週刊少年ジャンプ連載。大天使ミカエルによって、地中深く封印されていた魔王（サタン）は、復活のため、世界各地に「悪魔の側の人間（デビルサイダー）」を出現させていた。
一方、「神の側の人間（ゴッドサイダー）」も活動を始める。高野山の鬼哭寺で行仁和尚に育てられた鬼哭霊気は、「悪魔の側の人間（デビルサイダー）」に襲われたことによって、ゴッドサイダーとデビルサイダーの間に生まれたという自分の素性を知る。
自分の中の魔王の血に苦しみながら、霊気のデビルサイダーとの戦いが始まったのであった。

……「コミックバンチ」でまた本作が始まったというので、積ん読であったものを読む。連載当時も読んでたけど。
読んでる間にいろいろ考えたけど、本作の感想はむずかしいわ。
基本的には「キン肉マン」に非常に近いんだけど、担当が同じだったのかとか編集長の指示だったのかとか、考えたってわかることじゃないし。

ひとつ言えるのは、８０年代の「少年ジャンプ」の正義感って、悪いことをするヤツを罰するとか、必ずしもそういうことじゃないんだよな。
ある神話的な、雲上人の世界があって、それは下々の人間たちには関係ない世界なの。
８０年代ジャンプのストーリーマンガの多くは、最初は導入部として下々の人間たちの中の、そのまた小悪党を描く。で、そいつが主人公にやられたりする。
だから、読者は「これは勧善懲悪の物語なんだな」と思うんだけど、正確には違う。

主人公はスキルアップによって、だんだんグレードの高い敵と戦うことになるんだけど、敵側にも悪事を働くそれなりの理由が出てきてしまって、神話的なドラマとなり、勧善懲悪ではなくなってしまう。
「北斗の拳」に顕著なんだけど、神話の世界の人間は、悪いことしててもそれなりの事情があったりして、死ぬシーンもドラマチックに美しく描かれる。
そのように認定されていない人間は、ただ「悪いことをしたいから悪いことをする」だけで、顔も品がないし、死に方も無惨。

だけどどう考えたって、ラオウやサウザーの方が一般民衆に対する負の影響力は強いんだよな（しかも、ラオウの強大な権力を駆使することによって崩壊した文明を建て直すとか、そういう利点はほとんど描かれていない）。

なんでこんな構造になっている話が多いのかはきちんと考えていないのでよくわからんのだが、そういう「雲上人←→庶民」の世界をつなぐというか、風穴を開ける存在がジャンプの多くの場合、主人公の役割になっている。
だからこそ、キン肉マンは下品だし、「銀牙」の銀はほとんどゆいいつ人間との交流を保っていたし、孫悟空はあまり上だの下だの考えない性格だし、聖矢は自分たちが孤児だったことを最後まで忘れない。
（そういえば、なぜか大ヒット作品の中でも「ジョジョ」は全シリーズ通してこの構造から逃れているな。「スタンド」を持っているからエリートだ、と自分のことを思っているのは一部のキャラだけだったし。）

当然、本作の主人公・霊気も、普通の人々の中で育った庶民派であり、なおかつ神と悪魔の間に生まれたというトリックスター的な位置にいる。
日本は毒ガス攻撃で何百万人も死者が出るが、人間たちはほとんどがまったくの無力状態で、「キン肉マン」で超人同士の試合を見る人間たちよろしく、ゴッドサイダーとデビルサイダーの戦いを黙って見ているしかない。

まあ、それはとりあえず置いておいて。
位置づけ的には、８０年代のスプラッタ・ムービー、および伝奇アクション小説ブームの露骨な影響下にある作品である。
同じ作者の前作「メタルＫ」は確か十週打ち切りだったが、これもスプラッタ・ムービーの影響を濃厚に受けている。私は好きでした。やはり「ゴッドサイダー」のヒットの原因は、異世界バトルを全面展開したことにあるのだろう。

確か同時期には伝奇モノとして荻野真の「孔雀王」などがあり、ほとんど初めて、露骨な小説でのブームがマンガに影響を与えたことになった。

ただし「ゴッドサイダー」は、前述のとおりキン肉マン的世界観を展開しているので、パッと見それほど伝奇アクション小説の影響は見えない（作者がそれらを読んでいたという表記は、少なくとも本作の単行本あとがきなどにも見られない）。

物語として今考えると珍しいのは、最後に登場する「巨悪」が実に唐突なところ。ホント、最終回近くになって「だれなんだおまえ」という感じで登場します。しかしそれはまた、このテのアクションもので「巨悪」の存在がわりとすんなり容認されていたということを意味する。

ジャンプうんぬんは抜きにして、個別の作品としては「神」とか「悪魔」を確固たる肉体を持った存在として堂々と描ききったところに、本作の迫力がある。しかも「孔雀王」みたいに、土俗的というかアニミズムというか、そっち系じゃなくてはっきりと「魔王」とか「大天使ミカエル」とかが出てくるところがスゴイです。
隠喩とか象徴とか、この作品には関係ないんだよね。悪魔は悪魔、神は神。その潔さには感動すらします。

今のジャンプには残酷描写にかなり自主規制があるそうで、現在ではぜったいできないシーンが続出である（とくに生首がよく出てくる）。それともうひとつは、ゴッドサイダーの一人、ヒロインの流璃子が何かにつけて吊されて緊縛されるところが印象的。
Ｈ系イラストサイトで、執拗に流璃子の緊縛シーンばかり描いているところがあるので興味のある方は探してみてください。

いやー、やっぱり小学生くらいのときに見たら、あれは後の性妄想を決定づけちゃうよね。
（04.0529）

という本が出たそうだ。すぐにでも買いに走りたいが仕事で出れません。きっと私のものすごく知りたいことがたくさん書いてあると思う。そして私はたぶんそれに衝撃を受けると思う。
大塚英志の「おたくの精神史　一九八〇年代論」は、まあもともと私は大塚氏の本はある時期まで時系列で読んできているのでそれほど突飛なことが書いてあるとは思えず、またその予想どおりだったが、この「〈美少女〉の現代史」はあまりにも私の興味の対象（８０年代の美少女の変遷など）とドンピシャリなので、かえって読むのが恐い。知りたいことが奔流のように頭に流れ込んでいくような気がして恐い。
きっと、これを読んだ後は私は暗い影のあるキャラクターになってしまうと思います。

しかし本が出たからといって（しかも自分が読みたい本である）、怯えさえ感じるというのは私のテンションはまたどっかおかしくなってきているのである。

平静を保つためには、グラビアイドルなどを眺めるのが良い。

・5月8日滝沢乃南DVD発売イベントレポート（はてなダイアリー - シェルター）

ネットでは既存のグラビアアイドルの基準値以上に太ってしまったヒトのことを「樽ドル」などと呼び、好事家はデカダン的な喜びに浸っていると聞いてはいた。その代表が類家明日香で、私は類家明日香はもともとの素材には並々ならぬものがあるとは認めつつ、少し太りすぎちゃってありゃないだろ、金出して写真集とかＤＶＤ買うならさあ、とは思っていた（ヒトのこと言えるかとか言わないように。寿司を握れない客だって出された寿司に文句を言う権利はある）。

類家に関してはガンプラ好きなど面白いキャラでもあるので心底憎んでいるわけでもない（私が本当に憎いのは卓球少女愛ちゃんとヤワラちゃんだけ）。むしろがんばってほしい。

で、この滝沢乃南［amazon］なのだが、ちょっと動いているところを見ていないので何とも言えないが、このレポートの写真はイイと思う。何というか太り方が均等で、「若い太り方」って感じだから（年寄りな意見でスイマセン）。
もともと、滝沢乃南は個人的にグラビア誌で何度も見ているはずだがまったく印象のないグラビアアイドルであった。顔立ちもハッキリしていて正統派美人、しかも均等のとれたナイスバディとなると、逆に特徴がなくて埋もれてしまうのだ。
今や「ひもパン宣言」だの「水着ファイター」だの「生徒会長」だの、グラビアアイドルでもキャッチフレーズのある時代。しかし、彼女はそんなフレーズもなく、キレイだけど地味だった。
だが、この５月８日の段階での滝沢乃南は、なんかそういう「ふくよか系」の好きなマニア筋のヒトの描くＨマンガに出てくるような体形になっている。これならひと目見たら忘れない。

「水着少女」とかに出てくれないだろうか。まあでも「水着少女」ってのも、見ていて虚しさに死にたくなってくる番組なんだけどね。でもＤＶＤを買わずにグラビアアイドルが生きて動いているところって、あれくらいでないと見られないからなあ。

追記：今週号の少年チャンピオンの巻頭グラビアが滝沢乃南なのだが、

めちゃめちゃ体型を誤魔化してるじゃん！！

お腹の肉がマズイことになってるのか、ほとんどが斜め上からの、オッパイでそこから下を隠そうとしているような構図になっているのはどういうことよ！！




・はてなダイアリー - やさぐれ日記暫定版
>>「バカ中学生」にテレ東昼下がりのB級映画劇場は欠かせないですよね。

そーそー。そういえば伊集院光が、「スクール・エスケイパー」がよく見る番組として「西武警察」をあげていたけど、あれも「バカ中学生御用達」番組。
で、８０年代バカ中学生は「遊星からの物体Ｘ」とか「キャノンボール」、「女囚さそり」や志保美悦子の「華麗なる追跡」、そして日曜日の夕方に死ぬほどの回数やってたフランキー堺の「駅前シリーズ」などを見ていたんですが、世代によって「バカ中学生御用達」って変わってくると思います。
私はヴァンダム直撃世代ではないけどそれもアリだろうし、ジャッキー・チェンの人もいるだろうし、スティーヴン・セガールだという人もいるだろう。

急に思い出したが、中学時代オタクでも何でもないやつが「おれ、『クリーミィマミ』見てるぜー。マミのお母さんがエロいから」って言ってたけどあれも「バカ中学生」の仲間だったと思う。「萌え」とかぜんぜん関係ないスタンスだもんな。

あと、これは私の個人的な定義なんだけど、「バカ中学生」っていうのは何かを生み出しちゃダメなんですよ。それはクリエイティヴな世界へ行っちゃうんで。本当にただバカなことをバカなまま受け入れて、忘れ去っていくというのが私の感覚です。
この「バカ中学生御用達」、最近は日本産が弱いような気はする。まあ「萌え」が受け入れられてしまうと、また違う世界へ行っちゃうし、「イニＤ」は「イニＤ」の世界があるし、ＶシネにはＶシネの世界があるしね。趣味の多様化が若い頃から進んでるのかな。

最近（でもないか）「バカだな〜」と思ったのは映画「ハムナプトラ２」と「サイン」かな。いやなんかいかにも何にも残らないところがさー、いいなと思って。もちろん「KILL BILL」もそう。「KILL BILL」って中学生見れないんだっけ？（忘れた）それにしても、この映画が若い世代におよぼす影響は楽しみだ。「CASSHERN」は、バカ中学生陣営には、おれらの世代の「グリズリー」みたいなとらえられ方をするんじゃなかろうか。要するに底ぬけ超大作的な。
（04.0526）

現在、「飯田さん＆石川さん卒業」に関する話題が主流かと思われ、空気が読めてないと思う方もいるでしょうが、私としても「ミニモニ。」に関してはまだ積み残している部分があるんで、ご了承ください。

小学一年生、小学二年生、三年生、四年生連載。実在のアイドル「ミニモニ。」を主人公にしたマンガも、５巻で完結。
かわらしい、ふんわかした「いかにも学年誌」なお話だが、随所に本当に取材しているっぽい要素が入っているのがミソ。そういう意味では、単なるＰＲマンガには終わっていない。

高橋愛のビミョーさも、考えられて描かれていると思う。

「１７　ミニモニ。春だ！　チャレンジの季節だ！」では、先輩である辻加護から「あだ名で読んでくれ」と言われて悩む高橋が、加護を「かーちゃん」、辻を「のんちゃん」と呼ぶようになるというエピソード。
「かーちゃん」、「のんちゃん」っていう呼び名はホントらしい。

他にも、実際にインタビューしたっぽいコメントなども見られる。ラストはミカが渡米宣言をして、終わり。

それにしても、三年半ですよ。アイドル実録マンガとしては、異例の長さでした。

・４巻の感想

（04.0525）

「ちゃお」などに連載。ミニモニ。の４人が活躍するギャグマンガ。４コマが中心。
カラーページ、シール、クイズなどのふろくは、前２作と同様。

本作では、もともとボケとツッコミが「矢口」ときっちり決まっていたために、矢口脱退後はいろいろと苦心しているように感じた。
本作での高橋愛は、「宝塚好き」がことさらに強調され、完全に宝塚オタク、ヅカマニアとして極端に描かれている。

最終回らしい最終回はないみたいだけど、作者あとがきマンガが締めくくりとして載っていて、きちんと終わらせていた。

「とっても！　ミニモニ。」同様、作者がミニモニ。が好きで、楽しんで描いている感じが出ていて良かったです。

・２巻の感想

（04.0525）

まあ今の死神には
「この人間は気に入らない」とか
「人間界を良くしよう」とか
「悪くしよう」とか
そんな感情は全くない

はっきり言って
人間界なんて
死神にとっては
どうでもいい所だ

ただ漠然と
死にたくないから
人の寿命をいただき
漠然と生きている……

本当に今の
死神界っていうのは
腐ってる

何の為に
存在してるのかすら
もう誰にもわからない

たぶん存在してる意味なんて
ないだろう……

週刊少年ジャンプ連載。１カ月以上前に発行された第１巻だが、ちょっと手に入らずタイミングを逃したら、５月１８日発行ですでに第５刷を重ねている。

ジャンプ定期購読者、マンガ読みの方々にとっては「何を今さら」と思われるだろうが書いておこう。 この作品はむちゃくちゃに面白い。

物語は、死神のリュークが、「顔を知っている人間の名前を書くと死ぬ」という「デスノート」を人間界に落とし、頭脳明晰、成績優秀な１７歳の少年・夜神月（やがみ・らいと）がそれを拾うところから始まる。
ライトはこのノートを使って、悪人を排除し、またデスノートの力が犯罪を起こさせない抑止力となる理想社会づくりを目指すことにする。
世界中のあちこちで、死刑囚などの犯罪者がいっせいに心臓麻痺で死んでいく（デスノートに名前だけを書くと、死因はすべて心臓麻痺となる）。この怪事件に、「Ｌ」と呼ばれる謎の素人探偵が挑戦することを表明。
「キラ」と呼ばれ、英雄視さえされる謎の殺人者・ライトと、人前には絶対姿を現さない探偵・「Ｌ」との虚々実々の駆け引きが繰り広げられる。

「金田一少年の事件簿」がブレイクし、マンガ誌においてほとんど初めて「推理もの」がジャンルとして強く認識されるようになった（それ以前にも単体で推理マンガは存在してはいたが）。
何よりも「お金の稼げるジャンル」として認識されたことは、「推理マンガ」に新しい風を起こすことになるだろうと思ってはいたが、私がいくつか読んだかぎりでは、多くの作品はやや古典的な作風の域を出ていなかった。

一方、マンガが小説にも映画にもない新しい推理ものを展開するとすれば、それは「通常、ありえないルールのもとに繰り広げられるタイプのもの」だろう、という予想というか、願いがあった。
小説の世界では、ＳＦ的設定の世界で起こる殺人事件などを扱ったミステリが少なからずあるが、要はそんな感じのものがマンガでは出てくるだろうと。

で、本作はまさにそんな感じ。作品を通しての推理は「デスノートが存在する」という基本設定を土台に構築される。デスノートのルールが、登場人物たちの推理を左右する。

本作が「少年ジャンプ」から出てきたことは興味深い。
まず、ライトとＬの読み合いが「ヒカルの碁」の延長線上にあることは異議がないと思う。死神・リュークは、「悪の佐為」とでもいう存在である。
ここからはこじつけすぎだと思う人もいるかもしれないが、「ヒカルの碁」に影響を与えているのは「ジョジョ」だと思うのである。通常、「囲碁マンガ」のようにスポーツマンガ的な展開を望まれる作品は、その中にＳＦやファンタジー的な設定を入れることを好まれない……というか、通常考慮もされないのが普通だろう。
しかし、「ヒカルの碁」は囲碁の展開においてはいっさいのファンタジックな設定は排されているにも関わらず、佐為だけは通常ありえない存在として描かれ、そしてそれが作品世界に融合していた。

「ジョジョ」も、とくにスタンド編になってからは、「スタンド」の存在を認めた上で、そのルールに従って展開する。敵との読み合いや、ときにはミステリ的な要素もあった。
個人的には「ジョジョ」なくしては「ヒカルの碁」もなかったと思っている。

もうひとつ、本作がジャンプから出てきた意味としては、本作が「幽遊白書」あたりがグチャグチャにしてしまった正義と悪の問題を、もう一度考え直そうとしているかもしれない、ということがあげられる。
ライトがなぜＬに証拠を与え続けなければならないかというと、彼がデスノートを使った理想社会を目指していて、そのためにはデスノートによる殺人を「何らかの力によっての殺人」だと知らしめなければならないからだ。
ここは、「顔の見えない相手と戦う」という本作の構造に強く関わっている部分だが、作品テーマとしては、ライトが自分のやっていることを正義だと思っているということがわかる。
対するに、ＬはＬで自分を正義だと思っている。

一読、明確な正義に対する観点を持っていた少年ジャンプが、時代の流れに乗せられて正義も悪も解体した現代でのゲームを追及しているように思えるが、そうではないと思う（あるいは、そうでなくて欲しいと願っている）。むしろ、ライトとＬのゲームを通して、正義と悪について考えているように思える。
リュークは最も何を考えているのかわからない存在だが、そんな彼が「死神界は腐ってる」と言ってしまうのだ。自分の存在意義について考える死神。
なんとなく「寄生獣」も思い出させる。

講談社の「金田一少年」、小学館の「名探偵コナン」に比べて、なぜか集英社からは推理ものの大ヒット作品は出ていない。ゼロから純然たる推理ものを始めるよりも、異常なまでに蓄積されてきた「ファンタジックな世界における敵との駆け引き」のノーハウを利用した方が、より面白い推理っぽい作品、サスペンスが描けるということだったのだろう。

そういう意味では、本作はいわゆるジャンプパターンのトーナメントもの、スポーツもの、そしてファンタジー作品といった各ジャンルのノーハウの集大成的作品と言える。
（04.0524）

５月２３日放送分。
ハロモニ。紅白ものまねバトル2004。
ときどきやってる、娘。による学芸会的なものまね合戦。何回か見てて、えーと当時どういう感想を書いたか忘れてしまったんだけど、今回過去映像として流れた小川の猪木、後藤真希のバカ殿ってあんまり好きじゃないんだよね。
小川は当時、「猪木だけで乗り切っていこう感」が漂っていたし、後藤の場合は、バカ殿のものまねそのものが他のタレントもやっているものだったので。

でも今回は違った！！　素人芸大好き人間の私としては満足の回でした。
まず、司会は先週に引き続き保田圭、審査委員はものまね芸人のホリ。
自分よりタレントとして格上の、十数人の女の子たちを盛り上げていかなければならないホリのプレッシャーについて思いをはせた。

トップバッターは田中ＶＳ小川。
田中は松浦亜弥のまね。最初の最初でものまねも初、というプレッシャーのわりにはよくがんばった（この後の、ミュージカルの練習風景のコーナーでやったタンポポのまねの方が似てたけど）。
小川は高橋愛のまね。オープニングで「小川は猪木のまねでキャラをつくった」というフリに首を振っていた小川に「？」と思ったが、どうもこのものまねに対するプレッシャーだったのかも。
高橋愛のものまねは、微妙にしやすいらしい（後に新垣も披露）。歌ではなく、ふだんの口まねというところがイマドキ感漂う。「もういいかげん猪木と吾郎さんからは離れたい」という意気込みも、伝わってきたように思う。
外見をまったく似せなかったのは、狙いなんだろうな。

石川ＶＳ藤本。石川はさかなクン、藤本はいつもやってる「蛍の墓」。二人ともやりきっていて良い。マッチメイクも良い。クラスの男子を二派に分けてしまう、正反対のタイプの美少女二人。
紺野ＶＳ亀井。紺野は「くまのプーさん」。これも似せようという気合いが伝わってきたが、亀井の「コロ助」があまりにも強烈すぎた。
まったく似てないコロ助をやった後の、亀井の満足げな表情に爆笑。恥ずかしそうな紺野とは好対照である。
よっすぃ〜の「学校の出しものじゃないんだから」というツッコミにも笑ってしまった。ここで言う「学校」は、たぶん小学校のことだろう。キャラをつくり込むタイプの吉澤にとって、このテの天然芸はもしかしたら許し難いものかもしれないな。
でも面白いんだもん。しょうがないよ。

高橋愛ＶＳ新垣。高橋は美川憲一。ちょっと似てたけど、予想どおりのパンチの弱さはK-1武蔵のしょっぱさに近いものがある。しかし、高橋愛のたたずまいの意味を読み解いた私は、もはや彼女に何も要求しない。彼女は彼女らしくあればいい。
新垣、モー娘。でありながらモーヲタであるという、アモンの身体を乗っ取った不動明のような自らの存在を突き詰めた「メンバーのあいさつの仕方」メドレー。これは気が利いていた。過去にはまったく似ておらず笑えもしない「トルシエの通訳」とか、ものまねバトルでは最低ラインのしょっぱさを誇っていたガキさんとは思えない化けっぷりだ。

辻加護ＶＳ道重矢口。
辻加護はトトロ。もともとこの二人は、まったく似ていなくても細部の模倣だけは貫徹するという方法論を持っている（加護のガクトのまねとか、ぜんぜん似てないが観察していることだけは伝わってきていた）。やはりものまねというのは、自信満々にやりきることが大切らしい。
トトロはちゃんと見てないんでどの程度似ているかはわからないが、これはたぶん似てるだろう。二人のコンビネーションももはや盤石。
道重矢口は「牡丹と薔薇」。今回のものまねバトルは構成が考えられている。わりとしょっぱそうな田中れいなをトップに持ってきてハジケキャラの小川と対決させ、もう一人しょっぱそうな道重をこのテの企画には比較的安心して起用できる矢口と組ませてさらに辻加護と当てるという、パズルみたいな構成で視聴者に迫った。
すなわち、辻・加護・矢口の連鎖で道重が活きるという展開であった。
後は「おとなしそうな道重にヒドいことを言わせる」のが定番、というのはあるだろう。

飯田ＶＳ吉澤。「エース対決」って、何のエースだかわからないんだけど、マッチメイクは完璧。
飯田は「気志團」。「動きの飯田」の異名（私が勝手に付けた）どおり、オーバーアクションで笑いをとるという私の予想どおりの展開で、見ていてひそかにニンマリした。
ネットとかを見ていて、コントでも飯田ってほとんど言及されないんだけど、この人の「身体の動きで笑わせよう」とする芸風は娘。でも唯一無二のもの。もっと評価されていいと思う。
対する吉澤は高木ブー。吉澤は役に入り込んでキャラを確立するという、木梨憲武的なやり方をとる。吉澤ブーはちょっと頑固一徹入っていた。好カードであった。

ハロモニ劇場は、ひさしぶりにゴマキスズメと愛チュン。愛チュン……。高橋の謎を解いた以上、もう何も言うことはない。

「ハロプロアワー」。中澤＆紺野とムラ田さんのやりとりの、手探り感がたまらない。ゲストは高橋愛。高橋の謎を解いた以上、もう何も言うことはない。亀井はここでもやっぱり亀井だった。
ものまねバトルの「最優秀賞」発表の際、目を閉じて祈っている亀井にまた爆笑。
賞、とる気でいたのか……。

今回のハロモニ。は、表の主役は高橋愛（何かとよく出てきていた）、裏の主役は亀井であったと個人的には感じる。それと、構成の良さもあるのだろうが五期メンの見違えるような成長と六期メンの恐いもの知らずな感じに感心した。

それにしても亀井だ。ひとつのグループに、「天然系」の要員は限られている。四期加入時に、その役割は辻加護があまりにオリジナルなキャラクターで一気に持っていってしまい、このため石川梨華がキャラ確立に苦労し（本来ならかわいいボケキャラだけで飯を食っていける正統派アイドルにも関わらず）、吉澤はまたまったく別ベクトルを目指した。なっちはマザーシップだったから、別格。
五期メンにはボケ系のもともとの力不足はあったにせよ、彼女たちが入ってきたときにも辻加護がどっしりと君臨していたのである。

新たな天然系キャラ確立のためには、辻加護が通って草木も生えていない道を歩まねばならなかった。
まあたとえるなら、エヴァンゲリオンが徹底的に破壊した「物語性」を踏まえた上であらたに物語を構築していくような作業が必要である。
しかしそこに先鞭を付けたのが亀井だったとは。

大きな波、ムーヴメントが押し寄せて去った後には、どうしてもその後のジャンル内の作品というのは対外的な訴求力が弱いというか、いい作品でもわかりにくいものにならざるを得ない。
そういう意味で、亀井は万民には理解されづらいかもしれない、「いい作品」である。
「うたばん」でいじられないかもしれないし、「Ｍステ」でタモリに名前を覚えてもらえないかもしれないが、辻加護が出現してしまった以上、亀井的たたずまいは「娘。」というジャンルの必然である。

だいたい、中居ごときに亀井が理解できるはずがないのである。

ハロモニ。スタッフ以外で、だれが最初に亀井の特異性に気づくか。
まあ鉄板はマシューなんだろうけど。
（04.0523）

（１番）
♪病院でー（Ｏｈ！）
目覚めたらー（Ｏｈ！）
とにかくビルを
殺せ！（殺せ！）

日本刀（Ｏｈ！）
つくったらー（Ｏｈ！）
とにかくビルを
殺せ！（殺せ！）

殺せ　殺せ　殺せ（殺せ！）
殺せ　殺せ　殺せ（殺せ！）

はーんーぞーおーそーおーどーでー
斬るのだぴょ〜ん！

ぱっぱっぱっぱ！
殴ろう！
騒ごう！

ぱっぱっぱっぱ
首とかがぴょ〜ん

ぱっぱっぱっぱ！
ブッた斬ろう！
騒ごう！

ぱっぱっぱっぱ
腕とかもぴょ〜ん

ＧＯＧＯボールを〜
防ぐだぴょ〜ん！

ヤッチマイナ
ヤッチマイナ

殺せ！！

（２番）
♪墓の下ー（Ｏｈ！）
埋まってもー（Ｏｈ！）
とにかくビルを
殺せ！（殺せ！）

拳法のー（Ｏｈ！）
秘技使いー（Ｏｈ！）
とにかくビルを
殺せ！（殺せ！）

殺せ　殺せ　殺せ（殺せ！）
殺せ　殺せ　殺せ（殺せ！）

おーんーなーのーめーだーまーをー
えぐるだぴょ〜ん！

ぱっぱっぱっぱ
撃ちまくろう
騒ごう

ぱっぱっぱっぱ
ヘビとかがぴょ〜ん

ぱっぱっぱっぱ
棺桶
破ろう

ぱっぱっぱっぱ
金魚とかもぴょ〜ん

トラックスーツではいポーズ
片目は眼帯ではいポーズ
女子高の制服ではいポーズ
カウボーイハットで

ハイヤイヤイヤイヤイヤイヤイヤイハイポーズ

ぱっぱっぱっぱ
カトーマスク
かぶろう

ぱっぱっぱっぱ
障子からぴょ〜ん

ぱっぱっぱっぱ
アメコミ
語ろう

ぱっぱっぱっぱ
ナイフもぴょ〜ん

こーおーづれーおーおーかーみー
見るのだぴょ〜ん

ラブストーリーだけど
殺せ！！

キルビルです！　キルビルです！

殺せ！！
（たったかた〜た）

殺せ！！
（04.0520）

５月１６日放送分。
W（ダブルユー）が「恋のバカンス」　［amazon］をスタジオLIVE。最初はカバーで「えー？」とか思ったけど、いざ見るとけっこう合っている。こうなってくると逆に不安なのがつんく♂製作の曲がどうなるかだ。悪い予想をすると「ごまっとう」のときみたいなギャッフン感に見回れるのではないかと考えてしまう。
はっきり言って、つんく♂製作の曲いかんでW（ダブルユー）の今後の活動のすべてが決まるといっても過言ではない。どうするか。なんだかもー「リンかけ」が終わった後、車田正美が何を描くか期待していた頃のように楽しみだ。

それと関連させていちおう書いておくが、私も「浪漫　〜MY DEAR BOY〜」　［amazon］を買った。貧乏くさいので、ポスターが欲しいわけでもないのに初回版を買ってしまった。ポスター、私にとってＣＤの特典で最もいらないもののひとつ。飾るところがないから。
テレビで聞いていて、最初は何とも思わなかったが何度も聞いているうちにいいと思えるようになってきた。たぶんバカ売れすることはないだろうが、こういうのをコンスタントに聞けるというのはアイドル好きとしては嬉しい。いや、曲調はロックっぽいけどね。

最近は、ほとんど「だれがセンターになるか」が話題にならなくなってしまった。しかし、今回の３トップ（藤本、高橋、石川）はやはり今後のエース候補という意味はあると思う。
とにかく藤本は歌声に特徴があるのが強い。それと、異論はあると思うが声質が似ている高橋愛が藤本の歌にかぶせてきて安定感を増大させ、そこに石川梨華のアイドルとしてのヘロ声がアクセントとして入る。個人的にはフォーメーションは完璧だと感じる。
歌詞の内容も、まるで７０年代の安メロドラマのような時代錯誤女性観で書かれた「壊れない愛がほしいの」（シャッフルの歌だけど）とは一転、「自分から時代を動かそう」と訴えていく女の子たちになってさわやか。っていうかホントに同じ人が歌詞書いてるの？

ミュージカルと関連させた環境問題がらみの内容だが、まだまだ世間的に影響力のあるアイドルがこういう大文字の正義を訴えることは、実は私はあんまり好きじゃないです。理由を問われると自分でもよくわからんのだが、アイドルってダブルスタンダードで、もっと「ダメ〜」なものを背後に持っていてほしい、というのが私の望みだから。
あるいは、ASAYAN嫌いの私でも、エンターティナーが訴えかけるものは個人的な情念であってほしいと思う。

でも、ものすごく広く「エロ」というカテゴリーでアイドルを見てみると、ＡＶの過激化とともに完全に棲み分けがされてきてる。最近「着エロ」っていう単語をよく目にするんだが、ヘアヌードバブル崩壊以降、もはやグラビア誌でさえヌードの価値は大幅に後退してきている。
つまり、アイドルが過剰に「エロ」を背負う必要がなくなった代わりに、今度はより健全な方向に活路を見出しているのかも、とかとも思うわけです。
まあ、それがいいか悪いかの結果が出るのはもう少し先でしょう。

さて、本題。
定期的にやる連帯責任ゲーム。できればごほうびがもらえる。ゲームの総称があるかとざっと録画を見返してみたが、ないようだった。司会は忙しい安倍なつみに変わって、今週は保田圭。たまに見ると、保田の司会もそれなりに安定していていい。

最初、「セ・リーグのチーム名を答える」という問題であまりの娘。さんたちの野球知らなさが衝撃。これはプロ野球ファンはガックシ、でしょう。
当初は「名前を完全に答えなければならない」雰囲気だったのが、読売ジャイアンツの帽子を見て「見たことある……」と消極的発言をした辻の段階から「何とか言えればいい」に方向転換した模様。 藤本も紺野も広島カープを知らないというのは……仕方ないことなんですかね？　私も野球はよくわからん。

前半を持っていったのはガキさん。地理の勉強問題で、「わからない」という最後の大オチがふられると思ったら、間違えてしまった飯田さんにまさかの持っていかれ。大声大会では「あ」から始まる方が声が出る、ということで「愛あらば IT'S ALL RIGHT！！」と叫ぶガキさん。どんだけモー娘。すきやねん、と関西弁のまねごとでつっこみたくなりました。でもそういうのは愛しいですね。

ところで、高橋愛のボケスタンスをついに読み解いた私に、五期メンに関して死角はないわけですが、ガキさんのここのところのスタンスにも考えさせられるものはあります。 六期が入るまで、いちばん年下だったからクイズや勉強に不利なのかと思ったら、六期加入後も、クイズ解答選択権のある田中れいなから「ガキさん残し」と言われる浮き足感はなかなか面白い（ちなみに、ガキさんは後輩を励ます新垣塾塾長）。
この間の「ポップジャム」ではつんく♂に「自分はどこで目立っていると思うか？」と聞かれ、いまだに「眉毛」と答えるガキさん！

私はがんばってほしいと思ってますが、物怖じしない六期に比べると、悪い言い方で言えばボケ（のフリ）つぶしの高橋愛、ガキさん、そして「私は面白いこと言えません」と言っていたネガティブ時代の小川がいては、デビュー当時の五期メンにおいて、天然の紺野も実力を発揮できないと言うもの、と今さら思いました。
私は、五期メンがよくも悪くも、過去のモーニング娘。のその後のイメージをかなり大きく左右したと思っているんですが、ことコメントに関しては五期メンの組み合わせはあまりいいとは言えなかったな、と再認識しました。

もはや、後輩的ボケに関しては六期がいるからいいんですけどね。

後半というか、終盤は高橋愛。ＰＫを２本もはずしてしまい、連帯責任を負わされてしまいます。ここで泣いてしまったんですが、泣き方がガチっぽいというか、いかにも高橋愛でした。
顔を伏せて、テレビに映らないようにしようとするんですね。これは今まで涙を見せたナミダ娘、辻、小川、石川、紺野にはなかった感じです。もしかしたら、「連帯責任もの」で負けたら泣かないと終わらない、というような雰囲気がスタジオに漂っていたのかもしれない。それにしても、泣き顔を見られたくない、というふうに泣くのがガチ感を煽っていました。
ああ、これが高橋なんだなあと。また地雷踏みそうで恐いですが、格闘技にたとえると柔道とか空手とか相撲のヒトですよね。余計なことを言うのは美徳ではないと教えられてきた人。対極にいるのが辻とか加護だと思うんだけども。

「ＨＰＷ」は、「ハロプロアワー（ＨＰＨ）」にリニューアル。OPのアニメのパンダが少しかわいくなっていました。
メインキャスターは中澤、アシスタント的役割が紺野、外回りレポーターが亀井（エリザベス亀井（キャメイ））、そしてコメンテーターがムラ田めぐみ、というメンバー。ピーマコだけ降ろされた理由っていうのがよくわからないんだけど、まあ一時期の高橋愛プッシュのときもわからなかったんで深く考えないことにします。

エリザベス亀井（キャメイ）は、W（ダブルユー）のところへのレポートでしたが、ＨＰＷと違うのは、スタジオとコミニュケーションするところ。これ毎回やるのかな。だったら面白いんだけど。おじゃマルシェのときは、いかにも録画、って感じでしたが。
スタジオとのやりとりができるようになって、わーわー騒ぐ辻加護とそれにツッこむ中澤の組み合わせが面白い。「新曲の踊りをやってみせて」と言い、出だしのタイミングの合わない辻をムッとした顔で見る加護に光速のツッコミで中澤姐さんが「ケンカ？　ケンカ？」と（笑）。
その後、「恋のバカンス」を亀井そっちのけで歌う辻加護。でも、一緒に踊って無意味にポーズを付ける亀井はやっぱり物怖じしないで堂々としていました。コレがおじゃマルシェにできるかというと、むずかしいと思う。

ムラ田さんは、今後どういうふうにからんでいくのか未知数。しかし、こういう娘。以外の人をどんどん出して欲しいのが私の望みなんですけどね。たとえば里田とアヤカのコーナーとか、ホントはつくって欲しいんだけど……初期ハロモニ。には、娘。以外のハロプロメンバーのコーナーがいくつかあったと記憶しているけど、ある程度知名度の上がった今こそ、そういうのが必要だと思うんですけどね。
ムラ田さん、しばらく見ない間に少し痩せた？　つじあやのに負けないめがねキャラとして頑張ってほしいですこの人には。

そんなこんなで今週は終了。

で、以下も余談。「ポップジャム」の話ですが。

ここで、つんく♂からの質問コーナーがあり、なぜかつんく♂が道重にふるんですよね。「岡女合唱部」でも、つんく♂ってわざわざ道重にふってました。
まあ、道重って的はずれだったり、フォローのしようのないつまらないことをいう人ではないんで、安心していじれるというのはあるんでしょうけど。

後はまあ、目の中に入れても痛くないんだろうなあ。姪っ子とか、トシの離れた妹みたいな感じでね。それはつんく♂に近い年齢の私はわかる気がする。
（04.0516）