で、これが今年の７月に出た吾妻ひでお個人誌第２巻。夏コミで購入。「ななこＳＯＳ」、「ななこ写真集」、「霊能者山田シリーズ　『呪いの壱万円札』」、「ＭＥＬＵ　める」、「まじかるミステリーまおちゃん」、「ひでお日記」。

表紙がカラーで増ページんなってて、ちょっと高かったので買おうかどうしようか迷ったけど買ってよかった。吾妻ひでおは、今ふたたび必要だ。だれに。私に。

やっぱりネタの出し方とか「写真集」という名のイラスト集を入れたりとか、そういうのが本当に現在のいろんなマンガのパターンにつながっている。ななこの写真集でわざとか何なのか、ななこの読んでいる本が「ALICE'S ADVENTURES IN WANDERLAND」だったりするのだよ。泣けてくるなあ。

「ひでお日記」では、やっぱり現在も断酒会や精神病院に通ってクスリを飲んで……という生活を送っているらしい。月産２０枚くらいらしい。
生活に取り立てて問題ないなら、そうやって細く長〜く活動してほしいと思う。

それにしても何度も言うようだが現状の評価が低すぎる。たとえば「その時代に読まないとまったく面白くないマンガ」であるとか「単に『初めて何かをやった』ということだけが価値のあるマンガ」ではないから、そりゃ今現在読んで爆笑につぐ爆笑とかはならないかもしれないけど、何度も鴨川つばめがひっぱり出されてきたりすることと比較すると、ギャグマンガ家の評価としては納得のいかないモノがある。

いまだに新作を描き続けているということは、とても重要だ。一時期線がふるえたりしていたが、今はそんなことはないし。

まあ私自身、細かく追っかけているわけではないので作品リストとかつくって堂々と論陣とかはれない弱点があるんですけどね。
思いついたら旧作の感想について、当ＨＰでなんか書きます。
（02.0814）

仕事が忙しいわけでもないのに、前回のレビューからかなり間が空いてしまいました。
この間、コミケがあったりものすごい猛暑でなんだか身体の調子がおかしくなったりして、あまりにいろんなことがあった気がします。いやなかったかもしれない。あったかもしれない。いやなかったかも……（どっちなんだよ！！）。
そんなこんなで、今後私は暗い影のあるキャラクターになってしまうかもしれません。ちなみに「暗い影のあるキャラクターになっちまうかもしれねえ」は、マイフェイバリット作品「サンガース」（笠原　倫、単行本５巻まで原案協力／門脇正法、1989年頃〜91年頃連載、秋田書店）に出てくるセリフ。主人公のＷ浅野（ホントにこういう名前）が、超能力を持った男にケンカで負けて、病院のベッドで「前田日明物語」を読みながら言うんですね。
ここはＷ浅野最大のライバルとの最初の接触後の重要な部分ですが、Ｗ浅野の敵に対する怯えと、同時にたいして気にもしていなさそうなユーモラスな雰囲気が漂っていました。「シビアな状況でも軽口を叩く」、ちょっと前のアメリカの漢（おとこ）るぁしいアクション映画を彷彿とさせる印象的な場面です。

……と、かなり関係ないことを実験的に書いてみたりして、この辺で読むのをやめたり怒ったりしている人が出てこないかドッキドキなわけですが（ここで「ドッキドキＬＯＶＥメール」などとはあえて書かない）、本作「さらば俺に血まなこ」はTV Bros.に連載された「俺に血まなこグレート」を中心に構成されたギャグマンガの単行本。

ギャグマンガなんで内容説明がむずかしいが（以下ですます調やめ）、作風的には思いきって言うと「サブカル好きにも大丈夫なパロディ中心マンガ」と言っていいかも。じゃあ「サブカル好きはダメであろうパロディ中心マンガ」って何かっていうと、個人的には昔の吾妻ひでおとか後藤寿庵とかだと思っている。
最近はオタク寄りなマンガも浸透と拡散していて具体的な作家名が思い浮かばないが、とにかく昔だとオタクコミュニティに受け入れられることを想定しているかしていないか、という送り手側の意識の差があったように思う。
たとえば藤子不二雄的なもののパロディとしてはスージー甘金とか、オタク的な知識の裏付けがある人としてはみうらじゅんとかしりあがり寿とかがいたけれども、実際はどうかはわからないが吾妻ひでおや成井紀郎の「ゴーゴー悟空」などとは明らかに想定される読者は違っていた。

で、多少状況は違うがおおひなたごうはものすごくおおざっぱに言うと「サブカル好きでも大丈夫」って言い方になる。同時に同じ出版社から単行本が発売されてる田中圭一もそう。
なんかそんな感想しか思いつかない。あ、それと一時期TV Bros.は毎号買っていたから「俺に血まなこ」もだいたい読んでいたんだけど、ここに収録されているのってほとんど初見だった。ということは私がTV Bros.の購読をやめてからかなり経つということだ。それを思い返すと自分の中で何かが終わったなぁ、と思う。TV Bros.的な青春が（どうでもいい）。

とにかく面白いんでオススメです。以上。
（02.0813）

１冊２４ページくらいでずっと続いている創作少年ＳＦマンガの続き。８１年夏、ある地方都市にある取水塔の謎をめぐって、少年少女が冒険する話……とか描いちゃうとなんかジュブナイルＳＦみたいだがぜんぜん違っていて、もっとずっとひねくれていて世界観そのものが主人公のような感じ。ＳＦ好きならハマると病みつきになる感じです。
「田舎の道ばたを美少女が裸でウロウロする」というこの作者得意のシチュエーションは本作でも健在で、ちゃんと裸にならなければならない設定も存在している。
作者あとがきによると、物語はこのあたりで中盤くらいまで来たそうである。
（02.0813）

成年コミック。プロキオンから来たという異星生物は、地球人より圧倒的に高度な文明を持っていた。地球人はほとんど戦いにもならず「保護」され、「プロキオン」はその中から選出された一人だけが解読できる「情報体」を定期的に提供する。その提供される「場」が協定領域。
で、ここから先が重要なんだがこの「情報体」を軍や企業など、どんな団体にもジャマされずにとってくるのは、選出された人間にメイドとして雇われた全裸の女の子でなければならない、というわけで、またもや「美少女がのっぱらを裸でウロウロする」マンガが成立する。

それにしても女の子を裸にするためのもっともらしい（実際、もっともしてるというかこのＳＦ的設定もじゅうぶん興味深いんだが）理由がすばらしい。今回は成年コミックでカラミもあり。そのカラミの理由もすばらしい。
（02.0813）

ちょっとエッチなマンガとマンガ評論で構成されているユニークな同人誌が帰ってきた。以前の同誌の私の感想としては、ここらあたりを参照してください。

今回、評論部分は「オーバーヴィジュアライズド萌え」について。「過剰に視覚要素のみが突出して『過』視化されている」、「視覚要素が暴走した」萌えマンガについて、筆者がつくった言葉らしい。ああ、取り上げられている作品とかそれについての解説はわかりやすいですね。最後に持ってこられてるのが「エイケン」だということで、だいたいのところはわかっていただけるかと思います。
「過剰に視覚化されている」というのは裏を返せば従来の意味での「中身がない」ということで、本当に「終わってる」作品が紹介されてます。
でもひよひよの「くるりくる！」とひのき一志の「ファミレス戦士プリン」は、なんか「ふぬけ共和国」的にも読まなきゃいけないような気にさせられます（笑）。

こうした「オーバーヴィジュアライズドされている」要素というのは、たとえばレモンピープルとか、プチ・アップルパイなどの８０年代ＳＦ的Ｈ系マンガを読んでいて私がかねてから感じていたことでもあります。というか、「オタク的なもの」が拒否される理由の多くはそれらが生来的に「過剰に視覚化されている」からだということが言えると思う。以前は「中身がない」と言われていたんだけど、逆に「視覚化されすぎている」と言った方がわかりやすいかもしれないです。

この評論では、萌えマンガを描いている作者たちの「無意識さかげん」に言及されてますが、８０年代当時でもおそらくハードＳＦ的知識の裏付けがある人（士郎正宗とか山本貴嗣とか）とない人、活かせない人、活かそうとしない人（萩原一至とか、かがみあきらとか）がいたと思うんで、その辺の現在の作家との同じ点・違う点なんかにも思いが至る、と思いました。

マンガは「探偵処女エリカ」。石川ひでゆきさんの「いつもの」感じ、ちょっと足りないっぽくてかわいくてエッチな女の子と、これ以上ないくらいブサイクでスケベに描かれた男たちの対比。
絵が微妙にオシャレっぽくなってると感じました。こういうちょっとした変化は、見ていてうれしいです。
（02.0813）

今、溜まっている同人誌を読んだり再読したりしている。コミケがせまっているためだ。
なぜ同人誌を読むのがこれほど遅れてしまうかというと（なにせ前回のコミケは半年も前なのだ！）、「電車の中で読めない」ということがあるのだが、今回で反省した。もう男性向け以外は、その禁を破る。でないと一生読み切れん。

楽しさ、喜び、気持ちよさをエネルギーにして生きている中で、「生きててよかった！」と思える瞬間が「アニメ的」と言ってもいいと思うんですね。だから、「しょせんは絵ですよ」という前提を理解した上でグッと引き込まれる、命を感じる……それこそが、「アニメ」なんですよ。（P28）

何かを生みだしたい、その力の部分が、「ものをつくる」上で一番大事なんです。生み出す力と伝える力、それを観て受け止めて返していく力。それらを総合したとき、気持ちの良い「アニメ」が全体の関係性の中で完成するんですよね。
なんだか青臭くて稚拙なことを語ったようですけど、大前提が忘れられかけていると危惧しているんです。面白いからという動機を忘れて、語ったり批判したりするだけで良いものか。そこに対して、「ちがう」って言ってみたいですよね。言い方は工夫したいですけど。（P29）

……どちらも「氷川竜介個人誌　ロトさんの本　Ｖｏｌ．６　２０世紀の総決算」（2000、おたくをおもしろくする会）からの抜粋だ。
なぜここでこの文章か、というと、私もそうした前提に立っていたい、と思うからだ。私は「陸まお」を初回を除いて４話ぶん観て、今のところ面白いと思っているが、それは本作に何か特殊な「仕掛け」がしてあるからとか、ポストモダ〜ン的だからとか、そういうことを大前提にしているわけではない。
私はもともと濃いアニメファンではないので、退屈を最も恐れる。テンポが悪いものやお話がなかなか進まないものは、それだけで評価できない。「陸まお」は、テンポもいい。１５分弱という短さもあるだろうが、退屈しないで見れる。しかし、「退屈しないで見れる」ことが重要なことくらい、みんなわかってると思ってたよ。
ちなみに「シスター・プリンセス」は、基地外なアニメで、その基地外さ加減をある意味評価してはいるが、１回１回の緊張感はきわめて薄いと思う。早送りでいい回も、ずいぶんあった。

それと「萌えの終焉」的アニメってのは、ひとまず間違ってはいないと思う。だから前回、そういうタグイのことを書いた。
しかし、それはあくまでも「退屈しない」という一定レベルを保っていての話、だということが今回言いたいことのひとつ。
もうひとつは、私は「それが笑えるかどうか」にかなり重点を置いているということ。「萌え」は二の次。
私は現代美術にあまり詳しいわけではないが、どんなスノッブな笑いでもいい、「笑える」という要素を捨て去ったものには魅力を感じない。「笑い」という基準すら捨て去ったときに、みんなが眉間にしわ寄せて「シュミラークルが……」とか言い出して、ごちゃごちゃになって、「何が大切か」が失われると思う。それはあまりウマくないと思っている。

たとえば「まおちゃん」は、私にとって物語内にツッコミが不在のヘンなアニメ、という認識だが、……なんでここまで書かなきゃいかんのかと思うが「ツッコミ不在のコメディ」を昔っから「キャンプ」というそうである。
モンティ・パイソンとかね。

「モンテイ・パイソン」と「陸まお」なんかを一緒にするな！　って別の方面から文句が来そうだが、とにかくそういうものが昔からあって、「まお」はそれに近い構造だ、ということが言いたいの。「キャンプそのものか」というと議論の余地はあるだろうが。
コレは深読みでも何でもない。以前にも書いたが、過去があるから現在があるのであって、先人の業績から現在の作品を読み解くことは普通に学校でもやってることでしょ。
とにかく、私は「まお」を「笑えるアニメ」として考えているだけで、それが何かさー、皮肉な仕掛けがあったとしても、あるいはなかったとしても、それは副次的な問題にすぎない。ただ、おそらく「楽しみ方」を語る上で、「ツッコミが不在だ」ということは言っておいた方がいいんじゃないか、という程度のことなんだよ。
その結果、どうしてもその「面白さ」を解説するときに、何かポストモダン的な用語を用いざるを得ないとすれば、それはそのときにすればいいことであって。まあホントは使いたくないんだけどね。最近の新造語みたいのは。問題がややこしくなるから。

それと、上記の氷川竜介氏の発言に戻るのだが。私は基本的にはこういう考えでいたい。突き放して語ることはあっても、上記のような心構えは根っこに忘れてはいけない部分だと思う。古いと言わば言いなさい。
まあ他人からどう思われるか知らないが、やっぱり私は基本的には物語を有機的にとらえてます。その上でのモロモロの発言だ、ということを忘れないでもらいたい。

最後に。はっきり書いておいた方がいいのかもしれないが、私は「新しい」と言われているものが「新しい」かどうかを判定することに非常に慎重です。「まお」はどこか壊れたアニメだと思うけれど、新しいかどうかはわからない。ましてや「本当に面白いアニメ」かどうかも、完結するまでわからない。
面白いとして「どう面白いのか」を考え、新しいとして「どう新しいのか」を先人の実績に照らして考える、そしてギャグアニメなら「ギャグ」について決して忘れてはいけない、それが私が今「まお」について考えていることですね。

お話は、今回もシルヴィが主役だった。
（02.0809）

かつて「アジト」（子供のつくる「秘密基地」みたいなものか）で、流れ星に願いをかけた少年二人。どちらかというとリーダーシップをとっている方の子・清順は映画監督になりたくて、もう一人の子はそんな彼に憧れていた。
１０年後、再会したとき、清順はすっかり夢をあきらめていて、もう一人の青年は逆に映画監督を目指すという夢を着実なものにしていた。

清順の挫折感ばかりがリアルに浮かび上がる結末になっていて、ちょっとかわいそうすぎる気がする。むしろ物語は二人の再会から始まるのでは。
（02.0809）

万葉（まは）の兄は、アメリカで行われる彼女の手術に立ち会うため、バイトで旅費を稼ぐ。そんな彼に惚れてしまったのが、万葉の友達の詩乃。当然、ふられる。
兄がアメリカに行ったからといって、彼女の手術が成功するとはかぎらない。詩乃の「思い」も成就することはなかった。すると、それらの祈りとか無念さとかはどこに行くのか？　万葉は立ち止まって考える。そしてふと見つけた結論とは。

本作は「少女マンガ」にカテゴライズされるのだろうか？　最近、境界線がなくなりすぎてちょっとわからないのだが、わたし的には「少年マンガ的な少女マンガ」といういささか座りの悪い形容を考えてみた（むろん、誉め言葉です）。

モノスゴイイヤな言い方をすれば、「ＯＬの給湯室のうわさ話をひたすらに拡大した」ようなレディースものが散見される。気づかないだけで、男にもそういうマンガがあるのかもしれない。しかし、とりあえず打算的であることが「解放」だったり、他者に残酷になることが「成長」だったりする世界はいずれにしろ不幸だ。もっとも、そういう描写もまた否定することはできない、ってことはわかっているつもりだ。
この世は「給湯室的価値観」で成り立っている面が大きいから。

しかし、まれに少女マンガ的世界でも、「少年マンガ的」なまっすぐさを持った作品というのがある。少女マンガを読みまくったわけではないので、たまたまぶちあたるという程度だが、そういうものが確実に存在する。
本作の作者も「少年マンガ的まっすぐさ」を資質としている作家のように思える。
（ここで私は「少年マンガ的世界」のすがすがしさを持ち上げているわけだが、もちろんそれは現実の男性あるいは少年の世界がすがすがしいことを意味しない。物語の中の少年の世界も少女の世界も、しょせん虚構でしかない）

とても読後感がさわやかだ。読んでいて、すごくホッとする。
（02.0809）

で、一度に３冊買った袴田めら作品の中で、いちばんイイなと思ったのが本作。
女子高生の綾瀬は、くーちゃんという年上の彼氏がいる。恋愛相談の相手にオカマのサトルちゃんがいて、彼とケーキを食べに行ったりもする。

ある日、くーちゃんが浮気をしていることが発覚。浮気どころか「別れよう」と綾瀬に言ってくる。しかし現実を認めたくない綾瀬は、「自分は今でもくーちゃんの彼女」とツッパリとおす（ここら辺の描写が、ストーカーとかイッちゃうまで行かず、ギリギリ綾瀬の「意地」のレベルでとどめていて、うまい）。しかし、現実を見つめなければならないときが来る。

お祭りの夜、サトルは綾瀬を「男らしくなぐさめることができない（大意）」と言って無念の涙を流す。「綾瀬は綾瀬でいい」と言いながら「もっと男らしく　かっこよく慰められればよかったのかしら」「でもオカマはオカマなんだもの〜！」と、泣く。

「オカマと少女」で思い出したのは、「デボラがライバル」。マンガじゃなくて、吉川ひなの主演の映画の方しか見てません。すいません。
で、映画版「デボラがライバル」と本作を比較してみると、「デボラ……」の方がオカマの異形性、孤独を意識的に出していた。ふだんは道化を演じているデボラ（で名前いいんだっけ？）が、吉川ひなのが悩んでいるときに苦渋に満ちた「異形としての自分」をさらけ出す。そこに凄みがあった（映画全体のトーンは青春グラフィティ、といった軽めのノリのものだが）。

本作では、凄みを出すどころか、サトルちゃんは「綾瀬を、自分がオカマゆえにちゃんとなぐさめられない」と泣いてしまう。サトルは、もしかしたら「オカマとしての自分」にまだギリギリまで向き合っていないのかもしれない。
しかし、その未熟さが、かえって綾瀬との関係を対等にしていて「異形のものが一般人に凄みを教える」という定型パターンから抜け出せていると言える（そのテのパターンで思い出すのは、つげ義春の「無能の人」に出てくる、鳥をあやつる男の話なんだけど）。

より日常化できているということね。綾瀬も、サトルもたぶん一緒に成長したのだろうなあと思えてくる。
そういう意味で、とてもまっすぐなマンガ。やっぱりまっすぐなのは、いいよ。
（02.0809）

たまたま以前買った、この人の「ノット　ア　サウンド　ワズ　ヒアド」という作品があまりにすばらしかったので購入。意志を持った、擬人化された炊飯器とその持ち主の女の子の話。作品的には本作「starchman」の方が先になるか。
なんてことない話だけど、寓話性が高く、ただの落としバナシにならない可能性を秘めている。
（02.0809）

戦前の火力発電所跡、と言われた「倉浜取水塔」を探検しようとする女子高生の宏子と里留子。内部に不気味なものを見つけ、謎は深まる。大学生で今は地元を離れている勝俣くん（中学生）の兄も、そのあたりのことについて秘密を探っているようだ。
謎の仮面の少女が現れては消え、里留子も実は何かを知っているフシがある。
謎が謎を呼びつつ、物語は淡々と進む。

この人の選ぶ地域はいつも自然がいっぱいのところのはずなのに、言いしれぬ無機質感覚が漂っていてそれだけでもＳＦっぽい。それと、出てくる女の子がダントツにかわいくなってきた。以前はもっと頭が大きくて、ロリっぽかったから。まあ、もともとロリ属性のない私の個人的な好みなんですけどね。
（02.0809）

Ａ５判。マンガ家・あびゅうきょ氏が、７８年から８２年頃にかけて描いた風景をスケッチを集めたもの。さすがに細密。また、すでに失われた東京の風景を見ることができる。
あびゅうきょファンなら是非。コミケで手に入れば。
（02.0809）

・「エイケン」（５）の感想

（02.0805）

「どうしたら自分の文章をネット上で読んでもらえるのか」を、血の小便が出るまで考えてみた。なんで血の小便が出るのかと思ったら、尿道結石だった（注：もののたとえです）。

やはり、感想サイトの場合は一刻も新刊の早い感想をあげるのがいいのだろう。というか、普通、読者が求めるものはほとんどそれしかないと言っていい。しかし、新刊書籍ばかり読んでいると過去のことがわからない。新刊をバリバリ読んでいる人はたいてい過去のモノも読んでいる。そして、おそらく過去の作品はレビューとして書かないのだろう。だって求められてないから（ものすごい完璧な作品リストなどを除く）。
でも私は、時間があればこうやって旧作の感想を書いてみたりする。しかもこの本、品切れなんだってさ！　ますます感想を書く価値は低い。

本書の内容は、１９世紀初頭に「警察官として」タイムスリップした現代の警視、ジョン・チュビアトが、当時の不可思議な射殺事件を捜査していくというもの。１９世紀初頭のイギリスは本書が刊行された当時、小説としてはあまり題材となっていなかったそうで、しかしこの時代の大好きな作者の嬉々とした感じが、微にいり細をうがった情景や服装の描写に現れている。
で、イギリスの１９世紀初頭、日本人にとっては、まあどうでもええっちゃええ時代である。実在の人物や場所を多く登場させ、苦労して架空の主人公や事件を滑り込ませてあるらしいが、なにしろイギリスのあまり有名でない実在の人物などこちらは知らないから「はあそうですか」と思うしかない。
主人公と未亡人フローラとのロマンスも、「スター・ウォーズエピソード２」並みの陳腐さで、「そういう陳腐さ」が好きな人以外はウンザリするだけだろう。

そんな感じだったからなかなか読み進めることができず、なんだかんだで読み終わるのに三週間くらいかかってしまった。どひゃー。もう謎が解ける直前まで、投げ出す寸前だった。
ところが、意外にも謎の解明はちゃんとしていた。意外な犯人、トリックだった。そりゃカーだから、今のミステリに比べれば素朴だけれども、それまでが退屈だっただけに、何か拾いものをしたような感触だった。やはりカーはいい。……まあ彼の、この手の時代推理ものはもう二度と読まないだろうけど。

最初の話に戻ると、感想サイトとしては、その本を読もうという気がなくても、読者が文章そのものを楽しんでもらえるようなモノを目指している。その方法はいくつかあるし、また才能と努力が必要ではあるが、とりあえずあらゆる汚い手を使ってみたい。たとえば冒頭に「えっ！？　外付けハードディスクがこんなに安いの！？」とか書いてリンク貼ってみたりして。ちょっと広告っぽいからダメか。
でも当然、リンク先はディズニーランドである。リンク先なんてみんなディズニーランドにしちまえばいいんだよ。文句を言われたら「ディズニーランドはポストモダンだから」とか答えてみる。
……まあ私のポストモダンに対する態度はその程度のものだ。

……それにしてもカーはいいなあ。クイーンの１００倍はいい。いいかげんで安普請で、でもちゃんとトリックがあるところが最高だ（なんか最近、だんだん文章がヘンになってきてるな）。
（02.0805）

ハロプロ変革について書こうと思い、「娘。アンテナ」を見てファンの熱意にびびり（笑）、そして時間が経った今また何か書こうと思っている。
私は別にモーヲタではないことを強調しておきたいが（←そんなに詳しくない、という言い訳をしたいわけです）、やっぱりテレビとかアイドルとかは好きだからねー。

いちおう、事実確認から始める。

・モー娘。：後藤真希→卒業、保田圭→来年春卒業
・タンポポ：石川梨華以外→卒業、新たに紺野、新垣、柴田（メロン記念日）が加入
・プッチモニ：後藤・保田→卒業、新たに小川、アヤカ（ココナッツ娘）が加入
・ミニモニ。：矢口真里→卒業、新メンバーに高橋愛、新リーダーにミカ？
・矢口がガキ（「ハロプロキッズ」だっけ？）と組んで新ユニットを結成
・平家みちよ：ハロプロ卒業
＃ずっと前に、ココナッツ娘のレフアも卒業している

・「連載」的なるものから「読みきり」的なるものへ？
この間出たばかりのＢＵＢＫＡ９月号では、モーヲタの人たちが今年上半期について座談会を行っている（むろん、この時点で脱退や変革はみんな知らないと思う）。ここで「最近モー娘。はちょっと息詰まっている」と書かれていることは今回のハロプロ変革を予想させて興味深いのだが、それとは別に「アイドルを連載と見るか読みきりと見るか」というたとえが出てくるところが面白い。
要するに、デビュー時からの成長を見たり、コンセプトの変化を見たりするのが「連載を見る感じ」で、いきなりできあがったモノをポンと音楽番組などで見るのが「読みきりを見る感じ」というニュアンス。

思えば「モー娘。」最大の特徴は、「連載マンガ的興味を常に持続させる」ことにあったのは言うまでもない。ところが、事情は知らないが「連載マンガの掲載誌」とも言うべき「ＡＳＡＹＡＮ」も終わってしまったし、次々とユニットを立ち上げて大人数となり「ハロープロジェクト」としたため、すべての情報を把握するには視聴者側でむずかしいほどに拡大してしまった。

そうなると「連載マンガ的」興味を持続させるには、ワイドショーを「掲載誌」とするスキャンダルしかない。たとえば松田聖子や野村沙知代のように。しかしそれはアイドルとしてはハナっから問題外。
「何か試練を与えてそれをクリヤさせる」という方法論も、モー娘。の価値が上がれば上がるほど無理になってくる。みだりに加入や脱退ができなくなるからだ。

そうなるとインパクトとしては「事実」そのものをパッと突きつけるしかない。こう変わりましたよと。それが今回の変革だったのではないか、と考えている。

モー娘。ファンサイトを漠然と巡回してはじめて知ったのは、「タンポポ」がＡＳＡＹＡＮにおけるＡＳＡＹＡＮ的な上質のドラマの結果として成り立っていたという事実（勉強不足ですいません）。プッチモニも設立に「ＡＳＡＹＡＮ的ドラマ」が付与されていたため、それを無視した人事異動にマニアからは不満の声があがっている。
ところが、「それ以前」をまったく知らない一般視聴者には、メンバー的にはそれなりに興味をひく構成になっているのである（だから、ファンサイトでも「メンツはイイから過去の名前を継がせるな」という声が多かったように思う）。
つまり「読みきり作品」としては「読んでみよう」という気になるメンツ。

・新生「タンポポ」の石川梨華、紺野、新垣、柴田は、ひと目見ても今まで新人扱いされていた石川のリーダー大抜擢、「少女マンガにおけるドジっ子」的役割の紺野抜擢、他ユニットからの流入という意味を除いても見た目かわいい柴田、いつまでも「子役っぽさ」から抜けられない新垣がどうするか、などの面白味が内在されている。
何より、「全員歌がヘタそう」というのも興味のひとつだ。
・新生「プッチモニ」も、ヌーボーとした感じの吉澤がどう出るか、他ユニットからの流入という意味を除いても見た目かわいいアヤカ、五期メンバーではいまいちキャラがさだまらない小川に与えられた大チャンス、というのがある。
・唯一座りが悪く、想像がつかないのが新生「ミニモニ。」。全体的に「子供向けシフト」と思われている今回の変革なだけに、今までの「子供向け」の象徴的存在にしてカネも生んでいたユニットの変革は、いちばん冒険かもしれない。

・「グラップラー刃牙」的なるものから「バキ」的なるものへ？
「グラップラー刃牙」は、「地上最強の生物」と言われた父親を倒すため、格闘技をきわめようとする少年を中心とした格闘家の戦いを描いたマンガ。「地下闘技場編」では、刃牙も含めた格闘家たちが頂点を目指して戦った。
「バキ」は、「刃牙」のしきり直し的な作品で、「自分こそ最強」と思っている死刑囚たちが偶然日本に集結、日本にいる格闘家たちとルール無用、「殺し合い」までをも含めた戦いを繰り広げるという作品になった。
「刃牙」と「バキ」の最大の違いは、「着地点のあるなし」だ。「刃牙」では「父を倒す」ことや「優勝する」ことが物語の結末とされたが、「バキ」では「死刑囚をぜんぶ捕まえたらオワリ」かどうかすらハッキリしない。そもそも、死刑囚がどうやったら殺されずに「負けを認める」かどうかすら個々人別々でわからないのだ。
伏線とそうでないモノとの区別もつかないし、曖昧づくしの展開である。

「曖昧なのに、面白い」ところが「バキ」の興味深いところなのだがそれは置くとして、今回のハロプロ変革は、今までの視聴者側に提示されていた「暗黙のルール」を破っているように思われる。
たとえば今回のファンの反応としては「ゴマキ脱退は予想していたけど、ユニットの解体は予想していなかった」という声が強いように思える。それは「モー娘。」から「ハロプロ」に変化のワクが広がったということ。何やら「地下闘技場」から戦いのワクが広がって路上に出た印象である。
「新大陸の発見」ではないが、「世界観」が「ハロプロ」にまで広がった以上、平家みちよが「ハロプロを卒業する」という、私のような門外漢には驚くばかりの現象も出てくるし（要するにリストラってことでしょ？）、保田の「ハロプロサブリーダー抜擢」という、どう考えても中身のない役職も出現してくるわけである。

そして、着地点が見えない変革の仕方。むろん、「新人や目立たない子にチャンスを与える」図式になっているのは容易に見てとれるが、たとえば後藤・保田脱退後の「モー娘。」は想像の範囲内でも、含むユニットとなるとまったくわからない（と思う）。
それに、「今回もあるなら、次もアリ」ということを示してもいる。メロン柴田やココナッツアヤカの起用は、今後もチャンスがあれば他ユニットとのシャッフルもありえることを提示したわけで、いろんな意味で今までの変革のルールとは違ったことをやっているのである。それが、古参ファン全体の不安を呼び起こしているのだと思う。
が、もちろん「なんとなく見ている人」にとっては、面白い読みきりマンガの予告編、としか見えないだろうし、それがまたミーハーファン、新規ファン参入のチャンスだと考えられているのだろう。

・「ハロプロ帝国」構築なるか
昔、沢田研二という歌手が大人気だった。歌いながら帽子を投げたり、パラシュートを背負ったり、上半身裸になったり、化粧をしたり、毎回新曲を出すごとにギミックを仕掛け、かつそれが人気を呼んだ。
一見「何でもあり」の歌謡界でさえそれは「邪道」にうつったためか、よく同年代の歌手が「沢田研二をどう思うか」と聞かれていたように記憶する。
で、確か２回ほどそういう表現を聞いたので覚えているのだが「今でこそバカにされている部分もあるかもしれないが、沢田研二が今の路線をずっと続けていけば、いずれ今までになかったすごいものが生まれてくる可能性がある」と言っていた人がいた。同じ人間が別々の場所で同じことを言っていたのか、別人が別のところで言っていたのかは忘れた。
当時ガキだった私は「そういうものか」くらいにしか思っていなかったが、今思うのは「なんて無責任な発言なんだ……」ということ。というのは、「ギミックを仕掛け続けること」なんていつかは飽きられるに決まっているからだ。実際、沢田研二は上半身裸になった頃から飽きられ始め、ギミックなしでも新曲を出し続けていたが記憶している人は少ないだろう。
（余談だが、ものまねの人と一緒に出演するなどの「セルフパロディ化」を頑として認めないことも、沢田研二がリバイバルで出られないことの一因らしい。）

現在、「元祖ビジュアル系」くらいの系譜しか認められていないことからも、果たして沢田研二のギミック攻撃は何だったのか考えさせられるが、「今でこそバカにされている部分もあるかもしれないが、ずっと続けていけば、いずれ今までになかったすごいものが生まれてくる可能性がある」という表現は、現在のモー娘。、およびハロープロジェクトにこそ当てはまると思う。

常に変化し続けるというのは、同じことを飽きられても浮き沈みがあってもやり続けることよりも、最終的には損な気がする。労多くして実り少ないというか。しかし、ハロープロジェクトとすれば「飽きられるなら人を入れ替えりゃいいんだ」ということに気づいてしまったのである。
沢田研二的なものとはニュアンスが異なるが「セクシービーム！」とか「じゃんけんぴょん！」などの、宇多田ヒカルなどと比較すればずっとインチキ臭い（いい意味で）ギミックを延々と持続させることが、もしかしたらできるかもしれない。店の「ドンキホーテ」のように、「ハロプロ的なるもの」が日常にとけ込んでしまう日が来るかもしれないのだ。

・大変革をして大失敗した例
最後に、逆に「大変革をして大失敗した例」を出して本稿の締めくくりとしたいです。
昔、欽ちゃんが人気絶頂の頃、週３本ゴールデンタイムに番組を持っていた。確か「欽ドン！」、「欽どこ」、「週刊金曜日」。
で、定期的にリニューアルを行ってはいたのだが、この３本をリニューアルして（あと終わらせたかもしれないけど忘れた）、「ドキド欽ちゃんスピリッツ」という新番組を立ち上げた。
当時、欽ちゃんの人気はほんの少しだけ落ちてきたかな、という程度でルーティンワークとしては決してつまらないわけではなかったのに、リニューアルしていずれも失敗、新番組はまったく人気が出なかった。関根勤のすごさを見せつけただけに終わった。
そろそろ「欽ちゃん的素人いじり」が飽きられてきた頃ではあったので、いずれ来る寿命を自ら縮めてしまったような印象だった。ドリフも「ひょうきん族」がらみのたけしやさんま、そして「いいとも！」のタモリもいまだに安定した人気を保っていることを考えると、常に変革を求めた欽ちゃんの人気がはっきり言って今いちばんないことは、いろいろ考えさせる。
（02.0804）

ああー。実は更新などしている場合じゃないのだ。しかし、ちょっと今後面倒な仕事があって、マンガやアニメを見ても頭に入らない。だから現実逃避。なんたるチキンハート。まったく骨の髄までダーク世界の住人なんでしょうか私は……。

で、「陸まお」の第４話。海に「かわいいエイリアン」が突っ込んで、陸の防衛隊まおちゃんも、空の防衛隊みそらちゃんも手が出せない。
そこに第３の「海の防衛隊」、丸山シルヴィアが登場。関西弁のヌーボーとした女の子。名前がガイジンなのはクォーターだから。

今回、「かわいいエイリアン」の目的が少し証される。だが当の「かわいいエイリアン」自身が、まおちゃんたちの変身アイテムを持ってきたこともあり、わかったようなわからないような話になっている。そしてどたばたして、オワリ。

さて、以前も少し書いたが、このアニメ、少しおかしいんである。全員が天然ボケで、それをフォローする世界もなんだかボケている。読者に強烈なツッコミを要求されている感じだ。
「萌え」ということで言えば「萌え的なるもの」をおちょくっている作品だと思う。
どうやら大ボスらしいやつのシルエットが何度も挿入される（ＯＰにも登場する）が、コイツがポコチンみたいな頭をしていて、そこからときどきドピュッと精液のようなものを噴出させる。「すべてがかわいいもの」で囲まれているまおちゃん世界に、唯一コイツだけが異質な存在として描かれているような気がする（でも全身像はなんだかけっこうカワイイ）。

私の展開予想としては、たぶん変身アイテムも「かわいいエイリアン」もぜんぶコイツが地球によこしていて、コイツはただのロリコンで、まおちゃんたちを愛でるためだけに「おびき出した」、そんな感じじゃないかと思う（違っても責任持たないけど）。
要するに、あの頭がチンポ型の宇宙人が「萌え」視聴者を表しているのではないか？？？

まあそんな予想はともかく、現時点での設定やストーリー展開については、「陸まおと萌え目的アニメの終焉」萌え萌えアニメ日記（2002/07）（←しゅうかいどう）に、ほぼ同意する。黒田洋介って、たぶんそういう「どんづまり感」が大好きなんだと思う。

ツラリと「萌えに対する悪意だか無関心だかを提示する」という点においては「萌え狙い」の作品の終焉、という感じは確かにする。しかし、こういう感触の作品が今までまったくなかったか？　と問われると、どうしても吾妻ひでおを思い出さずにはいられない。
吾妻ひでおは８０年代のロリコンブーム（と二次コンブーム）の一翼を担ったことで有名だが、その後の「マジネタ一辺倒」の作家に比べるとものすごくシニカルな視点を持っていた。まあギャグマンガ家なんだから当たり前である。
キャラクター重視ということで言えば「ななこＳＯＳ」なんかに顕著だが、吾妻ひでおは女の子の扱いがけっこうぞんざいだ。本当に、心の底から少女を愛でていたかというとたぶんそういうことはぜんぜんなく、「こういうのもいいじゃん。」って思っていただけだったと思う。
そういう意味では、今たまたま手にとった「ヤングアニマル」に載っている「Bless You!」竹下堅次朗なんかと比べると、似て非なる印象というか、「ロリコンマンガ」は吾妻ひでおを打ち上げロケットにして、切り離して、たとえば竹下堅次朗を大気圏外に放ったというような印象がある。
その間、２０年の隔たりがあるけれども……。

そういう「ロリコン」における「シャレ」もあった、「マジ」もあった、宮崎勤もいた、そしてそれをみんな忘れた、その上でまた「シャレ」をやろうとしている作品じゃないかなあと思う。「陸まお」は。もっとも、本当に何かの「終焉」かどうかはわからない。
「終わった」後もまだ続くのが、この世の常なんで。
（02.0802）

「究極のガンダムを創れ！　〜ガンプラ開発物語〜」代川隆史は、読みきりの実録もの。
読みきり、あるいは短期集中連載の実録モノにとっては宿命的な「なんとなく平板な感じ」からは逃れられていないものの、面白く読める。
内容は、「パーフェクトグレードガンダム」の開発物語。タイトルだけ聞いて、いちばん最初の「ガンプラ」開発モノだと思った私はカクッと来た。が、まあ単純に言ってしまえば「プロジェクトＸ」的なというか、むやみに熱い開発陣、工場のみなさんとのちょっとした軋轢、ふとしたことで発見したアイディアから難問が解決される様子など、そういうお約束はふまえている（「そんなわけねえだろ」的な脚色も含んだ上で）。

それにしても、本当に初期の「ガンプラ開発物語」をやったらぜったい面白いと思うので、どこかでやってほしいが……その前に取材の積み上げが大変か。
（02.0802）

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