マンガではないが、私はミニコミはマンガに関係あると思っているのでここに感想を書きたいです。

古今東西のミニコミを約２００誌紹介、またミニコミの歴史、つくり方、売り方、どこで買えるか、インターネットとの関係、ミニコミがらみの？　著名人へのインタビューなど、さまざまな角度からミニコミを考えるつくりになっている。ミニコミや同人誌をつくっている、あるいはつくってみたい人にはオススメ。

私自身も同人誌を細々とつくっている立場でハッとさせられたのは、コミケなどの同人誌即売会などにばかり目が向いていて、「アマチュアがつくった少部数の出版物の頒布」ということを考えた場合、即売会以外の流通に目が向いていなかったこと。
本書では、地方小出版流通センターや、ミニコミを置いてくれる書店（「模索舎」や「タコシェ」など）の成立の経緯などが描かれている。当然書店への直接営業も。これらがコミックマーケットと併行しながら、あるいは横断しながら（実はほとんど棲み分けされてしまっているようだが）存在していることは、「アマチュア出版」を考えた場合絶対に見過ごしにできない点だ。
それは同時に、「何か」をつくっても、コミケに出ようと考える者、模索舎に置いてもらおうと考える者、その他イロイロというふうにつくり手側が発表方法を選別していった経緯でもあるわけで、この辺の棲み分けというかダンゼツというか、その辺りも広義の「同人誌史」という点で重要なところだろう。

ミニコミ製作者のポリシーの違いも面白い。「商業誌に劣らない外観を」という人もいるし、「読めればいい」という人もいる。部数にはこだわらない人もいるし、部数拡大を望む人もいる。「１ページでも定期刊行を」という人もいるし、「ネタがないならつくっても仕方がない」という人もいる。友達となんとなく、という人もいるし、かなりキッチリ取材や原稿依頼などをしている人もいる。
フリーペーパー、フライヤーの話が出てくるが、有料にするかどうかも考えどころだろう。
これらはみな、商業誌では自明のラインがあることを再確認しつつ皆が本づくりをしているわけで、それだけでも深読みすれば発行者の文化論というところにまで辿りつけるのではないかと思う。

コラムやインタビューもそれぞれ非常に興味深いモノがあるが、個人的にとくに面白かったのは「リアルガーリーの泉−−女のコがつくるミニコミ−−（近代ナリコ）」と、「私の個人メディア半生紀」（串間努）」。
前者は、「フェミニズム系の書店に本を持ち込んだら断られ、女の子の好きそうな雑貨屋さんに行ったら置いてもらえた」という経験から、「両者にはどうしようもない断絶がある」と感じたことが書いてある。「フェミニズム」に関しては無知に近い私ですが、従来の「フェミニズム」と、いかにも「女の子らしいもの、女の子らしいノリ」とを結びつけて新たな問題意識を探り出そうとする文章は、正直初めて読んだ。
もちろん、ポップなものをフェミニズム的な視点で論じたものは読んだことがある。しかし、これはフェミニズムに限らないことだが、思想は文章のオチではないし、ツカミでもない。その点、この文章は何かすごく新しい「柔軟性」のようなものを感じた。
後者は、「日曜研究家」の発行者である氏の子供の頃からの雑誌発行歴を綴ったものだが、自伝的部分も面白いし、アマチュア発行物の印刷や頒布形態の変遷なども興味深い。「１パーセント単位で拡大縮小できるコピー機」が全国のコンビニに揃ったのはかなり最近のことだったんだなあ、とか。

とても読み応えがあった１冊。ちょうどミニコミとインターネットとの関連が過渡期に入っている時期だと思うんで、そちらが一段落した後にもう１冊くらい続編を出してほしいような気もしました。
（00.0423、滑川）

格闘ものは私にとって２種類ある。ひとつは「肉体は政治を超えられない」という前提のもの、もうひとつは「肉体が政治を凌駕している」もの。
……なんて書くとなんだか６０年代なレビューになってしまいそうだが、とくに後者の方が優れているなどとは言い出さないのでご安心ください。

本作は、いつ、どことも知れぬファンタジー世界、賭けの対象としてスタジアムで死闘を行う「闘奴」の中でも最強と言われた女・ルーザの物語。闘奴は奴隷の中でも特別自由がきく階級ではあるが（どういうわけか全員女）、当然行動の制限はあり、負ければ対戦相手に殺される。ルーザはかつての友人を殺して生き延び、また別の友人を救おうと奮闘する。
敵の闘奴には、対戦相手を必ず嬲り殺しにするシャウラ、求道的なまでに剣技をつきつめ一瞬のうちに敵を倒すターニャなどが出てくる。
細密でガイジンぽい身体つきの（実際ガイジンだが）女性がいっぱい出てきて肉弾相打つので、そのテが好きな人はたまらんと思います。

ルーザは友人リサ救出の過程で政争に巻き込まれ、死闘を繰り広げ、「ドラゴン怒りの鉄拳」みたいな（あるいは映画「忘八武士道」みたいな……こうしたラストのオリジナルって何なんだろう？）ラストを迎える。ルーザやターニャの戦闘能力は奇跡的だが、それは周囲も、自分自身も変えるには至らない。すなわち、「肉体は政治を超えられない」ことを前提とした格闘ものとして、本作は現実そのものを描いている。
そういえば「タイガーマスク」もそんな物語だった。そこがかなり切ない。

対するに、「肉体が政治を凌駕する」作品には「キン肉マン」や「空手バカ一代」や「グラップラー刃牙」があるが、これらは格闘技や人並みはずれた肉体をそれそのものとしてはとらえない。だから話が神話的になる。このテの作品が常に「珍奇」と紙一重にあるのはそのためだ。そして、あと一歩踏み込めば、そこはオカルトの世界。人間のイメージ中心に動いていく作品世界は、意識が世界を動かすのだと錯覚させる（まあ半分は本当のことなんだが。半分はね）。

話を戻すと、「ハード・ファンタジー」と銘打たれている本作、ファンタジー色は意外に薄い。「蛇を使う一族」というのが出てくるが、時代ものの忍者か幻術師に近く、栗本薫がヒロイック・ファンタジーに必須だと言っている「昏さ」、この世界で神や妖怪がどのようにとらえられているのかがはっきり描かれていないことが（私の考える）ファンタジー色の薄さの原因だろう。
……にしても、コナン直系のヒロイック・ファンタジーが日本のマンガに少ない中、本作はその雰囲気を直接継承したものになっている（作者が意識しているかどうかは知らない）。山本貴嗣の「剣の国のアーニス」ともども、ヒロイック・ファンタジー色が強いマンガの主人公が女性なのは不思議だ（逆に「当然」という気もするが。半裸の男の戦いなんてわざわざ凝った設定をつくってまで見たくないのが人情）。もっとも、作者はオトコが主人公のものも描いているらしい。

ドラクエ大ブーム以降、ファンタジー的なマンガ作品は山ほど出たが、「ヒロイック・ファンタジー」的なものは皆無に近い。それはゲームファンにとって「肉弾描写と『昏い』世界」が好まれなかったことに多く起因するのだろう。
それの代わりを（と言っていいのかどうかわからないが）果たしているのが夢枕獏か京極夏彦などの伝奇ものだと思われる。

ちなみに「Ｓ＆Ｍスナイパー」連載。知らなかった。
（00.0423、滑川）

Ｓ-Ｆマガジン（実はハイフンが入ることを知らなかったウスい者です私は）に連載されていた記事を、加筆・修正しての評論集。

毎回まいかい、かなりのマンガ読みでも知らない「変なマンガ」を紹介する企画で、連載当時も楽しみに読んでいた。１冊にまとまり、本全体の流れのようなものができて通読してみると、「こんなマンガがあったのか！」という驚きや楽しみを味わうと同時に、作中で言われている「非・手塚的流れ」とか、あるいは「忘れられがちだが確実にあった（あるいは現在もある）、マンガの中の楽しみの要素」とか、そういったものが見えてくる仕組みになっている。

私はそんなにたくさんマンガ評論を読んだわけではないが、読むたびに、「マンガの歴史」とかいうとすぐ手塚治虫の「宝島」から一気に「鳥獣戯画」までタイムスリップしてしまったり（最近はさすがにそんなことないと思うが、２０年くらい前まではそういうのが多かった）、「貸本劇画」が一部の有名作家を覗いてぜんぶ十把一絡げだったりしたことに不満を感じていたし（だから膨大な貸本マンガは私の「お勉強」的には、群体としてしかイメージできなかった）、その他のマンガにしても、マンガブームになった昭和四十年代以前の作品は見ることがむずかしいので非常に把握しにくいと感じていた。ので、「手塚〜トキワ荘〜２４年組〜（それとは別にガロ）」といった流れを自然に信じていると、マンガの思いもしなかった可能性とか多様性を見せつけられてガツンと来る本だ。

……といっても取り上げられる作品は年代的には多岐にわたる。昭和三十年代の貸本から、七十年代のコミカライズ、有名作家のマイナー作品、現役バリバリだが「非・手塚的なもの」を持った作家など、さまざま。
毎回、冒頭のツカミの文章の面白さに引き込まれて、後はそのままテーマとなる作品の面白さの解説を堪能し、そしてその面白さがマンガ史にどう位置づけられるのか（あるいは位置づけられないのか）を見せられる、そんな１冊。
けれども、マンガの裏歴史を構築しようとか、あるいは「認められなかった作品」だけで架空史をつくろうとかいったオドロな雰囲気や判官びいき、「栄光なき作家」といった「泣き」の要素はあまりないと思う。作中の表現で言うと「ヘソ曲がり」の感覚、それと矛盾するようだが手塚一辺倒のマンガ観に対する「こういうのもあるよ」的なバランス感覚。それらが、クールというか突き放した感じさえするトーンで表れていると思う。バランス感覚については、繰り返し「手塚否定をするつもりはない」と出てくることで充分説明できるだろう。

それと、本書で重要なのは「マンガのリアリズム」の問題（「キャプテン・ハーロック」の例はスゴイ）、「様式性」の問題（意味合いは氷川竜介氏の用いる「王道」に近い？）、それに合わせて「ノスタルジア」の問題などがあるが、それは本書を読んで確かめてください。オススメ。

なお私が本書の中でぜひとも読んでみたいと思った作品は、「半骨ギャルマン」、「０テスター」（実は中学生くらいのときにやたら古書店で売っていたような記憶が……惜しい）、「ＫＡＲＡＴＥ　ＧＩＲＬ」（笑）、「百鬼坂には未亡人と狼男がいるよ」、「宇宙時代」、「若様の宇宙探検」、「赤ん坊帝国」でした。この中でも何作かは復刻されんことを（「ＫＡＲＡＴＥ　ＧＩＲＬ」はどっかで売ってるらしいけど……）。

あ、蛇足。「ドラえもん」に出てくる常に盛り上がっていなければならないマンガ「ライオン仮面」のモデルは、本書に出てくる「白虎仮面」なんだろうか……？ （00.0420、滑川）

丹波哲郎の霊界感というか、丹波哲郎の考える霊界を描いた作品。
丹波哲郎の描く霊界物語は、つねづね言われているように「彼が霊界を説く」というインパクト以上のものはないが、「霊界へ行くとみんな２０歳前後の姿になる」、「でもそれがイヤなら３０代にも４０代にもなれる」、「２０歳前に死んだ者も成長して２０歳くらいになる」、「しかし姿が変わってもお互い会えばすぐわかる」など、いわばこの世の不幸を霊界ですべてチャラにしようという意識が強い。まあ宗教やオカルトなんて全部そうだけど。

で、お約束で「今生で善行を積みましょう」ってな話になるのだが、本作は「闘奴ルーザ」などの、ファンタジー世界で筋肉女が大剣振り回す作品を多く描く、かきざき和美の細密な絵で霊界の神秘的側面を描こうという傾向が強い。なお映画との関連は調べてません。

丹波哲郎の霊界物語がだれに支持されているかはよく知らないのだが、死を身近に感じているお年寄りたちだとしたら、「ババァ」「ジジィ」と罵倒しながら絶大な支持を受けている毒蝮三太夫同様、丹波の特異なキャラがお年寄りたちにとって霊界の無根拠な説得力を与えていることは考察の必要が……ないか別に。人間って、信じるときは何でも信じるし。
なお「自分は霊界を見たことはない」、と自分の神秘体験を否定していながらも、ちっとも学術的ではないところも丹波のキャラといえばキャラか。
（00.0417、滑川）

映画「大霊界２」公開に合わせてのコミカライズ。
内容は丹波の霊界物語を案内役が説明していくというもので、「漫画大霊界」と大差ない。というか、同じ世界を舞台にしているのだから違っちゃ困るだろう。ただこちらは、丹波自身が主役を演じている（マンガの主人公も丹波自身）、映画のスチールが多数使用されていることなどから、今読んでの、違った意味でのおもしろ度はそれなりにあるかもしれない。なにしろ天使が山瀬まみだ。人間、死んだら山瀬まみに案内されるのだ。

しかし「カルマがどーの」など、「漫画大霊界」より少々説教臭い。まあ宗教やオカルトなんて全部そうだけど。

この単行本は小学館メディア・ライフ・シリーズの１冊らしい。巻末の広告を見ると、第１弾が「小熊物語」、第２弾が「百人一首」、第３弾が本作、第４弾が「公園通りの猫たち」だった模様。マンガ史的には非常にスタティックなシリーズだったようだ。
（00.0417、滑川）