが振り切れるほどに顕在化しているという意味でも、小川麻琴はスリリングだ。
周囲のメンバーから「キモーい」と言われるほどの吉澤好き好きビームを放つ小川さん。あやミキが「トイレにまで一緒に行くほどの仲良し女子高生」を連想させるのに対し、小川さんの吉澤ひとみへの視線は「女子高で女の先輩にラブレターをあげる後輩」の視線だ。
半可通な推理で申し訳ないが、「ハロプロワイド」で中澤裕子に「小川さんは恋愛はどうですか？」と言われて硬直する（最近はうまくかわすようになってきたが）小川さん、もしかしたら恋愛にはオクテなのかもしれない。
そう考えると、小川さんの疑似恋愛としてのよっすぃ〜に対する憧れは容易に推測できるのだが、あやミキが「友情」という点においてはおそらくそう簡単には崩れないと思わせるのに対し、その温度の熱さにおいて今後急速に疑似恋愛としてはカタストロフが訪れそうな不安をかき立てる小川さんであった。

・亀井の不思議時空
「大喜利」ではヤマなし、おちなし、意味なしの例文を連発した安倍なつみさんにも注目したが、「あいうえお作文」の「おもち」で「お茶と　おもちさえあれば　チャイコーです」と言った亀井さん。もしもこのネタを放送作家が考えていたとしても、安倍さんのツッコミにもう一度「チャイコーです」と繰り返した亀井は、歴代の飯田、辻、加護、吉澤にはない不思議時空を形成する能力を持っている。
惜しむらくは、この空気があまりにも万民には理解されづらいこと。どのくらい理解されづらいかというと、アフタヌーン四季賞をとったはいいがその後の読みきりがどれもしみじみしすぎていてどうにも地味な新人作家のような印象である。
しかも楽曲のパフォーマンスにもつながらないだろう。どうしたらいいものか。
ちなみに私は好きです。好きに決まってんじゃん。

最近、大橋マキの広告を目にするが、亀井は大橋マキに似ている。「ちゃっかりしてない大橋マキ」という感じである。

・盤石のよっすぃ〜
どの局面でも笑いをとっていたよっすぃ〜。ルックスも戻りつつあるし、伸び伸びやっている。現状では、ボケる吉澤、ツッコむ安倍・矢口という図式だけでハロモニ。は成立しかねない。
だが今後は一人で、アウェーでどれくらい実力が出せるかだろう。そのためにはルックスをどんどん磨くことを勧める。彼女の「少年っぽさ」や「はじけた感じ」は、「美少女的たたずまい」とのギャップでもっともっとわかりやすいものになるはずだからだ。

・加護さん
最近気づいたのだが、ネタっぽい話をするときにちょっとした身振りを交えたり、一人二役をやったりという「動き」を見せるのはメンバー中加護さんだけだ。
基本的にクレバーな子なのだろうと思う。
「二人ないし三人ずつで晴れ着でごあいさつ」のコーナーがあったのだが、手に持った小道具としての羽子板を、「羽子板に描かれた人物とにらめっこする」ということで表現したのは面白かった（逆に言えばそういうパフォーマンス能力が決定的に欠落していたのが、かつての五期メンバーだったと思う）。
そして、同時にあいさつをした辻さんは、獅子舞のお獅子を持って完全にぶりっ子ポーズなのが加護さんと好対照。
私はあらためていいコンビだと思うけどねえ。

・高橋愛さん
「やみくもに宝塚が好きな少女」というキャラクターでイケるのでは、と思った。これはミニモニ。でも使えるキャラだ（モーヲタサイトの予想では、辻加護が脱退した場合、スケジュールを抑えるのがむずかしくなるので「ミニモニ。」は発展的解消になるのでは、という意見があったが）。
ちなみに、なぜ最終的に彼女がＭＶＰに選ばれたのかがまったくわからなかった。昨年の紅白歌合戦で白組が紅組に大差を付けたくらい謎だった。
恥ずかしいサルのまねをしたから？　わからん。

・田中れいな
六期オーディション番組では一般視聴者の反感を買い、私自身も「どうせヤンキー」と思っていたが、ここ数カ月のタレントとしての成長ぶりは認めざるを得ない。 これだから子供ってイヤだなあ。成長が大人の比じゃないもんね。「自分が幼く見える」なんて言えちゃうんだから。

……などとダラダラ書いてしまったが、アイドルグループ的にはどんどん私の理想に近いものになってるんですよね実は。
ただし、９０年代以降、生粋のアイドルはＢ級におさまらざるを得ない、というジレンマはあるんだけどね。モーニング娘。は、マジファンの人にとっては「常に挑戦し続けるアーティスト集団」だと思う。私にとっては「温故知新的な浪花節集団→四期メン加入による、パンキッシュなアイドル集団」というイメージが強い。

現在、「保守的なアイドル的視点」から見れば、モーニング娘。はかなり強力な存在。
しかしそれは同時に、海のものとも山のものともつかなかった頃からは別のＢ級性をまとうことになる。それもこれも、つんく♂の楽曲次第という感じはするんですが。
（04.0105）

私という人間をもう一人作ろうとしているのです
大戦を経て私は世界に絶望させられた
だから私はこの世界を私好みのパノラマに描き変えたい
そのためには少しばかりの仲間と

もう一人私が必要です

コミックフラッパー連載。お金持ちだが決して幸福ではない、そのまま暮らせば殺されるかもしれない境遇にいた少女・チコは、家の財宝・アナスタシアの紅玉（ルビー）を盗みにやってきた二十面相と行動をともにすることになる。
二十面相とその仲間たちとともに行動するうちに、さまざまなことを学んでいくチコは、二十面相の仕事の手伝いをするようになっていく。

もうウットリするくらいの大大ロマン。江戸川乱歩の描く二十面相はどうひっくり返しても悪人なのだけれど（それでも、実は「宇宙怪人」では人類のためになることをしようとしてたりするが）、「少年探偵」読者の心の中には明らかにもうひとつの二十面相像が存在する。
それは、トリックによって世の欺瞞を暴き、ムダな「仕掛け」に命を賭ける超法規的な「ショーマン」としての二十面相だ。

この巻では二十面相の本当の目的は明らかになっていないが、収録されている読みきりヴァージョン（設定が多少異なる）では明智的役割のはずの空根探偵は名誉欲に凝り固まった俗物として描かれているし、二十面相とその仲間たちは世の中の裏を知りつつも優しくなければ生きていけないナイーヴな存在として描かれている。
その仲間たちの性根に、チコは感応する。

「東映不思議コメディ」シリーズに「おもいっきり探偵団　覇悪怒組」、「じゃあまん探偵団　魔隣組」というのがある（ちなみにどちらも脚本の浦沢義雄と大原清秀が気を吐いている）。両者にそれぞれ登場する怪盗・摩天郎、怪盗・ジゴマはどちらも少年たちの成長を見守るアウトサイダーなのだ。
そんな設定、江戸川乱歩の「少年探偵」にはどこにもない。だけれども、どうも「少年少女を導く裏世界の存在」というモチーフは、現在まで生き続けているようだ（もう少し深く考えると、ソレの源流が果たして江戸川乱歩の「少年探偵」かどうかは知らないんだけどね）。

本作「二十面相の娘」は、第１巻に限って言うとそうした「杓子定規な世界や欺瞞から、裏社会（ものごとが一般常識とは逆転した世界）へと導かれる少女（少年）」という、正しい系譜に位置する作品なのである。

【参考】
・「菫画報」全４巻　小原愼司（1997〜1999、講談社）感想

・「少年探偵団読本 乱歩と小林少年と怪人二十面相」　黄金髑髏の会（1994、情報センター出版局）［amazon］

（当ＨＰ内）
・江戸川乱歩「少年探偵」シリーズ、モロモロの感想

（04.0102）

「二十面相の娘」（１）　小原愼司（2003、メディアファクトリー）と合わせて紹介したいのが本作である。
本作は、二十面相側から江戸川乱歩の「少年探偵」の事件を描いた、いわば怪人二十面相の伝記である。

サーカスの天才・丈吉は、怪人二十面相となって世間を観客に見立てた「芸術」として盗みを遂行する。実は盗み自体が目的なのではなく、人々をアッと驚かせることこそが二十面相の本懐なのだ。
対する明智小五郎と小林少年は、かなりイヤなやつらとして描かれている。丈吉のサーカス魂、ショーマン魂を理解しつつも、美味しいところはすべて持っていこうとする。それが明智にとっての探偵業なのである。

本作は「前編：サーカスの怪人」（1989）と「後編：青銅の魔人」（1991）とから成っている。まったくの番外編ではなく、「少年探偵」のシリーズを数作読んでから読むと、本編が仕掛けられる明智や少年探偵団ではなく、仕掛ける二十面相側から書かれていることがわかる。オリジナルを踏まえた「舞台裏」になっているのだ。
他にも、よく言われる二十面相に対する疑問、謎に面白味のある辻褄合わせがなされている点が興味深い。たとえば、全シリーズを通して二十面相が一人の人間ならば、後期はそうとうなじいさんになっているんじゃないかとか、わりに合わない赤字の盗みをやってどうやって生活しているのかとか、本当に二十の顔を持つというほどの変装の名人だったのかとか、そういうところにもっともらしい説明がついている。

また、二十面相を語るときに必ず出てくるうんちくとして「二十面相の本名は遠藤平吉」というのがある。なんつう「らしくない」名前だ、などと各方面からツッコミ炸裂なのだが、本作では実はこの名前こそが「怪人二十面相の伝記」として成り立つキモになっており、それが忘れられない印象を残すことにつながっている。

本作の「二十面相」も、また「二十面相の娘」と同じく少年を美しくもあやしい裏の世界へと誘う。

江戸川乱歩のシリーズを読んでいると、二十面相のやっていることは、永遠に報われない徒労のように思えてくる。いくら手間をかけて仕掛けても、どうせ暴かれてしまう謎、事件。返還を要求される盗んだ宝物。しかし、その無意味感こそ乱歩が愛したものではなかったか、と思う。いや、乱歩が愛さなくても私が愛す。
そして、二十面相の無意味性は乱歩の他作品（「屋根裏の散歩者」や「孤島の鬼」や「押絵と旅する男」など）のような文学的評価も、ミステリ的評価も得られないまま、真に無意味な存在として受け継がれ、本作や、「おもいっきり探偵団」や、「じゃあまん探偵団」や、細野不二彦の「東京探偵団」など、さまざまなところで結実するのである。
（03.0102）

週刊漫画ゴラク連載。巌流島の決闘で、宮本武蔵に負け、殺された佐々木小次郎。しかし、伝承と違い武蔵は正々堂々と戦わず汚い手を使い、小次郎は生死の境をさまようが生き延びる。
すべてを失い江戸の吉原に来た佐々木小次郎。「吉原の女たちを守り通す」と誓った小次郎と、出世欲のカタマリである武蔵は、江戸で再び剣を交える。
二人の戦いには、吉原のある秘密がからんでいた……。

伝奇ロマン、これにて完結。多少ムリヤリなところはあったけれど、徹底的な悪として描かれた武蔵、女のためには自分の命を惜しまない小次郎との対比は徹底され、設定の大ボラも見事に着地したと思う。同誌連載の「ＷＥＥＤ」みたいに、武蔵と小次郎がいつまで経っても決着のつかない戦いに終始するのではないかと一瞬不安になったこともあったが、原作がついているせいかお話としてはきれいにまとまった。

時代劇ファン、伝奇ものファンにはぜひ読んでほしい佳品。

・３巻の感想

（04.0102）

少年ガンガン連載。魔王ギリを倒すために旅立った、ニケとククリの冒険ファンタジー。

あーあ……とうとう終わっちゃったかあ……という印象。１０年だもんねえ。
本当はこの単行本は速攻で買っておいたんですが、終わりを読むのがもったいなくてそのままにしてた。

以下はぜんぶ予想なんだけど、「グルグル」や「ミグミグ族」についての構想はかなり前からできていたんじゃないかと思う（逆に言えば、「総裁」の正体ネタやラストのアラハビカの設定などは後付けなのかな）。作者がいちばん描きたかったのは、恋も含めた思春期のドキドキ感だったんだろうなぁとしみじみ感じたりして。
「魔王ギリ」は魔王というより、何かもっと象徴的な感じになっていたな。お話が駆け足だったことも理由のひとつなんだろうけど。

おそらくファミコン世代（……って最近言わないか）の描いた最良のファンタジーマンガのひとつだと思う。ほんとにしみじみいいマンガだったな。

それと、カバーは必ずはがして見てみよう。

１０〜１２巻の感想

１３巻の感想

１４巻の感想

１５巻の感想

（04.0102）