宇宙人の気まぐれによって超能力を与えられた少女・麻衣子は、ちょっとした冒険を楽しみながらもふだんと変わらない生活を送っている。そんな物語を収めた短編集。

以下は私的８０年代というか、あくまでも印象です。間違ってたらスイマセン。

やはり自分の子供時代〜青春時代がどんな時代だったのかに興味があり、漠然と調べていると７０年代後半から８０年代初頭には劇的な変化があったとしか思えない。６７年頃から８７年頃の広義のサブカルチャーの変化は、８７年から現在までより激しいと、どうしても思えてしまう。
具体的に言うと７３年が境で、学生運動が失速し、「シラケ世代」とか呼ばれる若者が出現し始めるのが７０年代中盤以降（かな？）。マンガ史的には「男が少女マンガの面白さを再発見」したり、宇宙戦艦ヤマト、スター・ウォーズ、ガンダムが８０年初頭までで出そろう。ＳＦやアニメがブームと言われる。特定ジャンルのファンクラブ活動がけっこう出てくる。そしてロリコンブーム。

少年マンガでは泥臭いスポ根劇画一色というわけではなくなり、「少年ラブコメ」が登場。宮下あきらかだれかが「ラブコメ」と名指しで批判していたことを思い出す。 「聖マッスル」が確か７０年代後半の作品で、商業的にはおそらく成功しなかった。

そうしたことが準備され、本作は描かれたのだと思う。ここでは早坂未紀という作家の作品を私が他に知らないので、あくまでもその形式にこだわってしまうのだが、当時のある種の「気分」を凝縮させたような作品であるのは間違いない。

おそらく少女マンガとアニメーションから影響を受けた人物造型とメカ描写（とくにとてもかわいく描けている女の子）。
とりたててオチのないなんてことのないエピソード。
そこに挿入されるＳＦ的設定（しかしそれが重要な役割を果たしているかというとそうでもない）。
そこから受けるのは激しいドラマを積極的に拒否しているかのような印象だ。
マンガ雑誌が増え、書店で気軽に買えるタイプのマイナー誌とかマニア誌が増えていった時期の作品とはいえ、発表時から６、７年前にはアストロ球団が「一試合完全燃焼」していたとは思えないプロットの変貌ぶりである。

それが真に「学生運動モロモロが挫折したことの無力感」から来るものなのか、別の理由があるのかはわからないが、確かに当時このテの作品は多かった。ある程度絵が達者だった早坂未紀だからこそ、作品集全体には気品のようなものすら漂っている。
しかし、「パターン」はダメダメなものを見るほどはっきりわかるもので、もっとレベルの低い人の作品や同人誌にはどうしようもないものもあった。そこにはドラマもないし、絵がヘタだから美少女やメカなども見るところがない。見るべきところがまったく何もない作品群もあった。

それは「自己主張のない作品」とか「ドラマがない」とか非難されて、実際そのとおりの面もあったと思う。だけどねー、やっぱりそういうのは「描かれたい」という何らかの時代の要請があったものだと思うんですよね。今考えると、ですけど。 ロリコンブームとメカ、アニメ的な爆発のシーンなどにこだわった画面構成など、当時出そろった表現について、その理由にそれなりの結論を出している人もいるけど、とりあえず私は勉強不足だと逃げておいて、何もかもが懐かしい……とだけ言ってご挨拶にかえさせていただきたいと思います。

あ、そうそう。村上もとかの解説には「早坂未紀氏は自分のことを決してマニアじゃない、というが、彼の絵のかもしだす色気はマニアックな偏狭さとは一線をひいたものだ」（大意）と書いてある。言葉の意味より、とにかく「マニア（今で言う「悪い意味の」おたく）ではない」ととりあえず言っておくことが、当時の自己表明みたいなところがあったんですよね。マニアでなけりゃこれだけのメカやかわいい女の子は描けないと思うんだけど。

これは単なる言葉遊びではなく、知識に対する人間の心の位置がどのようなものであったか、ということではないかと思うし、またそんなことが問題になりつつあったのはやはり「この頃」だったからだと思うんですよね。それ以前は、資本論マニアとか学究おたくなんていうのも名称としては存在しなかったと思うんで。
（01.0411、滑川）

週刊少年ジャンプ連載。みちおとみちるが５分以内に交換日記を二往復させると、大きな乙女純情パインが登場。オナップ星人が繰り出す巨大怪獣に立ち向かうのだった……というギャグマンガ。

確か赤塚賞だかなんだかを受賞していて、受賞作（本作には未収録）が掲載されたジャンプを偶然読んでいたのだが、なんというか「アフタヌーンとかビームとかに載ってそう。ジャンプっぽくない」という曖昧模糊とした印象を私は抱いていた。
しかし荒木飛呂彦にしろ漫・画太郎にしろ、デビュー作自体はとうてい人気投票重視の少年向けマンガ誌にそぐわないようなモノを描く作家を、バシバシ載っけてきたのが少年ジャンプ。そういう意味ではコレを載せたジャンプに敬意を表する。いざまとめて読むと、個人的にはめっぽう面白く感じたマンガなのだ。

……まあ本書の中でも言及されているように、結果的には打ちきりになってしまったようだ。敗因はそれなりに考えられているのだろうがトーシロの私が素朴な感想を書くとするなら、「あまりにもデタラメすぎ」だったからかなあ、と思う。繰り返すが私は好きなんだけどね……。

「みちおとみちるが合体、オナップ星人の巨大怪獣をやっつける」というフォーマットがまがりなりにも成立していたのは５話までで、その次の「みちると母子手帳」というエピソードはちょっとスゴイ。
みちおの拾ってきた気味の悪い巨大な石をみちるが取り上げ、部屋に一晩置いておいたらそれがみちるの腹にくっついた。そして中から生まれてきたのはみちるそっくりの少女。オナップ星人が、みちるに怪獣を産ませるという作戦だったのだ。
みちるはその少女をみちよと名付け育てるが、みちよはみるみる巨大化して３メートルくらいになる。巨大すぎて着せる服がないので「顔がわからなければ裸でもかまわないだろう」というみちる独自の論理により、顔にマスクをかぶって全裸のみちよ（身長３メートルくらい）はみちるとともに公園デビューする……と、ここまで描いたらなんだか不安な気持ちになってきた。それくらいデタラメ（ホメ言葉）なマンガ。

そもそもみちお自体が別世界から来た「不思議っ子」であり（それについての説明は何もナシ）、その他にも「純情パイン」を生み出したどこか頭のねじが三本くらい抜けてる純情博士、みちるのあこがれの人だがグロテスクなものに異常な関心を示す真琴光、学校に住み着く幽霊・森めめんと、途中から異様にキャラが立ってくるオナップ星人の隊長と隊員、気弱でうそつきな清輪らいあ、女子高生紙芝居師・土部えねまなど、狂ったような（というか狂ってる）登場人物が次々と現れる。

単行本描き足し部分だと思われる登場人物のプロフィールなども実にメチャクチャ（ホメ言葉）で、土部えねまは後に「パブあけすけ」という店を開店させるらしいがそのネーミングだけで大爆笑してしまった（ネーミングに独特のセンスを感じるものが多い）。

その他の描き足し部分の悪意やすっとぼけ具合もタダものではない。ラストシーンには読んでて無言になってしまった。この人はマンガ描き続けるべきだと思う。次回作が準備されてるかどうかも私は知らないんだけど。
（01.0409、滑川）

夢枕獏の同名小説の劇画化。前巻までのグレート巽の回想シーンから一転、日本の格闘技界は「総合格闘技」へ向けて大きく動き出す。まずグレート巽のプロレス団体・ＦＡＷが総合格闘技の興業を企画し、主人公・丹波文七と北辰館空手の実力者・堤城平の対戦を考える。対するに北辰館は部外者にも大きく門戸を開いたトーナメントを開催。グレート巽はＦＡＷからレスラー・長田と、さらに秘蔵っ子である鞍馬彦一を参戦させようとする。

……確かこの鞍馬ってのがマンガのオリジナルキャラ。さらに、鞍馬に空手を教え込む不気味な男・久我重明は、夢枕獏の別作品「獅子の門」に出てくるキャラクターらしい。小説の方はあまりに刊行期間が長くてもう忘れちゃったんだけど、ＦＡＷと北辰館のイベント同時開催は小説でも重要な部分なので、そこにマンガ独自の盛り上がりを入れるために強烈なキャラクターを用意したということなのだと思う。勢いで描いているようで、周到なところはかなり周到だとみた。
（01.0409、滑川）

数年ぶりに購入。またもや何週間も前の雑誌のレビュー。はっきり言って意味はないかもしれん。でもイキナリ買った雑誌というのは数週は続けて読まないと、流れのようなものが掴めないことも確か。

さて本誌、なんで宝探しものっぽいの（「Ｇｅｔ　Ｂａｃｋｅｒｓ」と「ジパング宝王伝」）、広義の芸能モノ（「ドラゴンボイス」、「Ｈｏｗｌｉｎｇ」）が複数あるのかが謎。編集長の趣味か、はたまたマーケティングの結果なのか。ヤンキーマンガが一本もないのも寂しい（「ＧＴＯ」、「ポリ公マン」がそれに近いのか？）。また作品のテイストが同じ雑誌の中で似てくるのは当然と言えば当然だがゴルフマンガ「空の昴」とビリヤードマンガ「Ｈｏｔ　Ｓｈｏｔ」は二週読んだかぎりでは読後感がとても似ている。「勝負師伝説　哲也」も少し近い。

また長寿人気作品（「コータローまかりとおる！」、「金田一少年の事件簿」、「将太の寿司」など）が軒並み終了してしまったのも、まあこんなことシロート考えで言うのもはばかられるが、やっぱり寂しい。「コータロー」はまた復活するとか聞いているので早く始まりませんかね。

新連載は「ゴッドハンド輝」山本航暉。駆け出し外科医の主人公が、実は経験と勘を 超える特殊な能力を持っており、それで患者を手術して救う。第１回はライバル役の医者が好敵手なのか単なる悪人なのかわからないところが気になった。

いちばん面白かったのはギャグマンガの「魁！！　クロマティ高校」野中英次。ギャグの説明してもしょうがない気がするのでしません。読んでみてネ。「Ｄｒｅａｍｓ」七三太朗、川三番地も、今までを読んでいなくてもすんなり入っていけて、なおかつ緊迫感を保てる面白さ。

実は少年マガジンのレビューを書くのは苦手。それはものすごく統制のとれたマーケティングとか編集者主導だというウワサが、マンガ製作の内情に取り立てて興味のない私の耳にも入ってくるため。私はギョーカイ人でもなんでもないので、裏事情はレビューを書くときはむしろジャマ。一生懸命描こうがつまらんものはつまらんし、鼻くそほじりながら描いてもおもしろいもんはおもしろい。作家主導だろうが編集者主導だろうが、それは同じだ。

しかし本誌について書こうとするとき、意外にも無意識のうちに製作の内情に踏み込んでいることに気づく。たとえば私がどのような感想を書こうと、一種の多数決で作品の展開が決められていると言われたら、もう何も言えないんじゃないかと思ってしまうからだ。最大公約数的に導き出された編集方針やストーリー展開が「こうなりました」と言われたら（本当にどんなふうにやっているかはもちろん知らないのだが）、「はいそうですか」と言うしかない（ような気がする）。そこに「売れている」という裏付けがあれば、なおのこと私の感想など意味がない。多数の人が読んでいるんだから作品紹介の意味すら希薄になる。どれだけ売れているかも知らないんだが。

このように、趣味で感想文を書いている私泣かせなのが本誌である。しかし、他の雑誌だってアンケートを参考にしたり一種のプロジェクトとして作品を製作しているはずだ。それではなぜ、とりわけ最近の少年マガジンにばかり私自身が疎外感を感じるかというと（私の疎外感なんてどうでもいいが、いいの！　ここは私のＨＰなんだから）、エンターテインメントとしてきわめてスキがない誌面づくりをしているからだと言えるだろう。

手堅すぎて、文句をさしはさむ余地がないのである。

これは、「作家性」ということに非常に重きを置いている（ように見える）小学館の「ＩＫＫＩ」とは対極的なレビューの書きにくさかもしれない。「ＩＫＫＩ」も、あまりに「作家主義的」なマンガ雑誌としてスキがないので、レビューが書きにくい。

結局、理屈ばかり考えていくと感想文など書けないことに気づく。あまりに陳腐な言い方だが、理屈を越えて「この作品についてぜひ感想を書きたい！」というのがないと、読むのも感想を書くのも苦痛だけが伴う。
（01.0408、滑川）

眞鍋かをりのグラビアがいい。ギャグの新連載「劇団　鯨ごろし」松本英はなかなか面白い。少年チャンピオンに読みきりが載ったことがあるが、こちらでの連載デビューとなったんですね。
（01.0408、滑川）

「喰わせモン！」寺沢大介が新連載。
少年院から出てきたワルが、ラーメンづくりに挑戦。まだどんなうまいラーメンが出てくるかわからないので、評価保留。
（01.0408、滑川）