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「つれづれなるマンガ感想文」１２月前半
一気に下まで行きたい

・「大宗教学第拾四號」（1999、埼京震学舎）

すっかりコミケのデンジャラス系ではおなじみであろうサークル埼京震学舎（最強神学者）の新刊。
いつもながら、カルト宗教を中心とした時事問題を題材に、短い文章でのバシッとした決め打ちあり、替え歌あり、やや長文のコラムあり、で世間の変なところを笑い飛ばす本です。

「政治と宗教の話はしない」というのが一般社会であたりさわりなく生きていく術であるとすれば、「政治と宗教を題材とした同人誌をつくる」ことにはかなりの勇気が必要だと思います。
私自身も政治・宗教的な面に同人誌で触れざるをえないときがあると、もともとのヘタレが災いしてどうしても玉虫色の発言にならざるを得ない。この辺が我々ＷＡＩＷＡＩスタジオの限界ですな。トホホ。
対するに「大宗教学」では、それがギャグという文脈であれある程度まとまった文章であれ、自分の立場をきっちりと表明している。そんなところを尊敬します。

なんにしても、や●み●るレベルの浅さではなく、物事を笑い飛ばすときにも深い教養に裏打ちされているところに、コミケでもたくさんのお客さんを（しかもコアなファンを）獲得できる魅力が本書「大宗教学」にはあるのでしょう。

あとがきには同人誌を続けるか、やめるかの悩みを経て続けることへの決心が綴られていますが、年齢も３０近くなると同人誌やオタク的なことに関わり続けるかどうかの時間的・心情的・物理的分岐点がだれにでも来るわけで、その辺の悩み→決心への過程には私自身も深く考えさせられるところがありました。
（99.1231、滑川）

・「元祖王道秘伝書」氷川竜介（1999、おたくをおもしろくする会）

マンガではないが、「パターン」という考えにおいて関係があるのでここに感想をあげます。

「よくあるパターン」を単なるパターンとして退けず、そこに意義を見いだそうと
「アニメや特撮の物語や設定で、かくあるべき堂々たる王の道」として「王道」という言葉を本書では使った。
そしてその「王道」について、イロイロ書いてある本です。もともと８６年頃のアニメックに連載されたコラムだったそう。

たとえば「大ケガをした人はたいてい血液型がＲｈマイナスである」とか、主人公のかつての親友が「おれはおまえの才能が憎かった」とかいって敵側に寝返って登場してくるとか、敵の戦闘員のコスチュームを奪って潜入したヒーローが「全員整列だ！　みんなマスクを取れ！」と言われて正体がバレてしまうとか。そのような「王道」がギッシリつまった本になっている。

こういうモノを読むとき、「あったあった！　そんなパターン」と笑ってしまうんだけど、それと同時に、何かワクワク感がある。読んでいるときに、この「王道」を使用してもっとも優れた作品が思い出されるからだろうか。それとも、その「王道」に、初めて接して感動したときの子供の頃を思い出すからだろうか。
いや、何といってももともと私は「そういうのが好き」だからだろうと思う。

とにかく本書には適当に思いだしては指摘する「あるあるネタ」を超えた何かがある。それは、
「パターンとは、元々は過去の名作のエッセンスなのです。それを無批判に何も考えないで引き写すから、パターンは形骸化し、作品の息吹をくもらせてしまうのではないでしょうか。自分なりに消化し、新しい解釈を加えたり組み合わせたりすることで、別の作品を生み出す核にもなり得るものだと思うのです。」（本書Ｐ３４）
……とあるように、筆者のパターン、「王道」をいかに新しいものにするか、という行為に対する熱意と愛情があるからではないかと思う。
エンターテインメントが好きな人には、だれでも「こうこなくっちゃ！」とパターンを歓迎した経験と、「なんだ、またこのパターンかよ」とガッカリした経験双方があるはずだ。その愛憎（「憎む」ってほどじゃないと思うけど）相半ばする感覚が、本書ではとてもよく表現されているのではないかと思う。

ところで、スケバン刑事IIについて「王道的ワンダーに満ちていたのであった。」という表現があった。確かに「スケバン刑事II」は非常にぶっとんだ作品であった。が、それと同時に「王道」に忠実な作品でもあった。「王道」に忠実でありながら、ぶっとんだ作品。それはいったいなんだろう、とつねづね考えていたら、「王道的ワンダー」という言葉に出くわした。

そうなのだ。「王道的ワンダー」というのが「ぶっとび」に重要な要素なのだ！！
と、何か一人目からウロコがボロボロとおちた状態になりました。

話は変わって、コラム的に「１９８６年という年」という文章が入っている。
８６年は、スペースシャトル爆発、チェルノブイリ原発事故が起こった年で、ファミコンが大ブームになりつつあるとき。アニメ・特撮については滑川はウスいのですが本文では「終わった感」があったという。アニメ雑誌ジ・アニメとマイアニメ、アニメックの休刊があり、富沢雅彦氏の急逝、翌年に「王立宇宙軍」と「聖闘士聖矢」だというから、ウスい私でもひとくぎりついた感覚というのはわかる。

滑川的には、確か８６年にはおニャン娘クラブもすでに解散してアイドルシーンにはペンペン草も生えなかった記憶があるし、そこら中で「終わった感」はあったのではないかと思う。
これは小浜逸郎も言ってたと思うが文化的には１９７５年がひとつの区切りになるが、その約１０年後の１９８６年ももしかしたら区切りになるのかもしれない。……というか正確に言えば、１９８３年頃からいろんなものが終わり続けていった、というのが滑川史観です。もちろん、何か新しいことも始まっていくんだろうけどね。

話を戻すと、とにかくサラリと読んで笑った後に、深くいろんなことを考えさせられる本でした。とくに「王道」を愛する人、ジャンルパロディ好きな人は必読でしょう。新しい表現は「王道」をいかに新しく見せるかにあるのだろうし、ジャンルパロディってのはこの「王道」をいかにひっくり返すかにあると思うので。
（99.1231、滑川）

滑川ニュッピーのあと出しジャンケン的感想文
【評論】

本書は、主に７０年代以降の作家・作品を扱った批評のアンソロジー。
批評は当然その当時の時代性をおびているワケで、それに現在から私ごときが論評をくわえることは、あと出しジャンケンになってしまうのだが……。

・超少女の寓話　荒俣宏

７７年。「昔少女マンガ家を目指していた」という筆者が、少女マンガの独自の発展によって男はとうてい描くことのできない、「少女の心を持った女性にしか描けない少女マンガ」の出現によって、完璧にその希望がうち砕かれた……、というストーリーから７０年代の少女マンガの隆盛を論じるもの。
実体験から普遍的な通史へと至る文章はうまい。アンソロジー全体の「解説」でも少し触れていたが、ではかつての少女マンガ……大雑把に言ってコンサバな少女マンガに憧れていた男性はどこへ行ったのか、というと、あまり性愛サイドではないロリコンブームの一端を担ったり、プロになれないまでも自分で「理想の少女マンガ」を描いていたりするのではないだろうか。
同人誌即売会でも、「創作少女」ジャンルに買いに来る男性は意外に多いというし。
あるいはこっぱずかしい少年ラブコメや、ギャルゲーの中に息づいているのかもしれない。

むろん、男性少女マンガ家は皆無になってしまったわけではないし、その現在の在り方にはまた論じる切り口があるのだろうけど、この荒俣宏の文脈で言うならば「男の子の少女趣味」は死に絶えることなく、まさ〜に忍者武芸帳の影丸のようにどこからか来てどこかへ行くのだった。
「少女まんがの読み手にまわるような女々しい境遇だけはせめて避けようと努めていたぼく」というのが筆者の本心か、読者への照れ隠しかは知らないが、そういう一文があることはこの文章が７７年に書かれたことを再認識させる。

・ソフィアの涙　少女マンガの内的世界　秋山さと子

８１年。ユングなどを引き合いに出して少女マンガを分析しつつ、その特異な発展に時代の変化を見る。
ここでの少女マンガの「善し悪し」の基準はとりあえずは有効だとは思うが、……まあ他のあらゆる批評にも言えることだけれど、何かを持ち上げると必ずそれが終わってしまったときに語るべきことが何もなくなってしまうという弱点を持つ。
マンガ批評が常に「昔のマンガは面白かった」という論調に傾きがちなのはそのせいだ。しかし本当に、マンガというのは時系列につまらなくなっていっているものなんだろうか？

・海を前に少女は冒険を志す　閉ざされた空間からのロマンティシズム　高取英

７８年。少女マンガの変化を、最も早く敏感にとらえた文学少女たちの熱い思いを、男性である筆者が感じ取った、エッセイ的な文章。彼の出会った女性たちは、公に発言することもなく何らかの理由で沈黙していった。
常に何かのムーヴメントがあるとき、発言の場を得るものとそうでないものが出てくる。本作にあるように、「ほんとうに語るべきは、彼女たちであるにもかかわらず。」
ぜんぜん関係ないがまんだらけの社長の自伝でも、まんだらけがデカくなるかならないかのときに、田舎に帰った友人の話が出ていた。そういうのを聞くとシミジミする。中央部で生き残ってきた人の戦いの記録は大切だが、そこからリタイヤしていった人がいったい何を考え続けてきたのか、それはそれで気になるものがある。

・樹村みのりの風と光　竹内オサム

樹村みのりの作品におけるキャラクターをいくつかのパターンにわけたり、作品の分析をすることによってその「よさ」を解析しようというもの。樹村みのりの作品、ひいては物語を借りた「表現一般」がなぜ論文調の文にない魅力があるのかが簡潔にしるされていてイイと思った。

・夢の中の日常　大島弓子　村上知彦

７９年。特定の妄想的な視点から出発する大島作品から、実際の現実が果たして本当の現実なのか？　という問いかけをする。この文章は発表時点で有効だっただろうが、２０年経って、虚構だの現実だの、その区別だの、なんてどうだっていいこと（と言っちゃ問題があるのか？）について論じなければならなかったのかと、今は思う。強固な現実があった時代は「いいこともあったし、悪いこともあった」ってそれだけじゃないのか。
そして大量の情報に囲まれ虚構と現実があいまいになっている今後も、「いいことはあるし、悪いこともある」のだ。

・元祖天才バカボンの鉢巻き　上野　瞭

７７年。「バカボンのパパの鉢巻きはいったい何についての決意なのか？」という疑問から、それは「『良識』を行動の基準にすまいとする決意」なのではないか、という結論へ持っていく。
権力がどうの、体制がどうのという文体はややアジり調で一方的なサヨク的な観点に首を捻ったし、第一結論がむりやりすぎる。しかし、最終的に「バカボンのパパもでたらめなのだから、コレデイイノダ！（大意）」とする結びは、なんだかにくめなくておかしい。

・山松ゆうきちのギャンブルまんがには、人生があるのだ！　椎名誠

やっぱり文章がうまいので引き込まれる。私は山松ゆうきちがどんなレベルでどんな具合に評価されているのかまったく知らないが、こんな短い文章からも椎名誠のユーモアとバーバリズムとトホホな感じがにじみ出てくるので面白い。
「山松ゆうきち」というセレクト自体に、「こんな面白いマンガがあるんですよ」という発掘的意味があるのかどうかが気になる。

・望遠鏡と顕微鏡　畑中純について　村松知美

８７年。これも文章で読んでしまう。さすが、って感じだが、当時は「文学からマンガを見下す」文章が多かったそうだ。現在、文芸批評がらみの文章ではほとんどが「マンガに負けないように文学もどーのこーの」というもので、それに対して「文学はマンガとは別モノ。ましてや売り上げ部数の差を提示して反省して終わりなんてとんでもない」という文章も目にした。時代も変わったもんだ。

・溶解するオブジェ　諸星大二郎小論　米沢嘉博

「コミケット」という何でもアリアリを主旨とするイベントの主催者のわりには、意外なほどバッサリと斬るものは斬る。その辺に驚いた。しかしそれはゴーマンとかそういうのとはまた違うような気がするんだけど。

・高橋葉介マンガづくし　由良君美

８２年。「マンガを物語や神話のアーキタイプを伝えるテキストとしてみる見方」で書いた文章。むかしはこうしたモノをずいぶん感心して読んだクチだが、最近では「ポッと出の表現ジャンル」が「過去とつながっていることを世間に納得させるために」有効である以上のことはあまり感じない。過去の物語から何らかの影響を受けていることはむしろ当然なんだし。

・老婆、童女と化す　田辺のつるの場合　本田和子

８３年。「田辺のつる」論ではなく、筆者の児童学の論考のイントロダクションである。
解説では「学者、文化人の本来の研究そのものがマンガによってインスパイアされる時代の到来」として評価しているが、さらにあと出しジャンケン的に現在の視点で考えるならば、私も含めた読者の多くは「学者がマンガを取り上げてくれた」的なありがたみを感じていたことも忘れてはならないのではないか。
現在、「学者がマンガからインスパイアされた研究」が「マンガやマンガ読みにとってどのような影響をもたらすか」まで考えなければならないのではないかと思う。

・成長の儀式　大塚英志

８８年。あだち充の「タッチ」を、民俗学の視点から成長の通過儀礼の物語として読む。そしてマンガ作品が民俗的儀礼の代償として成立しているのではないかと推論する。
当時から最大の疑問だったが、本当に現代には通過儀礼は存在しないのか。そりゃもちろん「民俗的な」通過儀礼は存在しないかもしれない。だがそれは現在が民俗社会ではないんだからむしろ当然のことではないのか。
わざわざ「タッチ」を論じた（いわゆる「ブンガク的」なマンガ作品ではなく）という意義はそれなりにあるにしても、「現在は通過儀礼なき社会」という大前提には疑問があってしょうがないんだけど。

・都市崩壊を夢見る少年たち　大友克洋「ＡＫＩＲＡ」をめぐって　川本三郎

８７年。「都市に生きる人々、とりわけ子供たちの発揮する新しい世界感覚」ついて書いたもの。ＡＫＩＲＡについての文章はアニメ化されたあたりで散発的に目にしたが、なんだかよくわからないものか、謎解き的なものがほとんどだった。
もともと都会育ちの私には「都市に生きる人々」なんて言われてもピンと来ないし。
「ＡＫＩＲＡ」って不良のマンガでしょ。それもピンと来ない。
ここで川本三郎は「タフな不良と脆弱な子供」をまるでチーマーとオタクのように（もちろんそうは書いてないが）対比させているが、コトはそう単純ではないのは、１０年後の未来からやってきた私にはわかるのだった。ふっふっふ。

……本書「マンガ批評大系　第２巻　竹内オサム、村上知彦編」全体の解説には、
「一見して明らかなのは、評論がよって立つべき前提としての、研究史や年譜、書誌等の基礎研究、資料の不整備だ。継続してまとまった評論、研究をとりあげる「場」のないことも、その一因といえるだろう。だからこそ同じような『発見』が何度も繰り返されるし、錯誤もまた繰り返される。実りある相互批判も育たない。」と書いてある。ダダモレ状態である。ふう。

そんなことを横目に、私はゴロ寝するのみなのであることよ。ごめんちゃい。
（99.1229、滑川）

・「ＢＭ　ネクタール」　藤澤勇希

日本の食料問題を解決するためにつくられたＢＩＯ・ＭＥＡＴ、Ｂ・Ｍ。
地震により破損したゴミ処理場から逃げ出した「それ」は、下水道に逃げのび生き続けていた……。
「ブタが逃げ出した」と思ったらそれは地下に棲息するＢＭだった。
どうやら発見者の近所のオバハンは食われてしまったらしいが、完のクラスメート・ウソつきでいじめられっこの女の子香ノ宮さんがそれを目撃してしまう。徐々に浸食をはじめるＢＭ……という展開。
今回はじめて「ＢＭ」の姿が明らかになる。不定形で不気味なバイオ生物という印象。
ストーリーはパニック映画の序章、って感じで盛り上げる。
今回読んで、ある程度のレベルまで行く作品だと感じるが。どうなるのか。

・「ルーンマスターゆうき！」　雄雛愛覚

「戦慄！　悪魔のパズル」後編。算数や理科が得意な小学生の女の子・ゆうきとルーンモンスターとの戦い。
体育館に子供が１７人も入れるしきりをつくって、それをマスに分け、何匹ものモンスターが監視するというパズル。
モンスターの監視を突破して、中心にあるカギを取り子供たちを開放する方法は！？　という解答編。

パズルをつくったルーンモンスター・アズ男爵に荷担した少年が報いを受けて、毛をむしられたウサギに変身するところはグロテスク〜。だがそれを見て驚いている犬のゴルビーは場違いにカワイイ。
パズルは、それの構築に前編かなり時間をかけたわりには解かれる展開があっけない。そして前編を読んでいないとよくわからないのもキツイ。何か早くも人気がなくなるようなイヤな予感がするんだけど、一般読者と私の好みが乖離することはむしろよくあることなので、座して展開を見守るしかない。私は好きです、あいかわらず。

・「バキ」　板垣恵介

今度は実戦空手の雄・神心会に場面をうつす。な、なんと愚地克己と烈海王が登場だ！！
前回のトーナメント編のときに、さんざん貼られた伏線を全部チャラにされて一撃のもとに中国拳法に敗れ去った克己、ずーっとずーっと気になっていたのだが、まさかこんな展開になるとは。チャッカリしているのか、現代っ子なのか、彼流の敗北に対する解答なのか、実に面白い展開になっている。刃牙に負けたせいか、どことなく影のある烈海王もステキだ。
しかし、今回の死刑囚が出てくる展開では、前回の強者たちが総じてヤラレ役なので、今後の展開が心配だ。むやみにケガしたり死んだりしないように。

・「フジケン」　小沢としお

とつじょ、マンガを描いて賞をとり、賞金を得ようと考えたフジケン。いきなり描いたこともないマンガを描きはじめる。
個人的に、こうしたギャグとかコメディ的なマンガで「マンガ内マンガ」が出る話は大好きだ（「浦安鉄筋家族」の恐怖マンガ家「十三階段ベム」が出る回のように）。
今回も、フジケンは最初っからサインペンみたいので描いていて、そのドヘタぶりが期待できたのだがまったく想像どおりであった。
しかしあっけなくて少々物足りない気もする。このネタなら前後編にしてもいいくらいだ。フジケンの描いたマンガも短いし。

・「がんばれ酢めし疑獄！！」　施川ユウキ

４コマギャグ。おもしろい。ネームが絶妙。

（99.1228、滑川）