日記をやめて１週間、いろいろと思うところもある。
第一に、マンガレビューを書くときに無意識に心がけていることがあったということ。すなわち、自分の好き嫌いや個人的主張をあまり織り交ぜないで書いていた（つもりでいた）こと。……まあ好み全開で書いちゃうこともありましたが、基本的には好悪はハッキリ書かないことにしていたつもり。書いても慎重に長々書くか、逆にサラッと済ませるか。
日記の方には、勝手放題好き放題書いてた。とくにいろんなものごとに対する嫌悪感はよく書いてた。
そして気づいたのは、そういうのはまったく無視されるか、「あなたはそう思うかも知れないけど、自分は好き、嫌い」というきわめて感情的な反応だけだったということだ。私の好き嫌いがあたりまえだがけっきょく私の好悪以上に還元され得ないように、ヒトの好き嫌いもヒトの好き嫌いでしかない。「そう言われても……」って思った。そういうやりとりはどこかに共通のベースがないと、むなしい。
まあ日記のことはどうでもいいです。

マンガレビューのことに戻ると、自分の好き嫌い、及び主張と作品の出来不出来についての評価が見事に混同されたのが従軍慰安婦問題から「戦争論」にかけての「新ゴーマニズム宣言」に対する多くの人の感想だったように思う。今考えるとそれ自体が「新ゴー宣」という作品の罠だったのだな。

……というわけで、作品の出来不出来とその主張の正しさとか妥当性というものは、分けて考えたいとは思っている。書いてるうちにどうなるかはわからんけど。以上。

・「ボボボーボ・ボーボボ？」は、作者の「ボーボボ」連載以前の短編を集めたもの。実に感覚的に描かれた感のある「ボーボボ」だが、ちゃんと読みきりとかが存在していた。ただでさえ落書きっぽいのに、やっぱり新人時代の作品はかなり落書きっぽかった（でもけっこう面白い。うすた京介の初期短編より面白いかも）。
ガキの頃は当たり前だと思ってたこういう作品が掲載される事実、オトナになって考えると実に感慨深い。おそらく似たような作品がいっぱい投稿や持ち込みされてくるのだろう。そこから澤井啓夫を拾い上げるというのは編集者ってスゲエなと思った。

「ボボボーボ・ボーボボ」（４）〜（５）は、いつものボーボボと毛狩り隊が戦う話。なんで２冊まとめて紹介かというと、５巻が出たとき「あれ？　４巻買ったかな？」と思い、家に帰って確かめたりしているうちに遅くなった。ダブリ買いしちゃうともったないから。
マンガ家の諸先生には、「近い巻数の場合、まぎらわしくない表紙を！」とお願いしたい。「銀牙伝説ウィード」の表紙なんて、いつも違った角度でウィードが走ってるだけだ。ウィード関係ねえけど。

で、正直言って３巻があまりにパワーダウンしていたので驚いたんだけど、４、５巻では持ち直してきている。ギャグってシステムというかパターンが決まっていれば、毎週の出来不出来はともかくそんな何週にもわたってつまんなくなることってないと思うんだが、驚くべきことに本作はかなり不調が続いてたと思う。でも持ち直した。そういう意味でも面白いマンガだと思った。

・３巻の感想

（02.0515）

「ボーボボ？」のレビューにも書いたが、私自身の主張というか「私は世の中こう思う」というのが出ちゃうのはご容赦いただきたい。雑誌の性質上、あんまり客観的にどうこうという製品ライクな作品群でもないと思うし。

「のもたろう」おおひなたごうは、読みきり。「１日１回、毎日善行を行う」ことを目的とした、お互い顔も知らない５人の仲間が、ふだんは見返りは求めないものの１回だけ善行比べをする。
おおひなたごうって、「風が吹けば桶屋がもうかる」みたいな不思議なものごとの連関をたまに描いたりするけど、今回もそんな感じ。昔よくあった「ちょっと気のきいた話」へのオマージュも感じる。イイ話。

「よみきり▼（←ハートマークの代用）もの」竹本泉は、よく迷う方向オンチな女の子の話。何話か読んでて正直思うが、本作ってわかりそうでわからないんだよな……。いや、この作品が好きな人がいるというのはわかる。なんだか。でも自分で読んでみるとよくわからん。

「エマ」森薫は、１９世紀ロンドンを舞台にしたメイドさんと階級的にはちょっと上の人との恋愛もの（になる？）。描いてあることがどこまで考証的に正しいかはわからないんだけど、自動車に乗ってたり、本屋で立ち読みしたりというところがきちんと描いてあるところが生活感が出ていて面白い。

「少年少女」福島聡は、連作短編。今回は、ごく普通の一家にパンダ型のブキミな宇宙人がやってきて、子供の願いを３つかなえてやるという。しかし、その能力は「欲しいものを得た気になる」というだけのもの。一家はパンダ型宇宙人を持て余し気味になってくるが、車での帰り道、交通事故現場に出くわす。小学生の娘は「事故にあった人を助けて欲しい」と願おうとするが、当然パンダには「そんな気にさせる」能力しかない……という話。

この話、とてもよくできてると思うので作品的には文句ないです。だから以下は「私はこう思う」みたいな話になっちゃうんだけど。
交通事故現場でメチャクチャになった車を見て、娘だけではなくお父さんも「うわー」とか思ってる。下敷きになった人を助けてやりたいと思う。でもパンダ型宇宙人が「自分にカンケイない、自分がどうにもできないことに対して憤るのは『豚の憤り』と言って意味がない」と批判する（大意）。お父さんはそう言われて反論できず、悔しく感じる。

しかしパンダ宇宙人の言うことは本当だろうか？　これは「当事者性のない同情はうわべだけのものであり、意味がない」という主張に近く、本作にかぎらず最近のマンガや小説の中で散見される考えだ。ただの偶然か、そういうアンチテーゼみたいなものが時代の要請なのかはわからない。
しかし、私が考えているのはまず第一に「軽い同情ってのはそれ自体、別に罪ではないんじゃ？」ということ。それは一種の生理反応で、それがないと逆にオカシイと思うんですよね。そういうのがないと日常生活やっていけないでしょ、かえって。
つい最近まで、そういう「表面的な同情」を排することによって、より本質的な社会変革や精神的救済に向かう、あらかじめ「こういう根本的な解決法がありますよ」というのをチラつかせた上での否定、というのはあった。しかし最近は「本質的」とされる社会変革や精神的救済はいちじるしく旗色が悪い。そもそも「本質的」とされる解決策を求めることが間違いだという主張もあるだろう。でもまあ、代案を提示していたことは確かだ。

まあ代案があるにしろないにしろ、なんでうわべだけの同情や生理反応としての同情が否定されるのか、実は私にはわからん。何か根本的というか、総合的というか、そういう思考に向かっていくときのみ、そういうのはバランスの問題として考慮されるべきものであって、重要なのは「どこでバランスをとるか」だろう。

第二に、「同情」が否定される根拠として「同情とは他人のためではなく、自分の自己満足のためにするのだ。だからよくない」という考え方がある。
本作のパンダ宇宙人の主張はそういう考えと完全に一致するかは微妙だが、まあ少しはそういう部分が入っているとは思う。……うーん、でも「少し」だから、以下は本作についての批判だとはとらないでもらいたい。あくまで昨今の「同情に対する考え」一般の話。

「同情は自分の満足、快楽のためだ」ということが、なぜ批判になるのか実は私にはわからない。広く取れば、自分の満足以外のことをする人間なんていない、と思うからだ。「いいことをすると気持ちいい」から善行をするのであり、「自分がそういう立場にならなくてよかったと安心する」から同情するのであり、「他人を下にみる快楽」があるからこそ憐憫の情が生まれる。そんなの当然ではないか。完全に他人の立場になれるんならそれはそっちの方がオカシイ。
だいいち、どのあたりで「他人の立場になった」と判断するのか。本作からどんどん話がそれて恐縮ですが、「同情は自分の満足、快楽のためだ」という批判は、一見一種の精神論を批判しているようでいて、その批判自体が実に精神的と言える。

第三に、人間うわべだけだろうが見下されようが、そういう「同情」にすがって生きていかなければならない場面がいくつもあるということ。そりゃ我慢できないくらい腹が立つときもあろうが、少なくとも完全に蔑まれたり、無視されたり、手もさしのべてもらえないよりはマシだろう。「同情するなら金をくれ」とはよく言ったモンだが、同情してくれる人は金をくれるかもしれないが、同情してくれない人はどうせ金だってくれないに決まっている。

私は山本夏彦はあんまり好きじゃないが、「募金が何に使われているかわからないからしない、と言うのはケチだ」と書いていたのには同意する。じゃあ何百万円も寄付しろというのではなくて、この人は確か必ず毎年１０００円と決めて、それ以上はしないのだった。と、いつかの週刊新潮に書いてあった。
１０００円あたりが、同情とか憐憫とか、あるいは同時に「どこに使われているかわからない」募金やふだん忙しくて考えられない弱者救済の社会システムに対する、バランス感覚というかケジメであり自己防衛であるだろう。

以上、話がそれて恐縮ですがそんなことを考えたのであります。

「待ち人」安永知澄は読みきり。母親の看病のため田舎から抜け出せないでいる主人公の少女は、都会に出ていってお盆に里帰りしてくる旧友たちを迎える。出ていったもの、残ったものの心が交錯する、青春もの。

主人公の少女が、好きな男の子を「試す」のがひとつのヤマ場なのだが、正直、こういうシチュエーションで目が泳がないヤツはまずいないと思う。どんなにその子が好きでもとりあえずうろたえるって。まず。

「オトナの漫画」ダークマスター、泉晴紀は短編連作。実は毎回、これもどう解釈していいかわからないことが多くて……。今回は「日本人は戦後、脳内快楽物質のドレイとなり快楽しか追い求めない人間に堕落してしまった」と主張する老人が出てくる。かれの著作を元に番組をつくりたいと申し出る若いテレビ局の人間との会話。
……これ、主張としては目新しいものではないし、展開も予想外なものではないし、いったいどう解釈したらいいのか？　そういう、主張を前面に出さず淡々と語るというまったく新しいスタイルなのか、本当にただ当たり前のことを当たり前になぞっているだけなのか？　……わからん。

「驚異の旅」摩訶国彦は短編連作。不定期にやってるみたい。マンドレイクというファンタジーっぽいキャラクターの旅を通して、たぶんむかーしの（よくわからん）地図とか「どこそこにはこういう民族がいる」という伝説の混じった記録みたいのを元に、実際にそれを映像化して見せるという内容。
コレはいいですね。まとめて読みたいです。
（02.0515）

以前、２月号あたりを読んだときには、「カッコいいけど身勝手な男の子が女の子を振り回す」話ばかり載っていてちょっとイラッとしましたが、本来少女マンガにそういうシチュエーションが多かったとはいえ、たまたまそんな描写が重なってしまっていたようだ。今月号はなかなか楽しめた。

「未来（みく）▼（←ハートマークの代用）pureボイス」　五十嵐かおる

新連載第１回。テレビ東京系子供向けバラエティ「おはスタ」とのタイアップ企画。 「おはガール」にあこがれる少女を描く。
酒井未来（みく）は、歌が大好き、「おはスタ」大好きな女の子。「おはガール」にも強いあこがれを抱いている。
ある日、番組観覧ができることになり喜びいさんで出かけたものの、当日の「おはガールシスター」オーディションにまぎれこみ、受けることになってしまう！！

……とにかく、つっこみどころ満載。その後の展開は、「ぶっとびマンガ電子版「平日の昼間と夕闇のあいだの空間２」を参照のこと。

「バーガータイムはいつも熱々（アツアツ）▼（←ハートマークの代用）」　あらいきよこ

最終回。バーガーショップでバイトする女の子・琴葉がバイト仲間の九条くんを好きになって、どーたらこーたらという話。
以前チラッと読んで、あまりにベタな展開にクラッと来たのだが、なんと最終回は九条くんがアメリカに行ってしまうという！　ベタだ〜。またクラッと来た。

「恋愛世紀２０××　聖ポリスＳＥＩＫＡ」　飯坂友佳子

新連載第２回。地味でまじめなめがねっ娘・天野星香は、初めて会った少年にスーツを着せられ、悪と戦うことに巻き込まれてしまう……というセーラームーン風なスーパーヒロインもの。まァセーラームーンより、コスチューム的には雨宮淳のスーパーヒロインものをなんとなく思い出したが……。
またカッコいい悪人にファーストキスを奪われるというシチュエーションが（もちろん、まんざらでもないヒロイン）。カッコいいヤツは常に何をやっても許される……。死にたい……。

「すき▼すき▼だいすきっ」　中原杏

連載第２回（全３回）。もうすぐ１６歳の相原つぐみが、カッコいい担任の西崎拓人先生のところにおしかけて行くという、「少女マンガで、かつおしかけ女房モノで、さらにおしかけ女房側の視点から描かれている」という点で珍しいので、ＳＦおしかけ女房参照のこと。
（02.0511）

「空色☆すくらんぶる」　にしむらともこは新連載。どうも「すくらんぶる−ｂ！」という作品の続編らしい。

二ノ宮空は、スーパー元気な青琳学園中等部の生徒会長。彼氏は高等部の日生帆志（ひなせ・ほし）。二人はラブラブだったが、空のがさつぶりが気にくわない帆志の母親が学園の理事長に就任してしまったから大変！　お料理・マナーテストに合格できなければ帆志と別れろと言い出すが……。

「男の子っぽい元気な女の子ＶＳ良妻賢母教育を至高のものとする旧体制ママ」という図式は昔っからあるもの。しかし２００２年の現在、本作では対決の図式だけが残り、７０〜８０年代にはあったと思われる、女の子の新しい自己実現に対する模索や痛みといった部分はない。コレは本作が小学校低学年向きだからということではないだろう。むろん、それは作品が面白いかつまらないかとはまた別の問題なんだけどね。

「ミルモでポン！」　篠塚ひろむは最近アニメ化もされた。恋の妖精にもかかわらずヘソ曲がりのミルモたちが、そのコンビとなった女の子や男の子たちと恋愛がらみの騒動を起こすというコメディ。
最初読んだときは、「ミルモ」のあまりにも７０年代サンリオパチモン的デザインに衝撃を受けあまりなじめなかったのだが、マンガそのものは肩の力を抜いて読めるものになっている。なおまだ未見だがアニメの評判が今シーズンではかなりイイ。

「未来（みく）▼（←ハートマークの代用）pureボイス」　五十嵐かおる

新連載第２回。「おはガール」を目指す主人公・未来のがんばりを描く。
……その後の展開は、「ぶっとびマンガ電子版「平日の昼間と夕闇のあいだの空間２」を参照のこと。

「ブリリアントな魔法」　宮脇ゆきのは、連載第１１回。幼く見られるのがコンプレックスのヒロイン・藤川美月は、コスメの天才少年・敦希の手にかかると美少女に変身。「メイ」と名乗りモデルの仕事をすることに。
一方、大人気アイドルの真島響ともお近づきになれ、なおかつラブラブな展開に。敦希と響、二人の思いに揺れ動く美月だが、もう少しこの状態を楽しんでいたい……などとぜいたくなことを言ったりするのだった。でも、微笑ましいから許す（笑）。

「エンジェルハント」　おおばやしみゆきは連載第４回。要するに妖魔退治もの。今回は主人公の天音が魔物に身体を乗っ取られてピンチに。そして天音を助けるために真由が助けを求めた、霊が見える男がすっげーヤやなやつ。……んで、しばらくしたら「実はイイやつ」とかになるんだろー！？　ふざけんな！！　でも絵はとってもカワイイです。

で、少女マンガではなぜいっつもいっつも「初対面とか最初のうちはイヤなヤツなんだけど、カッコよくてそいつを無視できなくて、実はそいつは自分のことが好きで最後にはラブラブになる」という話が多いのか考えた。
女の子にとっては、比較的社会性のある場（部活、バイトなど）では、センパイとか先生にあたる人間にまだ圧倒的に男性が多いからではないかと考えてみた。つまり、女性の社会進出がなされてないからこういうパターンが流行るのだ！　やっぱり緒方貞子さんにがんばってもらうしかないのか。関係ないか。また、少女の身の回りの世界が広がっていく期待と不安を「冷たいけどカッコいい男」が象徴的に表しているとも言えよう。

でも私にとっていちばん重要なのは、たぶんマジで「最初厳しく指導しておいて、後でやさしくして女の子を食ってる（まあ下品な表現）ヤツ」が現実にたくさんいるってコトだな！　ねえ、なんで革命って起きねぇのかなあ？（そんな、問いかけられても……しかも「ちゃお」を題材に……）

「電ＧＥＫＩ的らぶロマンス」八神千歳は、読みきり。亜弥の家に突然落ちてきたのは、雷（かみなり）界の王子・雷牙だった！　という、「ＳＦおしかけダンナもの」（笑）。あまりのご都合主義的な展開にクラッときたが、まあそれは男と女、お互い様でさぁね。

「原宿バンビーナ」今井康絵は、正統派ファッションデザイナーマンガ。今回はウェディングドレス対決。

「すき▼すき▼だいすきっ」　中原杏

連載第３回で、最終回。もうすぐ１６歳の相原つぐみが、カッコいい担任の西崎拓人先生のところにおしかけて結婚！　というたいわいないお話ではあるんだが、「萌え」っていう言葉は安易に使いたくないんだが、すごい萌えパワーだと思うよ。だからＳＦおしかけ女房参照のこと。
（02.0511）

特定の作品の話じゃないんだけど、この間飲み会でちょっと話題になってて、その後思いついたもんで。
実はまだ東浩紀の本読んでません。すいません。それ前提。

で、単純に「第一＝特撮」、「第二＝アニメ」、「第三＝ゲーム」とか、あるいは「萌え」を理解できるとかできないとか、いろいろな説というか分類法があるんですが、私としては、なぜ逆に「世代が分かれるのか」を考えてみたい。
たとえば、ＳＦとかミステリのファンでも世代間でそんなに明確な違いがあるのか？
私は、話題にするほどはないのではないかと思うんですがどうでしょうか。
で、なんで「オタク」だけが世代で別れてしまうかというと、単純に言って享受してきた作品やジャンルが違うから。で、なんで違うかというと、「オタク的作品」というものが進化・変化の途上だからだと思うんですよね。進化途中のそれぞれの部分を受けて育ってくるから、感じ方もまた違ってくる。
映画、ＳＦ、ミステリがまだ変化の途上かというと議論があると思うんだけど……、やっぱりいちばん変化が激しいのが「オタク」というカテゴライズじゃないでしょうか。

でですねー、たぶんその「進化」もいつかは終わると思うんですよ。５年後か、１０年後か、１５年後かはわからないけれど。そして、進化が終わったとき、すべてが出そろったとき、「第一、第二」なんていう世代間の差は無効化してしまうと思う（いや、現在の世代間ギャップはおそらく死ぬまで残ると思いますが）。たとえば、さらに下の世代で「第四世代」は出てくるかもしれないけど「第五世代」まで行くと明確な変化があるかどうか。
で、「オタク文化」っていうものがアリだったのかダメだったのかの評価は、進化が止まってからでも遅くないと思うんですよね。

で、無責任に予想しますが、そんなねー、いわば「ニュータイプ」みたいな劇的な認識力の変化、みたいのは今後ない気がしますけどどうなんでしょうか。
（02.0510）

「スーパープロデューサーつんく♂物語　モーニング娘。デビュー編」杉山真弓が載っているので約１年ぶりに購入。
本作に関しては、まあ可もなし不可もなし、って感じでしょうか……というか、きちんとした連載でもない読みきりの場合、芸能人やスポーツ選手の実録モノに、はっきり言って名作なし。これは「異種格闘技戦に名勝負なし」に通じるところがある。あちこち立てるところが多すぎて、けっきょく当たり障りのないものになってしまうのだろう。

「平成義民伝説　代表人」木多康昭は、連載第３回目で何がなんだかサッパリわからんが、もしかしたらこれものすごく面白いマンガなんじゃないのか！？　と思わせる。
佐倉惣五郎がなぜか「餓狼伝」の「クライベイビー・サクラ」がモデルなのがすでに狂っているが、さらに惣五郎のかけているめがね、いつぞやのオリンピックで陸上選手が「空気抵抗がなくて速く走れる」とかなんとか言っていた新型サングラスである。おれもあれ、ヘンだと思ってたんだー。

「天の昴」本島幸久、原案協力／金谷多一郎。なに登場人物全員が全員、せっぱつまった顔してんだよ。みんな、追っ払われた外回りの営業マンの顔をしている。スポーツなんだから、もっと楽しくやってほしい。
「３・３・７ビョーシ！！」久保ミツロウ。過剰な独立主義には私は納得できない。なぜなら、ソレが力弱い人を苦しめ続けているからだ。大金持ちのボンボンは、親のすねをかじることに案外さばけているもの。それより問題は、すねをかじらざるを得ないのに、独立主義の煽りに苦しみ続けている人々だ。
「霊長類最強伝説　ゴリ夫」刃森尊。この人のマンガはいつ読んでいつページを開いても同じだ。打撃戦、その後ごほうびの巨乳がチラリ。もう飽きた。

「コータローまかりとおる！Ｌ」蛭田達也。私は「コータロー」が好きだ。そこにはマガジンの良心のすべてが詰まっている。真由美のキャラ造形はもはや古典的ですらあるが、それなしでは８０年代を乗り切ることなんて一瞬だってできやしなかった。また映画化しないかな〜。
（02.0510）