コミックＧＯＴＴＡ連載。宇宙戦艦ヤマトの活躍から１０００年間、平和だった宇宙に、新たな恐怖が襲いかかる。古代進の子孫、古代３２世をはじめ、旧ヤマトの乗組員の子孫が新宇宙戦艦ヤマトに集結し、新たなる旅立ちがはじまる。
１巻は、しばらくぶりの続編であるというめでたさと（作者がマンガ版の「宇宙戦艦ヤマト」に決して満足していなかったっぽいのは察せられたし）、話を１０００年後にするツジツマ合わせの面白さ、またおそらく９９９やハーロックとの世界観の統合がはかられるであろうことなど、わりとやじうま的に楽しめた内容だったが、この巻では今までさんざん松本作品で指摘されてきた「見開き宇宙地獄」がエンエンと続き、テンションの低さは否定できない（描いているヒト自身のテンションは知らん）。
新ヤマトの「僚艦」として「まほろば」という宇宙戦艦が出てきたところがトピックか。
（01.0712、滑川）

８０年代を通じて連載されていたアクション劇画の総集編。コンビニで売ってる単行本サイズのなんというかあの形式。

主人公・日暮掟は私立探偵だが、本職は政財界の大物や悪事で大儲けしている実業家などのスキャンダルを嗅ぎ出しては恐喝して大金をせしめることを生業としている通称「糞蝿（クソバエ）」。彼のセックスと暴力にまみれた生活を描く。……といっても、基本的には正義の味方なんだけどね。大藪春彦的な「悪の魅力」よりはもう少し庶民的というか。

日暮にポルシェ９５９を売ってくれと頼み込むが断られ、殺人まで犯して恥じない大金持ちに日暮が鉄槌をくだすエピソード「男ロマンの新次元」が顕著なのだが、このシリーズは１回が３０ページほどで１話完結のため、前半部徹底的な悪人が出てきて、後半部にそれを日暮が徹底的にやっつけるということの繰り返しである。
しごく単純なのだが、それだけにハマると病みつきになる。
最近は正真正銘の「悪」をリアルに描いたモノか、ちょっとありえないほどの正義の味方を描いたモノしかないような気がするマンガとか映画とか小説。そんな中、ストレートな「偽悪」ってのはかなり魅力的。クダクダしい理屈を付与されることなく、スカッとコンビニ入りで復刻されたのも喜ばしい。

・「野獣警察　ベスト総集編」　西塔紅一、みね武（2001、芳文社）

（01.0712、滑川）

週刊少年ジャンプ連載。西暦３００Ｘ年、マルハーゲ帝国の皇帝は国民すべてをボーズにすべく「毛狩り」を開始した。そこに救世主（？）が現れた。その名もボボボーボ・ボーボボ。アフロの怪人である彼の繰り出す拳法「鼻毛真拳」は、皇帝ツル・ツルリーナ４世の野望を砕くことができるのか！？　というギャグマンガ。

「土曜にジャンプが買える店」が「Ｋ．Ｏマサトメ」でネタになったとき、何か明確に世代の違いを感じた。「幽遊白書」では、過労死寸前のサラリーマンがプロジェクトを放り出して退社するように「ジャンプパターン」が「まったくやる気のない見開きトーナメント表」によって投げ出され、さらに「すごいよ！　マサルさん」ではより洗練されたかたちで「トーナメント」や「バトル編突入」を徹底的にコケにした。この段階で「８０年代ジャンプ的なるもの」は完全に１周した。

本作を読んだとき、「もはや『ジャンプ的なるもの』は、１周どころかすでに２週目に来ている……」と思った。
第一「鼻毛真拳」って、すでに「真拳」って付いてる段階でマズいと思うのだが、そのあたりはＯＫってことになっているらしい。基本設定は完璧に「北斗の拳」＋「ドラゴンボール」。
さらにすごいのは、最初から「トーナメント編」とか「バトル編」に非常に突入しづらい構造になっていることだ（掲載誌を最近読んでいないので、もしなっていたらゴメン）。
というのは、まず「鼻毛真拳」はいちおう鼻毛を操る拳法ということになっているのだが、バトルものに不可欠の「一定のルール」がまったくない。途中から必殺技もまったくわけのわからないものになっているし、ボーボボのキャラとしては１巻だけ見るかぎり鼻毛より「アフロの頭がパカッと開いて何かが飛び出してくる」方の印象が強い。
次に、ではまったく筋らしい筋のない「マカロニほうれん荘」的な作品かというと、どうもわずかながら話は「毛狩り隊との戦い」という点では進んでいるらしいのだ。通常、ジャンプのギャグマンガがバトル編に突入する場合、ギャグのハチャメチャさとは違った、いままで語られていなかった「ルール的部分」を顕在化、あるいは新たに設定することでシリアス化していくわけだが（「ターちゃん」とか「ラッキーマン」とか）、ここまでメチャクチャだと、もはやルールの設定のしようがないだろう。
戦いそのものもギャグになっているのだがそこにルールは皆無で、ほとんど強迫神経的に「意味の連鎖」でバトルが成り立っている「ジョジョ」なんかとは好対照というか、バトルの面白さそのものを無意味化しているような印象がある。
まったくすごいヤツが現れたもんだ。衝撃だよ。
（01.0711、滑川）

小学二年生、小学三年生、小学四年生掲載。「小学二年生を買うのがハズい」とか言ってるうちに出た。ンじゃあコレを買うのは恥ずかしくないのかというと、いいんです。「ボボボーボ・ボーボボ」と一緒に買ったから。

番組に「ヤングモーニング」チームとしてアームレスリング対決に出たモーニング娘。の矢口、辻、加護は、がんばって優勝。これに気をよくした矢口が、ちっちゃい３人で新ユニット「ミニモニ。」をつくろうと思いつく。国際派を目指し、「ココナッツ娘」のミカを仲間に加えて……。日々がんばるミニモニ。の４人を描く。

冒頭が、「恋のダンスサイト」でフロントに出て「セクシービーム」をやることを命ぜられた矢口が、恥ずかしいながらもプロデューサー・つんくに励まされて見事自己アピールに成功。それに勢いづいて、ミニモニ。結成まで行く。
このくだり、私は矢口の「セクシービーム」エピソードにＡＳＡＹＡＮ的な何かがあるかどうかも知らないし「公式設定」ではないかもしれないけど、物語の流れとしては非常に自然でよかったと思います（テレビのコメントで「つんくさんにチャンスをもらった」とは矢口本人が言ってはいたんですけども）。

その後は、４人のがんばりやずっこけを描くというかわいらしい内容。ただひとつ、タクな感想書いていいですかー？　私は「ミニモニ。」っていうユニットが、他と違って生成過程から「物語」を積極的に付与されていて、キャラクター化していることは楽しいと思うんですよ。アニメにもなってるし（このアニメはけっこうかわいい。本人たちも声をアテてるようだし。「おはスタ」内でやってる）。
ですんでどうしてもエピソードが虚実皮膜の狭間を漂うことになるんですけど、実際まったく存在しないエピソードを入れるというのはどうなんでしょうか？　たとえば「アイボン遅刻で大パニックだぴょん！」の巻では、「おはスタ」初登場する朝に遅刻してしまった加護を待つために、他のメンバー３人がカメラマンと一緒に外に出ていって、公園ロケで歌を歌ったことになってる。けど実際そんなことはなかった（たぶん）ことは、「おはスタ」を見ていればわかることなんで……。
他にも「矢口とケンカした辻と加護が、箱に隠れていたらカギを閉められて出られなくなってしまい、行方のわからなくなった矢口とミカが仕方なく２人でテレビ出演する」というエピソードもあったけど、コレもまったく現実にはなかった話ですよねきっと。
なんつーか、テレビなどのマスコミへの露出部分はそのままで、「こんな裏話があったんだよ」というのを誇張して描くには違和感ないんだけど、まったくない話を出してくるってのは評価の別れるところかも。
もっとも、梶原一騎の自伝的作品「男の星座」だって、力道山と木村政彦の試合で大山倍達がその場で力道山に挑戦してきた、なんてのはまったく１００パーセント創作らしいですから、ある意味梶原的と言えるのかもしれんミニモニ。

しかし、私はものすごく荒唐無稽な話は好きで、矢口がテレビ局に住み着くカッコいい幽霊に恋をしてしまう「矢口の恋ははかないのだぴょん！」や、辻と加護が子猫を拾ってきて密かに飼おうとする「動物かわいいぴょん！」なんかはけっこう好きなんですけどね。
（01.0711、滑川）

７０年代のエロ劇画のアンソロジー。羽中ルイ、ひさうちみちお、中島史雄、榊まさる、宮西計三、ダーティ松本、福原秀美、笠間しろう、飯田耕一郎、横山まさみちを収録。
この中には、現在でも現役、もしくは復刻本が出されている人もいるが、アンソロジーがいちばんいろんな作家が読めるかなと思い、かなり前に購入した。

それぞれの作家・作品については、有名な作家陣でもあるし、ほとんどが現在でも読めるので直接読んでもらうとして、「７０年代エロ劇画」の隆盛やその時代背景などが、よく知らないだけに非常に興味深かった。
７０年代中盤以降のサブカルチャーブームに乗って、「エロさえ出てくれば何を描いてもいい」という方針のもと、自販機という限られた販売ルートで、累計５００万部も売っていたというのだから驚きだ。当時、エロメディアといったら劇画以外にはロマンポルノくらいしかなかったことを考慮に入れても、すごい数である。

さらに私のようにリアルタイムを知らない人間にとって不思議なのは、８０年代半ばぐらいまでにこれら「エロ劇画」のブームが終息し、パラダイム変換と言ってもいいくらいに絵柄もフォーマットも変化した「美少女マンガ」が勃興してくることだ。

同じことを何度も書くようだが、７０年代後半には「宇宙戦艦ヤマト」、「スター・ウォーズ」、「機動戦士ガンダム」といったオタクムーヴメントの元になる作品が生まれてきている。それは「美少女マンガ」の基盤ともいえる「アニメ絵」の元ともなっているのだが、そうすると「７０年代エロ劇画」が終息に向かっていく頃、「アニメ絵美少女マンガ」が準備されつつ同時期に存在していたということになり、こうした７０年代から８０年代への移り変わりは、自分の青春時代だったことを割り引いてもおそらく８０年代から９０年代への変化とは比較にならないほど激しい。

まあこの頃、通してエロ劇画→美少女マンガを読み続けていた人には不思議でもなんでもないのかもしれないが……私にとってはいまだに最大のナゾのひとつなんです。
（01.0710、滑川）

美少女マンガ誌「レモン・ピープル」から、「ロボットと美少女」をテーマに描かれた８０年代作品を集めたアンソロジー。阿乱霊、ちみもりを、御茶漬海苔、竜騎兵、あさりよしとお、ＭＥＩＭＵ、中山たろう、美衣暁、板野一郎、池田一成、あぽ、を収録。 「７０年代エロ劇画伝説」ザ・ベスト集（1999、宝島社）と合わせて読むと、同じエロが主体（レモン・ピープルの場合は必ずしも全面に出ているわけではないが）でもわずか３、４年ほどで、これほどまでにスタイルが変化してしまうということに驚きを感じる（むろん、８２年以降もエロ劇画誌はかなりの数あっただろうが）。

現在でもそうだが、８０年代当時でも「少年サンデー」の投稿コーナーに「巨大ロボットモノはマンガには向きません」ということがこんこんじゅんじゅんと書かれていたことを覚えている。……ということは、逆にいえばそれだけ巨大ロボものを描いてくる人間が多かったということにもなるだろう。週に巨大ロボアニメが７本前後放映されていたあの頃、ロボを描きたいと思うのは当然の欲望だったといえるが、それはおそらく同人誌や、美少女マンガ誌などのマイナー領域にとどまっていた。とどまっていたけど存在した。ということなのだろうと思う。

この頃の「美少女マンガ」は、本当に美少女やメカを愛でたいがためにワンエピソードを切り取ったような、プロモーションビデオ的なというか、アニメのワンシーンを追体験するために描かれたような作品が非常に多かった（本書にもそういうテイストの作品が何本かある）。７０年代エロ劇画が、短いページ数の中に情念や社会性を盛り込んだことに対する反動のように、そういうのが多かったのだ。
もうひとつは、……こんなこと書いていいかどうかわからないが、エロ劇画に比べると読みやすさが低下したと言わざるを得ない作品も商業誌に多く掲載されていた。中には現在プロフェッショナルな読みやすさを身につけ売れている作家もいるので、単に実力不足のままデビューしたのか、それとも何か時代の要請だったのかはわからん（ＳＦ的設定を導入するとわかりにくくなるというネックは確かにあった）。
しかし、そうした読みにくさも含めた「過剰さ」を通過しなければ、おそらく現在のちょっとマニアが好きそうなマンガはいっさい存在しなかったということは言っていいと思う。当時の評価としては「そこには何もない」というものと「何かが起こるかもしれない」というものと双方があった。あれから１５年くらい経ったけど、本当に何もなかったのか、あるいは何かが起こったのかは、読んだ人が判断するっていうことですかねェ。無難なまとめ方ですが。
（01.0710、滑川）

エッチ寄りグラビア雑誌。巻頭は曲山えり。「きょくやま」だそうです。余談だが周防某とか、最初「しゅうぼう」だと思ったら「すおう」だった。覚えにくいっス。

「パチ漫」かわかずおは、「ふたりのエッチは奇妙な冒険」。
要するに、「ふたりエッチ」の女の子キャラと、ジョジョ（初代）がＨする話です〜。

「変丸ＮＥＷＳ」町野変丸のテーマは「キャビアが輸入禁止に！？」。もういい意味でメタクソくだらなくってウットリするマンガでした。
（01.0709、滑川）

「銀牙伝説ＷＥＥＤ」高橋よしひろは、新犬キャラ登場の気配。巻中カラーの付録（？）「銀牙伝説ウィード・カレンダー」の、疾駆する犬たちのイラストがカワイイ。
「食キング」土山しげるは、仙台でのピザ対決を続けてる。「牛タンピザ」の対抗策が明らかになった。ハッタリのきかせ具合、仙台ピザ戦争を本当の合戦に見立てた雰囲気など、わたし好みになってきました。
新シリーズが「ニッポン職人列伝」本庄敬。毎回、特定の職人の苦労などを読みきりで描くシリーズらしい。今回は「和の竿」。要するに釣り竿をつくる職人の話。

以下は本編とはカンケイない余談だけれども、職人モノはずいぶん前から根強く流行っている。しかし、職人とサラリーマンはその成立自体が相反するものだ。学校教育と職人教育も同じ。芸術と工芸も違うモノだ。しかしもうずっと前から、いろんなところで「いいとこどり」が行われている。バカ正直って言われるかもしれないけど、それは矛盾だと思う。学校教育およびその延長線上にある会社社会と職人の社会は、本質的に矛盾している。
もうひとつは職人の独立幻想、永続性に対する幻想。こちらは高度成長期、大量生産方式がセンセーショナルな頃にはマンガなどでもよく語られたが……（大規模チェーンに対抗する老舗の小さい店、などの図式は現在ほとんど図式化されている。しかし、任侠映画で「超ナワバリ的新興やくざ」が常に悪玉で、地元に密着している小さな一家が善玉だったことなどを考え合わせると、ものすごく大きな時代の流れだったはずなのだ）。
生産システムから見れば、職人も歯車のひとつにすぎないことを、忘れている人は多い。
もっとも、「職人系」の読者が多いであろう本誌では、矛盾はないと思うんだけどね。
（01.0709、滑川）

おれにとってマンガ雑誌とは、決して読者としての自分の意見が反映されないものであり、何か自分にとってはカンケイのない論理で動いているモノである。つまり、恒常的に半分あきらめた状態で読まざるをえない。これはもう８０年代からずっとそうです。オトナになってオトナの事情がわかってからも、なおさらフラストレーションが溜まったりしてます。そんな中から「おれ好み」のものを探し出す作業が、当ＨＰのようなもんです。

そんな日々、ほとんど宝くじにでも当たるように、見上げた空の雲がたまたまソフトクリームのかたちになるように、自分好みの布陣になることがある。最近のチャンピオンがソレ。

近未来バトルアクションとして「スクライド」黒田洋介、戸田泰成が連載され、次週には「ＢＭ　ネクタール」藤澤勇希の第３部が開始。「樹海少年ＺＯＯ１（ずーいち）」ピエール瀧、漫＄画太郎はあいかわらずの壮絶なコピーワークと「冒険まんが」と銘打っていて内容はただひたすらに花粉症の少年がくしゃみを繰り返すだけという凄まじいマンガ。
「虹色ラーメン」馬場民雄は料理マンガとしての一定レベルを保っていると思うし、妙な美少女マンガ的配慮もスパイスになってる。
「バキ」板垣恵介は私の半分はずれた予想の部分が強大化してエピソードを一本つくりそうだし、美少女系ではでじこ、「しゅーまっは」伯林、「ななか６／１７」八神健で止めておけばいいものを、「エイケン」松山せいじまで載せてしまう過剰さ。余談だけどこういうタイプのマンガって、きちんとした「感想」を聞く機会ってほとんどないはずなんだけど、ネットでやたら流れているというのはイマ風のできごとだなあと思いました。
「生命のダイアリー」取材・原作：達山一歩、漫画：小山田いくは、やはり謎の病気に苦しめられる主人公。病気やケガで何かを断念したことがある人は、けっこう共感できるのはないかと思う。
「がんばれ酢めし疑獄！！」施川ユウキは、「ウチの犬」って４コマがものすごく面白いと思いました。
（01.0708、滑川）

オタク第一世代は、特撮ドラマの情報が「ＴＶマガジン」や「冒険王」などでしかなかったため、それら小学校低学年向けの雑誌を高校・大学生時に購読していたという。今もそういうファンはいると思うけど、昔は現在とは時代状況がぜんぜん違う。そうとうに勇気がいっただろうし、またソレがなければ現在のブーム、あるいは定着は無かったものと思われる。

なぜそんなことを考えたかというと、「小学二年生」を買うのが恥ずかしかったのよ。もう二度とできん。だから私が第一世代だったら、とっくにザセツしていたと思う。こんなホームページ的なものをつくることもなかっただろう。ジョークでも何でもなく、先人の偉さを思う。
そんな私も、半年近く前の雑誌のレビューなんかを書くほど（別の意味で）ズーズーしくなっちまった。

「とっても！　ミニモニ。」こやまゆきは、この号から新連載。マンガにおける「つんく」像についてダレ〜と考える（あと娘。）を参照。
当然ながら（？）、ポケモン、ゾイド、リンクの冒険などのコミカライズがある。「ポケモンえにっき　ポケモンじまのなかまたち」はふくやまけいこだ〜。
「とつげきレディさま！」ノダルミコは、どうも毎回いろんなところに出向いて取材して描いているらしい。今月号は、風船をねじって犬をつくったりする大道芸のやり方。
「クラリン」犬丸りん、Ｖｉ−ＳＨＯＰってのは、マンガじゃなくてクラゲの「クラリン」が出てきていろいろする絵物語の一種。絵じゃなくて粘土細工。
「タタミちゃんとあさりちゃん」室山まゆみは、小学二年生向けにタタミとあさりが小さくなって登場。たぶんタタミが二年生、子供っぽい幼稚園生のあさりに手を焼く。
「ちょっとだけ・マーメイド」のぞみえるつきよ、たちばな未真は、この号から新連載。手描きのタロットカードで占いをしているお貧乏な女の子・みおが、なぜか人魚に変身……。占いコーナーもついているが、小さい子向けにタロット占いというより、もうちょっと簡単な方法だった。
「ドリーミングエンジェル　ジェニー」たなべきよみは、今月号が最終回。
タカラのお人形「ジェニー」とのタイアップ作品。友達を助けようとして顔にけがをしてしまったジェニーは、パリコレへの出演を断られてしまう。「自分の管理もできないモデルはダメ」とある意味正論をかます超一流デザイナーのジャンヌ・レネ。そこで友達みんなで談判に行く。ジェニーに助けてもらったアンジェリーも頼み込む。
普通はここらへんで折れるのだが、ジャンヌは折れない。どうなるのかと思ったら、「ショーはかんぺきでなければならない」と言うジャンヌに対し、ジェニー自身が「かんぺきな人しか着られない服なんて、おかしい！」と持論を展開、さらに自己アピール。ぜんぶ自分で解決した強引な結末だった。まあ７ページしかないからしょうがないんだけど。おれはこういうの好き。
「ドラえもんのおもしろ勉強室」岸本祐史、山路良子、たかや健二は、なんつーか学習マンガですね。作画のたかや氏は、プラモデルマンガ「３Ｄ甲子園プラコン大作」の作者。
「スペシャルクイズまんが名探偵コナン」青山剛昌、松田辰彦は、推理クイズというより間違い探しとかそういうのに近いクイズマンガ。
（01.0707、滑川）