ヤングマガジン海賊版連載。千葉を二分する暴走族・房州狂走会（通称房狂会）レディースの総長・創山さとみがひたすらにメチャクチャなことをやるマンガ……だったのだが、単行本３巻あたりから房狂会元総長・田尾正希と、東京に出てきたレディースのメンバー・栗本夏子のラブコメ話が中心になりさとみのキャラは大幅に後退、その後も次から次へといろいろな事件が起こってとりとめがなくなり、最後もムチャクチャンなって終わる。

さとみが「ケジメをつける」とか言って、小指ではなく乳首をつめ、切り落とされた乳首が敵のもったウイスキーのグラスにチャポンと入るところなんかはあまりにもムチャクチャで面白かったが、正希と夏子のラブコメ話になってから急速にお話が小さくなり、物足りなくなってしまった。
当初は「引退した大物」感を漂わせていた正希も東京に出てきてからすっかり付和雷同な男になってしまい、夏子とくっつきそうでくっつかず、それがさとみとの多大なる痴話ゲンカになるかと期待していると意外にもならなかったりと、中盤からは肩すかし感覚漂う。
しかし、連載当初は大人気だったそうで、続編もあり、渡辺美奈代主演で映画化もされている。

それにしても「ヤンキー烈風隊」の作者と同じ人が描いたとは思えないくらい登場人物全員が自分勝手で、スジを通していない人が続出。しかしまあそれだけに虚構を積み重ねた上のある種のリアリティがあることも否めない。
……というか、こういう作品はリアルタイムで読んでいて「マネしてみたい」と思った人間以外、正確な論評はできないだろう。

まあヤンマガ本誌と海賊版にどの程度編集上の共通点があったかは知らないが、「ヤンキー烈風隊」と読み比べたときのあまりの全編通しての「男気の希薄さ（本作の場合、女が主要キャラでも「男気」としておく）」は、何となくヤンマガ連載の青春もの全般にある「何かが終わった後から始まる感じ」に似ている……と思うのはうがちすぎか。うがちすぎなんだろうな。
（04.0615）

６月１３日放送分。
えーと「なりきりなんとか」（コーナー名忘れた）。要するに、娘。たちがお題になりきって演技するというものだが、とにかく着地点なさすぎ。
もともと、ハロモニ。の演技系企画は私は苦手。舞台演劇の先生を呼んできたときもそうだし、記者会見ゲームみたいなときもそうだったし。しかも判定の基準があいかわらず謎の安倍なっち、始終得意先の宴会に紛れ込んだような所在なげな顔をしているゲストのはなわと、企画としてはかなり投げっぱなしだと思った。

唯一注目するとすれば、予想どおりオチのないことをしてくれる高橋愛。この人の着地点のなさはある意味すごい。いつも足が地上から３センチくらい浮いているようだ。

企画自体がショボい中、健闘していたのは役になりきるタイプの吉澤、はっちゃけタイプの辻、といういつものパターンでさすがにマンネリ化してきている。
「ハロプロニュース」は、やはり紺野さんの役割の謎っぷりが気にかかる。けっきょく番組通していちばん面白かったのは、飯田さんの紺野のマネだった。
（04.0613）

茨城のド田舎「下妻」でロリータファッションひとすじの桃子（深田恭子）とレディースのイチゴ（土屋アンナ）。桃子が小遣い稼ぎのために、ヤクザの父（宮迫）の売っていたニセ・ベルサーチを売りますと雑誌に告知。イチゴがそれを買いに来たことから始まる、奇妙な友情物語。

これはすばらしい。ネットでもいい評判は聞いていたけど、どっちみち見に行く予定だった。だってロリータファッション＆ヤンキーだよ！？　この組み合わせ、成功しても失敗しても見なければならないに決まってんじゃん！！

もともとこの２つは緩くつながっている。どちらも日本国内に内向化することによって奇形化したライフスタイルであること。また、間にワンクッション置くが、ヴィジュアル系バンドのゴスロリがヤンキー的上下関係にあることを描いた「はねトび」のコントもあったり、メンタリティも近いような遠いような微妙なところがある。
しかし、この２つを実際に組み合わせて物語をつくるとなると、なかなかむずかしい。ヤンキーものというのはどうしても「地元感覚」、「実体験」が先に立つ部分があって、見よう見まねでやるとヤケドする（「こんなのホントの○○じゃない」と非難される）。
ロリータファッションに関してはまだ大丈夫な気がするが、それを茨城の田舎町で貫き通す少女を造形するのはこれまた至難だろう。

本作は「ゼブラーマン」、「CASSHERN」、「キューティー・ハニー」といった昨今のＳＦ的作品と同じくらいＣＧが多用されているように思える（画質の印象か、そこら辺はよくわからんのだけど）。
が、わたし視点としてはこうした画質の操作＝ありそうでない「下妻」の映像をつくり出すことの大半は、イチゴ（土屋アンナ）のヤンキー性を保持するために奉仕していると考える。
桃子はともかく、イチゴとイチゴの所属するチームのリアリティこそが、本作の出来にかかってくると思うからだ。
で、結論からいうとマンガのようなアニメのような、不思議でなおかつ存在感バッチリのレディースが出来上がっていた。そもそも、ヤンキーとかレディースが出てくる映画ってのはあまりにホンモノ過ぎると客が引いてしまう。そこら辺を、さまざまな画質処理やアニメ挿入、キャストの微妙なズレによってファンタジックかつまったくのウソでないように仕上げていると思う。

以上のことがしっかりしていれば、後はほとんどすべてうまくいく。ロリータファッションとヤンキーが「刺繍」という点で共通点があったり、常にチームでつるんでいるイチゴとどんなに一人ぼっちでもかまわない桃子との対比などが、二人の友情と成長を盛り上げていくのである。
「ヤンキーワールドの構築」という点でいえば、イチゴの登場しない冒頭数十分で、桃子の望まないヤンキー的生い立ちが丹念に語られるところを見逃してはならん。彼女の両親のダメ〜で、しかも笑えて哀しい人生とそれに翻弄される桃子の半生が丹念に描かれることによってこその本編における桃子のリアリティであり、その後のイチゴのリアリティなのだ、っつーのは書くまでもないことかな（二人のキャラ造形が、ヤンキーものの典型的な両極端を表していながら、それをすぐには観客に気づかせないような描き方にも注目）。

余談だが本作キャストの微妙なズレは、狙ってのこともあろうがコメディ的作品にあってはむしろ当然とも言える。完全なるハマり役は桃子の両親である宮迫と篠原涼子くらいだろう。篠原涼子は「男を誘惑する役の数ナンバーワン」かもしれん。ＣＭでもそんな役やってたしな。
後は、いわゆる個性派俳優というか小劇団出身の役者をまぶしてあるところは他の邦画とかと同じなんだけど、イチゴのレディースの先輩が矢沢心、っつうところに個人的には味わいを感じましたね。

この映画の中の深田恭子もイイけど土屋アンナのレディースはチャーミングすぎる。「シブスタ」で居心地悪そうに映画の告知してたのもキュートでした。本編に関係ないけど。
（04.0610）

週刊少年チャンピオン連載。前巻に引き続き、「毒が裏返る」ネタとオリバ参戦。アマゾンのレビューが異様にテンションが低い。まあ私も同感です。

死刑囚編から、なし崩しとしか思えない状態でこの中国武術のトーナメントが始まったんだけど、ヒキのつくり方が、何もかも積み残してそのままぜんぶ次に持ち越しちゃうみたいな、ヘンな言い方だが借金したらそれを返すためにまた別のところから借金するというのを繰り返すみたいな作劇法を用いていると思う（フニャコフニャオの「ライオン仮面」みたいな作劇。わかる人だけ、わかって）。
ひと頃のエヴァ論争などよりずっと問題にした方がいいと思うが、そうならないのはやっぱり凡百の作家よりは「ヒキ」がうまいからなのだろう。

・２１巻の感想

（04.0610）

６月６日放送分。
「ハロモニ。人文字選手権」。２チームに分かれ、マットの上でお題となる人文字を表現、上空から写す。その文字を、解答者が何の文字か当てる、というのが主な主旨の企画。

多人数であることと、チームワークを前提としたゲームで、こういうのはたぶん急に寄せ集められた集団ではできないのではないか。この企画がパクリではないとして、かなり面白い試みでした。

辻の絶叫「なんでわかんねえんだよっ！」が辻の辻たるゆえん。いつかの連帯責任ゲームでも、早い段階でダメになりそうだったよっすぃ〜に向かって「だめだお！！」と叫んでいたのを思い出す。ナイス、キレキャラ辻。

コント「ハロモニ。劇場」。よっすぃ〜が新キャラを披露。もともとダンスがうまいし、力いっぱいやるんじゃなくてどこか力を抜いた芸でホームでは完全に独自の空間をつくり上げてます。惜しむらくは、よっすぃ〜のこのテの芸風が対外的にはほぼまったく認識されていないという点。やはりいじられてナンボの石川梨華の方が、アウェイでは強いと言えば強いということですね。

矢口−石川梨華ラインが「恥ずかしがらずに思いっきりやりきる」という方向に行ったのに対し、吉澤は明らかに違う方向に進んでます。しかも自信を持って。
オチは完全にドリフを意識したものだったんだけど、正直、今までの数年のハロモニ。劇場の中でいちばん笑いました。これでいいんです。と思います。今までなぜやらなかったのだろう。
そしてその中で、ズッコケの動きがいちばん面白かったのは飯田さんだということも注目しなければならない。保田が意外に動いていなかったりして、けっこう見るべきところがあった回でした。

「ハロプロニュース」、今回はグダグダに感じた。出演者全員が、お互いをつぶし合って総倒れになってしまった印象。思えばムラ田さんの存在は、中澤＆紺野ＶＳマレビト的ムラ田、という図式にならないとスパークしないと思う。しかし、中澤以外は全員ボケ体質。
紺野は微妙なボケ、中澤も場の状況をすべてコントロールできるほどの強いツッコミはできない、亀井も異次元的ボケ、さらにゲストが石川梨華と高橋愛で、高橋愛はあいかわらずからみづらいボケを２連チャンで。「こ、この子は〜（笑）」と思ってしまいました。理解したはずなんだけど。

高橋は、天然というよりはっきり言って語彙が決定的に少ない（加護ちゃんのコメントと比べてみるとすごくよくわかる。加護ちゃんは本なんか１冊も読まないだろうけど、「コメントを言う」ということにすごく自覚的だ）。しかし高橋愛はことさらにしゃべりを要求される。見た目、いちばん賢そうだからだろうか。でも受け答えはいつまで経っても「ツーエイト的とんちんかん」なんですよね。
とにかく、ミニモニ。のＤＶＤの「おまけ映像」で、他の３人はいちおうボツになったコメントを収録、というかたちになっていたんだけど、高橋愛だけ、おまけじゃないコメントとまったく同じ映像が入っていたのには驚いたよ。前にも書いたけど。もはやおまけでも何でもないの。困ったことに。
まあ収録の時間がなかったのかもしれないけど、本当にこの子のコメントはなんとかならんものか。いやかわいいよ、かわいいんだけどね。

今さら五期批判をするつもりもないが、とにかくしゃべりや動きにメリハリがないという点においては４人見事に一致している。キャスター扱いになってからの紺野もいいところがぜんぜん出ていない。もしかして紺野とムラ田の組み合わせはかなり手が合わない方かもなあ。

今回は亀井も高橋のオチのなさに潰された感じ。亀井は本来、高橋をひっぱり上げられる数少ないキャラの一人のはずなのに。
（04.0608）

成年コミック。「ＣＯＭＩＣ阿ﾛ云（あうん）」連載。今回陵辱されるのは、シャイニング娘。の茶魅川梨禍、ソロの×浦亜弥、関節本（ふしもと）ミキ。

Ｗ（ダブルユー）のアルバムレビューと「ハロモニ。」感想の間に本作のレビューが入ってるというのが我ながらニンともカンともですが、ホント、カマトトぶるわけじゃなくてハロプロ系の女の子にあんましエロ心とか起きないことは起きないですな。カワイイけど「親戚の子」みたいな感じで。
テレビ番組「水着少女」などを見てグラビアアイドルと比較してみると、独自の人選をしているなということがわかります。

じゃあ「親戚の子」がモデルになってるエロマンガ読んでるってのはどういうことよ、ってことにもなるわけだが。

やっぱり公式でも何本かマンガになってるし、SSも書かれているだけあって、娘。のチーム性というのはいろんな物語を生み出す要素があるし、また師走の翁は商業誌的には最も優れたかたちでそれをやっていると思うわけです。

「アイドル陵辱」のいろいろな趣向がこらしてあるのは、前作と同様。個人的には×浦のモデルになった人にエロを感じたことがまったくないので、「まあこういう解釈もアリか」という感じではあるが、エロマンガとしては非常によくできてます。
あくまでも魔界がどーたらこーたらというのがからんでいるのも面白いし。

連載当時は田中れいなにソックリな子があまりにも似ていたのでビックリしたが、現在ではまたれいなのイメージも変わりつつあるね。髪をおろした匣ちゃんを描いたのは勇気があるし（マンガだとおだんごを記号にするのが普通のやり方だから）、また作者が槌匣の成長を理解していると感じたなあ。

本作第１巻では矢内がリーダーということになっていて、これは作者が中澤が抜けた後のリーダーは矢口だと思い込んでいたところから来たズレだったのだが、飯田卒業後は矢口がリーダーになるから、風化しつつあった１巻の設定がまた活きてきたことになるなあ、とか思った。

・１巻の感想

・２巻の感想

（04.0608）

飯田さん＆石川梨華脱退について、世間は予想どおりクールだった。どう考えたって、今までやってきた人たちが卒業した後もタレント活動をこのまま続けるのだから、新鮮味は薄れていく。
そうなると、今度はコラボレーションしかない。というか、これからはハロプロはコラボの時代になって欲しい。
だれだってハロプロが好きなら、ハロプロ・ミーツ・○○の「○○」の部分に自分の好きなものを入れたいはずだ。

辻加護ユニット「W（ダブルユー）」のファーストアルバムは、過去のアイドルデュエットソングを１５曲集めてドロップ。ネット巡回すると若いファンは「ほとんど知らない曲」とか書いていて軽くショックを受けた。私にとっては「アイドル懐かし地獄」なのだが。

簡単に感想を書いてみたい。

・「恋のバカンス」
さすがにこれはリアルタイムでは知らない。でもイイ曲だよな。当初、「カヴァーでソロシングル、後にカヴァーでアルバム」と聞いたときに、「市井紗耶香ソロデビューのときとまったく同じパターンじゃないか。大丈夫なのか？」と思ったが、まぁ大丈夫だったようだ。
いや、辻加護を上げて市井を下げてるわけじゃない。やっぱり辻加護はわかりやすく、市井は潜在能力がありながら、売り出すのはむずかしかったということなんだろう。私はとくに市井ファンというわけじゃないけど、やっぱり他にやり方はあったと思うし。なんで市井のことばっかり書いてんだ私。

・「サウスポー」
作詞の阿久悠は、最近は知らないがこの頃は天才。だって、女の子投手が「背番号１のすごいやつ」に「得意の魔球を投げ込むだけ」の歌詞なんて他にあるか？　しかも恋愛の隠喩であるかどうかさえわからない歌詞。
物語性がある歌詞を書く人は他にもいるが、超メジャーで走り続けていたのはやはりこの人が天才だから。こういう歌を今の子に歌ってもらうのは楽しいスね。

・「渚の『･･････』」
秋元康、後藤次利のコンビ。ハロプロ・ミーツ・おニャン子！！　オリジナルのうしろゆびさされ組は、お腹に力が入ってない感じで歌にパンチがないのが難点だと感じていたが、辻加護はその辺をカバーしていてイイ曲として蘇っている。

・「白い色は恋人の色」
「ビジーフォー」がものまねをしていた記憶しかない。ははは。しかもあれ、今考えると本当にものまねだったのか！？　そんな疑問を抱かせる前に逃げきったビジーフォーに乾杯。

・「大阪ラプソディー」
上沼美恵子含む二人の歌。もしかして、上沼美恵子が「中澤ゆうこは態度が悪い」ってラジオでプリプリ怒ったので、プロデューサーが気を遣って入れてたりして。
ぜんぜん関係ないが、上沼美恵子がテレビで自慢げにお好み焼きをつくっているときに、傍らにいた人が「お好み焼きをおかずにご飯を食べる人もいるんですよね？」と何気なく言ったら、美恵子が急に不機嫌になってその理由がわからないので恐かった。

・「待つわ」
今考えると、岡村孝子は本当に「かわいいふりしてわりとやるもんだね」と言われてきた子だったのだろうなあ。たぶん綿矢りさもそのタイプだ。オレが決めた。歌詞は大人っぽいけど、曲の清純な感じを辻加護がよく表してます。

・「淋しい熱帯魚」
これってカヴァー曲じゃないんだ？　知らなかった。Wink良かったよね。歌声としては辻加護の二人にいちばん合ってるのでは。Winkの他の曲を歌っているところも聞いてみたい。あの振り付けで歌ってくれたら、懐かしくて死ぬと思う。

・「かけめぐる青春」
ナニゲにいい曲。けっこう古いと思うんだけど、若者でも「知っている」という人が多いですね。ジワジワと盛り上がっていく感じがたまらない。

・「渚のシンドバッド」
阿久悠は天才だが、この曲は、渚にいるプレイボーイを描いただけなので比較的地味（っつーかこういうのがフツーの歌謡曲なんだろうが）。まだ、ピンクレディーの曲の歌詞がブッ飛びまくる前かな。曲はいいけど。

・「恋のインディアン人形」
これ、筒美京平なんですね。筒美京平も天才ですね。この頃って、「まず売れないだろうなあ」っていう歌手がやたらとテレビで歌っていた記憶がある。リンリン・ランランは売れたけど。
余談だがリンリン・ランランは「龍園（りゅうえん）」という中華料理屋のＣＭを死ぬほど長い間やっていて、どのくらい長い間かというと「ナントカの水だし煎茶」くらい長くやってました。

・「好きよキャプテン」
森田公一作曲。私の印象では一世代前のアイドルソングの王道をつくってきたという印象。まあ８０年代にも曲を提供してたとは思うけど。
歌詞は、キャプテンを陰ながら慕っていた女の子の独白という三世代くらい前の感じなんだけど、私なんかはこういうのを聞くと魂が震えるね。
元歌を歌っていたザ・リリーズは、かなり後になってから吉田照美と「夫婦（めおと）茶碗」というデュエットソングを出していたが、何となく吉田照美を小馬鹿にしていて不快だった。

・「センチ・メタル・ボーイ」
出た！　キララとウララ。隠れた名曲ですね。もうなんかヴォコーダーみたいな声で「水金地火木土天海冥」って言うだけで「ウォーッ！！」って感じになるでしょ？（ならないか）
ＣＤ「テクノ歌謡」のコンピにも収録されてます。テクノ歌謡は、基本的にテレビやモノラルのラジオで聴いてもシンセの音がよくわからないので、こうしてＣＤを買ってアルバムで聞くのがいちばん。
そしてまた、辻加護・ミーツ・懐かしのテクノ歌謡、というのが泣けるね。「ミニモニ。」もテクノ歌謡的なものが多かったけど。やっぱりかわいいアイドルにテクノ歌謡を歌わせるのは、人類の永遠の夢だから。
また、キララとウララは「パックンたまご」という子供番組のテーマ曲を歌っていた。っていうか、調べたらそれ持ってたわ（笑）。「テクノ歌謡　ビクター編」に収録されているらしい。
「アニソンじゃん」という意見が多いですね。作曲の井上大輔は「ガンダム」とかやってる人だし、確か「寿司食いねェ！」もこの人だったと思うけど「とにかく勢い！」っていう曲をつくるのが得意でした。そのポップさには独自のものがあった。
ポップス嫌いでなおかつ売れたい歌手って、井上大輔的なものからどうやって逃れるかを模索してきたといっても過言ではないのではないか、というくらい独自のメジャー性を持ってました。秋元＆後藤次利ほど無視できない中途半端なロックっぽさがあって、それがロック好きの人にはイヤだったろうし、私みたいな半端物は引きつけられてしまう魅力があった。もし生きてたら、今でもイイ仕事してたと思う。合唱……。

・「お誂え向きのDestiny」
中谷美紀の所属していたKEY WEST CLUBの曲。リアルタイムで聞いたとき、悪いけど「こりゃ売れんわ」と思ったのを覚えている。でも、曲はこうして聴くとイイんだよな。よく入れたねえ。アイドルソングはあまりにも寿命が短いので、こうして旬のアイドルが歌ってどんどん蘇らせてほしい。

・「Give Me Up」
カヴァーですね。日本語詞は森雪之丞。カワイイ女の子が、自分の好きな男の子を叱咤激励するという、アイドルソングの系譜で傍流でありながらも常にあり続けた詞です。
そう言えば、この系統の歌詞の引き出しってつんく♂にはないんじゃないかな。
萌えキャラで言えばはねっ返り系ですが、もう一歩踏み込めば男の子を誘惑しているようにとれる。この歌詞の中の女の子は、「好きよキャプテン」とは対極に位置してますね。

・「情熱の花」（PASSION FLOWER）
「キッスは目にして」じゃないんですね。その前のこの曲でシメ。

いやあ、いいコラボが楽しめました。後はつんく♂先生が次の曲をどうするかですよ。
（04.0607）

amazonの紹介文：
出版社／著者からの内容紹介
宮崎駿、吾妻ひでおからときメモ、プランツ・ドールまで。なぜ「萌える」のか？　「萌え」の起源と展開を追うサブカルの歴史いまや世界中にマニアが存在する日本発アニメ・フィギュアの美少女キャラクター。七〇年代末の誕生から今日までの歴史を描き、「おたく」のセクシャリティに迫る。

ここにも書いたように、「読むのが恐い」とすら思っていた本書を読了。「暗い影のあるキャラクター」にもならず、無事生還してきた。
なぜ恐れていたかというと、前述のとおり、私の興味とあまりにシンクロしているので、本書の内容で私の誤解・誤認・思考の飛躍などが添削されてしまうことになるからだ。氏のサイトの文章にも以前から考えさせられるところが多かったし。
しかし、最初に書いておくと大枠で異論はない。総論賛成。
ただ、ページ数の関係で端折ったのかな、という部分が多い。「たぶんわかっていてやむなく削ったんだろう」とか「わかりやすく書こうとしてこうなったんだろう」と予想できる感じで、そのこと自体にツッコミを入れる気には、あまりなれないけど。

そのようなことを踏まえて、感想を書きたい。

まず、私自身の「事実関係」で見落としていた部分としては、「『萌え』という行動」を最初に起こしたのはアニメ「海のトリトン」の女性ファンだという点。
ここら辺は、同時代を体験していないので指摘されないとまったくわからないのである（ただし、私の従姉妹のねーちゃんが「ガッチャマン」の映画見たさに旅行から途中で帰ってきて、みんなあきれたという事件はあった）。

その他は、私が恐れていた私自身の大きな事実誤認はなかったのでホッとした。

・吾妻ひでおについて
それからやっと内容の感想に入れる。ネットの感想でいくつか見られたが、私も「やけくそ天使」を美少女マンガというかロリコンマンガの系譜に位置づけるのはどうかなと思う。
しかも、阿素湖素子の力強いキャラも含めて「吾妻作品の男性キャラクターはスケベな欲情を行動原理にしていながら、それがいつも未遂に終わるため、結果的に女性キャラクターを無敵の存在に祭り上げます。」（p63）と書いているのもどうなんだろうか。
本書全体の論旨の一貫として、吾妻ひでおを自らの「傷つける性」を自覚したマンガ家としているが（本書がわざと作家論に踏み込んでいないことを前提としても）、私自身は吾妻ひでおはもっと、いい意味でオッサンくさい価値観を持っている作家だと思っていた。
もっとも、本書でも論じられている「ふたりと５人」が７２年で、私が読み始めた８０年代初頭にはすでに１０年の歳月が流れてはいるんだけども。

たとえば「ななこＳＯＳ」のななこなんて、「すーぱーがーる」なのにいっつも犯されそうになってる印象があったし、あまり無敵という感じはしない。むしろ守ってあげたくなるタイプだし。また、他の作品でもいわゆる「受けキャラ」な女の子をたくさん描いている。
「傷つける性を自覚したマンガ家」という一面があったにせよ、私は吾妻ひでおのロリコン趣味というのは、８０年代当時のパロディ的意味合いの他に「こういうのもありなら、こういうのもいいじゃん」という、余裕のあるオッサンというか大人の度量の広さ、みたいなところから来ているのではないかと思う。

・二度の後退
さて、おそらく本書で最も議論の対象になりそうなくだりとしては、終わりの方で結論っぽく書かれる、「男性は二度の立場の後退を経験した」というくだりだろう。

簡単に要約すると、
・１度目：「オヤジ的お色気コード」に属する視線の特権性を暴き、そのレベルの「ストレートにエッチな視線」から撤退したこと（＝８０年代ラブコメブームとロリコンブーム）。
それは、彼女を内面で理解しようとする姿勢だったが、けっきょく「彼女をわかってあげられる自分」を特権的なものにしたにすぎなかった。
・２度目：８０年代後半に「少女まんがの崩壊」が起きる。その崩壊とは、紡木たくの「ホットロード」あたりを境に、少女マンガにおいて内面的な描写が大きく後退したということ。女性の側から「内面」が提示されなくなったために、男性もまたそれを「理解してあげられる」という特権性を失ってしまった。

この辺は、何と言ったらいいか、むずかしい。とくに８０年代ロリコンブームはそこまでナイーヴなものだったのかと考えても、そんなような気もするしそうでない気もする。
私個人の考えでは、マンガやアニメは送り手にしても受け手にしても、常に本音と建て前が錯綜しているように思う。現実の生活もそう。それでなんかかんと状況とすりあわせてやっていくしかない。
だから、ここまで明確に言いきることができるのかというのがちょっとわからない。

とくに、ロリコンブームは「描きたいこと、読みたいこと」がストレートに一致していたと思うが、８０年代少年ラブコメブームとなると、明確に「オヤジ的お色気コード」に属する視線の特権性を暴く、という意図があったのかどうかはよけいにわからない。
筆者が作品群の中からそういう側面を抽出、救出しようとする意図はわかるんだけど。

私個人の考えというか感覚では、８０年代の美少女マンガは「マッチョな自分が女の子を傷つけてしまうことに立ちすくむ」というナイーヴさよりは、「本当はマッチョなことをいろいろやりたいんだけど、時代が変わってそういうことがことごとく通用しないので、仕方なく他のことをやっている」ように感じられていた。
高橋留美子のような少年ラブコメのオリジネイターや、本書でも書かれているようにラブコメを「ストップ！　ひばりくん！！」でパロディにした江口寿史や、「女の子のために野球をやる」と宣言した「タッチ」を描いたあだち充などの一時代を築いた作家はともかく、それらのエピゴーネン、劣化コピーみたいな作品が星の数ほどあり、それらは必ずしもそうしたナイーヴさを持ち合わせていなかったと思う。

本書では、モテる要素のない主人公が複数の美少女たちにモテモテになる構図を「モテることによって主人公となる」と説明しているが、物語としてはどうしたって説明はいる。もしかしたら確信的に「あたるがモテる」根拠を薄弱にしている「うる星」は別格として、たいがいの少年ラブコメ作品では「いざというときには男らしいところを見せる」というのが、女の子がホレる根拠になっていると思う。

「タッチ」で主人公が「女の子のために野球をやる」のは立派な男らしさの証明だし、「ひばりくん」では耕作はボクシング部の部員ということになっている。「胸さわぎの放課後」にしても「きまぐれオレンジロード」にしても、実に他愛ないことで女の子が男の子に「男らしさ」を感じてしまうシーンがあり（それが当時、リアルタイム読者にも「少年ラブコメはくだらない」と思わせていた理由のひとつだったし、オタクは「ナイーヴな自分」をもっとストレートに美少女に投影できるマイナー誌のロリコンマンガを支持した、と言えるのではないかと思う）、あまり「マッチョな自分に傷つく」という雰囲気は感じられない。
むしろ、たとえば「ＳＦおしかけ女房もの」の場合、「自分がマッチョな存在で女の子をリードしたいのに、女の子の方が超能力や魔法などを持っていてそこら辺の男の子の能力はまったく必要としない」というパターンが多い。

本書では、７０年代の「男おいどん」が「自分がマッチョな存在でありたいのに、それができない」ことを表現した作品として紹介されていて、それと区別したかたちで８０年代の美少女マンガが語られるのだが、私個人はそこの断絶をあまり意識していないということ、になるのかな。

より正確に思ったことを書けば、「美少女マンガ」とくくった場合でもさまざまなジャンルがあるが、「ＳＦおしかけ女房もの」に限って言えば、「さまざまな要素の、妥協の産物」という要素が強いと感じている。

それはテーマ的にも、商業的にも。
んだから「男の特権性」を巧妙に保持した、というよりは、むしろさまざまな制約の結果つくり込まれていったパターンという気はしていて、そういう点ではじゅうぶんにその「特権性」に自覚的だったのではないかと思う。
私にとっては、「うる星やつら」でときおりまったくのラブコメ的展開が挿入されるのと（それにしても何でみんなアニメ版の「ときめきの聖夜」がそんなに好きかね？）、「オヤジ的お色気コード」を保持しまくった「パラダイス学園」のひどすぎる恋愛オチは、「何かに対するエクスキューズ」という点ではそう変わらないのだった。

・本宮ひろ志、および少年ジャンプ

「このような『もはや女しかなくなってしまった』時代状況のルサンチマンの表現は、七十年代前半のさまざまな少年まんがの中に発見できます。しかし七十年代半ば頃になると、この『男おいどん』のような鬱屈を持つことなく、女性への関心を率直に表現しながらヌケヌケと男らしさを語るまんがが出現するようになります。」（p75）

全体的に偏りのない筆致の本書だが、「ヌケヌケと」という表現で「硬派銀次郎」や「さわやか万太郎」などの本宮作品が紹介されているということは、やっぱりどこか気にくわないのだろう。
まあ確かに本宮ひろ志にはそういう傾向があり、女性がらみでなくとも、主人公がどんなに常識から逸脱したことをしても、とつぜん「政財界のフィクサー」みたいな大物が現れて「男が男に惚れた」とかいって後見人になってくれるみたいな都合のいい展開が多いことも確かだ。

それに、何となくオタクは「梶原一騎には優しいが、本宮ひろ志には冷たい」ような気がする。

しかし、「男らしさ」を論じるのに、本書は少年ジャンプの記述が非常に少ないと思う。勘繰ると、これは本宮嫌い（という予想だが）と関連しているような気がする。
逆に「炎の転校生」を「自分の無根拠さを『女』によって埋めなかった」という点において評価しているから、その逆に８０年代を通して７０年代的マッチョをほとんど反省なく貫き通してしまった８０年代ジャンプの評価が低いのはわかる。

しかし、「萌え」観点では、８０年代前半頃から「ウイングマン」で主人公のヒロイズム（＝マッチョ主義）とラブコメが混淆していたり、「炎の転校生」で迂回していった「男らしさ」にほとんど何も考えずに到達しようとした作品が多いなど、逆の意味でもはずせないと思うんですけどねジャンプは。
何より「売れていた」んだし。
もっとも、ここら辺はページ数の関係で言及できなかったということも、じゅうぶんにあると思う。

・視線の問題
最後に、「視線」について。簡単に要約してしまうと、「見る側、見られる側」として男女はあまりに不公平だったと。そして「見る側」としての男性オタクの視線はますます先鋭化され、逆に女性から「見られること」に不感症になっている、ということを問題視している。

このあたりにまったく異論はない。
これは遠回しに「異性の視線を気にせず、身なりにまったく気を遣わず『見る側』のみの感性を磨き続けているオタク」批判なんだが、まったく本当に正論。だけど、オタク批判のもっともポピュラーな言い方として１０年くらい前から、いまだにこういう言説が生き続けているということが自分も含めて情けないです。

むろん、女性側からの「見る」行為は、本書にも例があがっているように「やおい」とか「ボーイズラブ」、「イケメンライダー」への視線など、じょじょに顕在化している。
本書はわりと優しい筆致なのでここまでキツいことは書いてないが、最も「女性側から男性を見る行為」がはっきりと出てきているのは、男性への蔑称として「気持ち悪い」、「キモい」という言葉がほぼ定着してきている点だろう。

８０年代は、若い女性の語彙が「ウソ、ホント、信じられない」、それと「かわいい」だとよく言われた。今は「かわいい」じゃなくてキーワードは「キモい」だ。

昔も男性の外見に対する蔑称はあったが、「ダサい」とか「汚い」とか「太ってる」とか、まだしも具体的であった。ところが「キモい」というのは視覚的で感覚的で、しかも総合的で言われる方はどこをどう直したらいいかわからない。
というよりも、直すとしたら言う側の言いなりになるしかない。「やおい」までアンダーグラウンドに視線を向けなくとも、すでに一般庶民レベルで女性からの「視線」における逆襲は始まっているのである。

「視線」の異性同士のギャップをどう埋め合わせればいいかは本書には書いてないが、私個人は「視線」のみを切り離すよりも、ここらあたりは広げてジェンダー問題にしていった方が、袋小路に陥らずに済むんじゃないかと思う。

長々書いたが、「萌え」とか「美少女」という観点で７０年代から現在までの歴史をこれほどコンパクトにまとめた類書は他にないだろう。できればこれの三倍くらいの分量でもっとくわしいところを読みたかった、というところのみが悔やまれる。
（04.0603）

「トンデモ本の世界Ｒ」以来の、３年ぶりのシリーズを２冊同時刊行。
「Ｔ」でも書いてありますが、「と学会」を「超常現象を批判する団体」だと思っている人はけっこういて、私も直接ヒトに言われたことがあります。また、「あまりにも神秘的なことに関して白黒つけてバッサリ斬りすぎる」という批判も少なからず聞いたことがあります。が、両方ともが誤解であることは、今回の「Ｓ」と「Ｔ」を読むとわかっていただけると思います。
執筆者によって若干トーンは違いますが、少なくとも紹介されている本をハナから突き放すのではなく、味わう、鑑賞しつくそうとしているという印象が私にはあります。

「バッサリ斬る」という部分では、前述のことと矛盾するようですが取り上げるモノによってはあるにはあります。
しかし、これは前から思っていたことですが神秘系の本は、まず鑑賞する前に白黒つけることが重要であると個人的には考えます。
「トンデモ本の世界」以前の疑似科学を味わう、鑑賞する本というのは、明確な批判本とビリーバー本を除くと、渋沢龍彦や荒俣宏のように「知っていながらわざと虚実を曖昧にする」という手法が主流だったように思います（主流といってもビリーバーの本に比べれば量的には少ないかもしれませんが）。
しかし、結局はだれかがどこかで真偽の線引きをしなければならない。実際、オウムだの何だのと、虚実皮膜とか言って済まされない事件がすでに起きている以上、荒俣宏的スタンスがセンチメンタルに、あるいはあまりにも楽観的に感じられてしまうことは、まあ私にとっては事実です。

では、とりとめなく本書の感想を。３年間の話題があれこれ含まれてます。この「Ｓ」では「アポロは月に行かなかった」伝説、「動物化するポストモダン」、「リアル鬼ごっこ」あたりが一般的に話題になったモノだと思います。
また、「トンデモ温故知新」と題し、昔のトンデモ本も扱っています。
個人的には紹介されている「いまどきの『ブンガク』」で、故・ヤスケンのレビューについて言及されていることにある意味ビックリ。まあ私もヤスケンのレビューをそんなにたくさん読んだことはないんですが、「ねじまき鳥クロニクル」が出たときの村上春樹本とかヒドかったですからねえ。
何百ページも、本当にただ悪口が書いてあるだけで、その嫌悪感の理由がサッパリ分からない（ただ「ねじまき鳥クロニクル」が大嫌いだということだけがわかる）本でしたし。いや他にまともな文章をたくさん書いているのかもしれないけれども。

もうひとつ、紹介されている「日本人の頭脳をダメにした漫画・劇画」は、７９年に刊行された漫画・劇画の批判本ですが、コレ、中学生くらいのときに図書館で見かけてパラパラと読んだことがあるんで懐かしかったですねえ。
当時は市民権は得つつもまだまだ海のものとも山のものともつかないのがマンガや劇画だったんで、執筆者の排撃精神みたいなものが突き刺さってくるようでイヤな感じがしたもんですが、もはや何もかもが懐かしい、という印象です。しかし本当にヘンな本だったんですね。

他にもいろいろ、実に興味深い本が紹介されています。
（04.0601）

「Ｓ」の次は「Ｔ」です。本書で取り上げられている、同時代的な話題としては「ブッシュ妄言録」、「ゲーム脳の恐怖」、ラエリアン・ムーヴメントのクローン人間製造、平井和正の「メガビタミン・ショック」、水の結晶が言葉で変化するという「水からの伝言」、「フォトン・ベルトの謎」、それと千乃正法、いわゆる「白装束集団」関係の記事も載ってます。

「メガビタミン・ショック」は、一般的に有名だったかどうか忘れちゃいましたが、平井和正がまた何か言い出した、っていうそっちの方がメガビタミン健康法よりもショックでしたね。
これにマンガを描いているのが「コミックマスターＪ」の余湖裕輝で、つい「Ｊ」のエピソードにときおり感じる納得できなさと結びつけて考えたりしてしまうんですが、まあ別に論じるべきなんでしょうね。イヤイヤやった仕事かもしれないし（たぶん「バチガミ」で平井和正と仕事をしたのが縁）。

それと、「アンチクライスト」というアメリカの尼さんフェチ本が紹介されているんですが、これがハンパでない徹底ぶりで（「スケバン刑事２」［amazon］の南野陽子の修道女姿とか高橋留美子の「１ポンドの福音」を、なぜアメリカ人が知っている？）、「ＳＦおしかけ女房」収集サイトの管理人としてはものすごい敗北感に襲われました（笑）。

また、トンデモ本は、ある程度の知識や特定の視点がないと直接読んでも楽しめない場合がありますが、本書で一章さかれている「トンデモ世界研究本」は、要するに「トンデモ本の世界」的観点で書かれた別の本を紹介しているので、いずれも知的好奇心をそそります。

この中では、実際読んでみて「中国『野人』騒動記」はそうとう面白い本でしたよ（→私の感想）。それにしてももう一昨年の本になるのか……。
（04.0601）