４月１１日放送分。
「運命のシャッフルファイト」というゲーム。「クサいポエム」、「メンバーに言いたいこと」などについて、一人ひとり「自分では言いたくないが他人に言わせたいこと」を書く。５人ずつ選出し、書いたことをシャッフルしてそれぞれが持ち、ルーレットで当たった人がそれを読み上げなければならない。

これは、着想は面白いがゲーム的に大きな欠陥がある。それは、「ルーレットに当たったものしか読み上げられないため、他の人が何を書いたのかが永久にわからない」ということだ。
数秒でいいから画面を分割して読まれなかった文章も映してくれるとかすれば、後で録画を止めて鑑賞したりできたのだが。
メンバー一人ひとりも、自分に回ってきた文章に対するリアクションがムダになっちゃうしね。

（数秒考えたのだが、ルーレットの結果が八百長だとしても、まさか他のメンバーは何にも書いてないとかただらくがきしてたってんじゃないよね？）

石川梨華をダシにして亀井・道重がオチになってたのは、まあ定番でいいんじゃないでしょうか。でも前から思っていたけど、道重はもうちょっとバラエティ上の「タメ」を勉強した方がいいと思う。
亀井の迷彩シャツがかわいかったです。チャイコーでした。まあピースぶるわけじゃないですが、個人的にアーミー的迷彩ファッションって好きじゃなくて、２、３歳の子供が迷彩着てたりすると複雑な気分になるエセピース主義者な私でありますが、「亀井＋迷彩」ってあまりにもミスマッチで「いいなあ」と思ったことでした。
他には、以下のことが注目ポイントだった。

・小川の吉澤に対する視線
・しばらくセリフがなかった道重がけっこうしゃべっていた
・吉澤が「藤本は座り方が恐い」と書いていた

藤本美貴は、最近はどうか知らないが以前は吉澤のことを「よっちゃんさん」と呼んでいた。で、藤本と吉澤って同じ85年生まれで、藤本の方が２カ月くらい早い。デビューは吉澤のが早いかもしれないが。
勝手な想像だが、同世代で愛称に「さん」とか「くん」が付くのは、その人にある種の迫力がある場合と相場は決まっている。伊集院光が同い年のピエール瀧を「瀧くん」と呼ぶニュアンスである。
というわけで、たぶん恐いのは吉澤の方なんだと思う。これも勝手な想像だが、藤本美貴はケンカのときにヤンキーの仁義は守るが（手錠でつながれたまま殴り合ったりするのが好きなタイプ）、よっすぃ〜は目を狙う・指どりをする・口に手を入れて投げる・殴る構えから柔道の投げ技に持っていく・釣り糸を輪っかにして手にはめて敵の耳を削ぎ落とすなどの技を駆使するタイプだと思う。

コントは頑固ひとすじ、ふたすじネタ。ふたすじのいい意味でひどすぎるメイク、幼稚園児の高橋愛と紺野以外、個人的には見るべきところはなし。

「ミニモニ。四休さん」、ゲストはよっすぃ〜。しかし意外にもハジケなかったなあ。役が決まっていないとハジケられない憲武タイプとみた。次週に続く。

後藤真希のハワイファンクラブツアーのレポート。ひさしぶりに「プチモビクス」を見る。

「ＨＰＷ」の小川は面白いのにどうしてこれが対外的な武器にならないかなあ、ともどかしく思った。おじゃマルシェ紺野の、ひらひらのなんつーの？　ワンピースでいいの？　あれ倒錯的な意味でエロいよね。私が中学生だったらエロさで死んでると思います。死んだ後、生き返って塾に行くと思います。
（04.0412）

獄中で産み落とされ、死んだ母親の復讐のためだけに生きる女・雪の戦い。

この頃の小池一夫はめちゃめちゃ面白い。もうページをめくるのがもどかしい感じ。中にはえらいいいかげんな話や、解説自体がウソだろうということが混ざっているが、こういう冗談っぽさが小池一夫の魅力。
妙なところにきまじめ（融通のきかない）梶原一騎とは違う点である。どこか洗練されている印象。「修羅雪姫」というタイトルそのものがダジャレなんだけど、本作を読むとそうは思えなくなってくるから不思議である。

絵の上村一夫は、昔はこの良さがさっぱりわからなかったんだが自分がおっさんになるとわかってきた、ような気がする。

「キル・ビル」は、たぶん映画版の「修羅雪姫」（むろん旧作の方）を意識しているんだろうと思うが、原作を読んでもなぜキル・ビルのラストシーンに映画版「修羅雪姫」の主題歌が流れるかわかるような気がする。

本書はコンビニ売り用ペーパーバック風単行本なんだけど、表紙がカッコいいんだよなあ。

映画の方も見たいな。
（04.0410）

ＢＯＯＮ（ストリートファッション雑誌）連載。「東京」とは少し違う「トーキョー」。そこには少年たちが「族（トライブ）」として街に巣くっていた。ブクロにはWU-RONZ、シンヂュクにはシンヂュクHANDS、ムサシノクニには、ムサシノSARUという「トライブ」があった。
ムサシノSARUはその中でも比較的平和的な集団だったが、暴力団をバックに持つブクロのWU-RONZが他地域に侵攻してきたためしだいに抗争状態になっていく。
ムサシノSARUのメンバー・海（カイ）は、ブクロのWU-RONZのボス・メラとかつては親友同士だったが、メラの舎弟・スカンクの策謀によって誤解が誤解を生み、メラは海に対して激しい復讐心を抱いている。そんな関係をも含め、少年たちは抗争を繰り広げてゆく……。

やっぱおもしれーわ。あらゆる意味で面白い。エンターテインメント。
井上三太は、昔はもうちょっと含みのある表現のマンガを描いていたと思うんだけど、本作はすべての表現がストレートでかえって気持ちいい。たとえば海が悩んでいるとき、殺されたリーダー・テラさんの幻影が見えるんだけど、それは幻覚だとか何かを暗示してるとか、そういう含みがいっさいない。あれはテラさんの霊なんだよきっと。そして、それでいい。
「東京ではないトーキョー」という架空の街を舞台にしている上に、さらに人間ばなれしたキャラクターなどが出てきて虚構空間のつくり方が絶妙である。

第９巻では、マチダ、ヨコハマ、ヤマトなどのトライブが集結するシーンがある。中野のトライブもちょっとだけ出てきたよ。「ナカノTOYS」。最近、中野（ブロードウェイ）っつったらオモチャだもんねえ。こういうところがウマイんだよな。

・４巻の感想

（04.0410）

週刊コミックバンチ連載。世界漫画愛読者大賞を受賞し、賞金5000万円＋1年間の連載保証という特典をもらって、いわば鳴り物入りで始まった作品といっていい。

超自然現象（作品内では「外自然現象」と呼ぶ）を調査する謎の機関・エンカウンターの活躍を描く。帯電体質のアブダクティー・円丈望、同じくアブダクティーで通常の人間には不可視の光線が見える山之上憶良、そして無痛性だが心霊エネルギーと共振現象を起こす体質を持った少女・此之花咲夜が主要メンバーだ。科学で解明できない怪奇現象に、彼らが挑んでいく。

このマンガの感想は、きわめて書きにくい。理由のひとつには、読者が「世界漫画愛読者大賞受賞作品」という色眼鏡で読まざるを得なくなったということがある。いくらそうしたこととは別モノだと考えたとしても、「これが大賞作品なんだ」という考えはなかなか頭から離れない。私もそうだった。

もうひとつは、確認はしていないが、木ノ花さくや＝西野つぐみだと考えると、この人には読者を引き込んで読ませる「マンガ力」は確実にあると断言できる。しかし、それは大々的にアピールしてすぐ読者に届くタイプのものではなく、地味な連載を積み重ねていくうちに、その美味さとか「華」がしみこんでいくタイプの作風なのである（西野つぐみの「戦うメイドさん！」はそういう作品だった）。
したがって、連載開始時の「鳴り物入り状態」は決して本作にとっては有利に働かなかっただろう。もっとも、注目度の高い連載としてのハッタリ的演出はずいぶん用意していたとは思うのだが……。

第３の理由は、超自然現象を扱っている本作のスタッフがどうやら完全に「ビリーバー」らしいということ。これは「他愛もないことを信じているからいかがなものか」というような表面的なことだけではなく、こういう人の描くものは、そうでない読者（私とか）とでは考え方が根本的に違ってしまうということだ。
たとえば、超自然現象に敏感にならざるを得ない体質を持った主人公たちの孤独に、私はどうしても共感することができない。
こうしたテーマはＳＦ作品などに繰り返し描かれてきたが、いわば思春期のうぬぼれとその裏返しの劣等感の象徴である場合が少なくなかった。それは比喩表現の一種だが、その「能力」ゆえの孤独というのをあまりに強調されると、それがクラスに必ず一人はいる「自称霊感少女」のうぬぼれ／劣等感とどう違うのか、などと意地悪に考えざるを得ないのである。

同系統の最も代表的な作品としては、少年の方の「ウルフガイ」や平井和正の「スパイダーマン」があるが、これらはだれでもが持っている思春期の心理がまず先にあって、そこに超能力というものが付随していた。しかし「能力ありき」にしてしまうと、そこら辺の表現はかえってむずかしくなる。
マンガの方は読んでないが映画版の「X-MEN」はミュータントの能力のバラつきや、容姿まで変化してしまう人間がいるなどハンディキャップを可視的に描いていて成功していると思ったけどね。

このあたりの本作に対する違和感は、「ＭＭＲ」を冗談としても楽しむことのできない私の性格にあるのかもしれないが。

以上のことを踏まえて感想を書かせてもらうと、単行本第２巻のOMEN 01　接触、ACT7 DIVEのオチというか事件の核心部分、ここで正直椅子から落ちそうになった。本作はこの部分を受け入れられるかどうかで読者を選びそうである。ちょっとこれはないだろう……と思ってしまった。

他にも単行本第２巻のOMEN 02 呪走で、マラソン選手が次々に死んでいく理由があまりに回りくどく、これだけ大がかりなことをする理由があるのかとか、さらにはＳＦ考証的にも、私自身がシロウトながら「？」と思うところもあって、にんともかんともなエピソードが多い（単行本第３巻　OMEN 0-1：完璧な人間）。

ただ、バカバカしくて面白い領域にまで達しているエピソードがあることも書いておかねば公平ではないだろう。まず、ちょっと推理モノにも応用できそうなワンアイディアを盛り込んだ単行本第３巻　OMEN 03：闇を走る、アザラシのタマちゃん騒動に材をとって、「タメちゃん」の正体を描いた単行本第３巻　OMEN 04：タメちゃん、ゲテゲテの、昔の貸本怪奇マンガを彷彿とされるミもフタもないぐちょぐちょホラー、単行本第３巻　OMEN 05：遠くからの電話などはコミックバンチ独特のネームのねっとり感も相まって、悪くはないできだ。

私の好みではないが、「水車館」という不気味な西洋館に、主人公たちと超能力者が集められ謎を解こうとする単行本第５巻　OMEN 06：呪縛館も、おそらくこのテの疑似科学を題材にしたホラーとしてはまとまっている方だとは思う（純粋な推理ものではないので注意）。

それにしても点が辛くならざるを得ないのは、結局５巻まででは明らかにならなかった、本作のもっとも核心的な「宇宙人についての謎」が、OMEN 01　接触のオチによっておそらく期待できないものになるのだろうなあ、と予想がついてしまうからであった。繰り返すがＭＭＲが好きじゃないので。申しわけなし。

しかしわからないのは、こうしたオカルトものに大賞をあげた編集部の方針だ。受賞した段階で連載のネームは出来ていたのではないかと思われるが、扱っているのがオカルトかどうかはともかく、こうしたいくつかの「事件」をまとまりとして続いていくという形式の作品は、私のシロウト考えだが爆発的大人気にはなりにくいのではないか。
いや、人気を出ない作品をわざわざ連載させることはないだろうが、少なくとも「大賞」というある意味スタンダードなモノだったら大河ドラマの方がいいに決まっているのでは、などと思ってしまう。繰り返すがシロウト考えですけどね。
１年間の連載保証を最も活かせるのは連続ものの大河ドラマだと思うのだが……。

しかも本作、連載保証があったわりには尻切れトンボで終わっている。これじゃ何のために「１年間」という余裕があったのかわからないよ〜。
萌え路線でも今ひとつ人気が出なかったのも苦しかった。この人の描く女の子、かわいいんだけどねえ。少なくとも、あまり売れなかった理由を作者のみの責任にするのはどうかと思う。
（04.0406）

８３〜８４年頃、コミックボンボン連載。コンビニペーパーバック調の単行本。アニメ「装甲騎兵ボトムズ」のコミカライズ。

ちょっとアニメ本編とつき合わせていないんだけど、とりあえずボトムズはいいなあと。なんとか編は何のマネだとか、いろいろ言われますが、本放送で見ていたときはオリジナルをひとつも知らなかった。そしてある程度わかっている現在でも、やっぱりいいなあと。
そういう感想しか思い浮かびませんな。私はやっぱりウジウジした主人公より、こっちの方がいいよ。

・１巻、２巻の感想。

（04.0406）

４月４日放送分。
「日本全国桜満開お花見娘。」と題し、高橋愛の出身県・福井、加護の出身県・奈良の名産品やおいしい食べ物を、保田と稲葉が現地へ言ってレポート、そしてその一部を二択クイズにしてスタジオの娘。たちが答える。買った方がその名産が食べられる、という企画。

保田＆稲葉のロケのビデオ長〜い！　さすがに眠くなった。しかし福井には言ってみたいもんだ。そしてソースカツ丼が食べたい。しかし、いざ行くなら独自に古本屋マップを作製しなければならず、それが面倒だからたぶん行かないだろう。私にとって、遠出は古本屋に行かないと意味がないものなので。
そして、それが私の古本マンガコレクターとしての限界なのだ。浅い限界だなあ。なんだか自己嫌悪に。ハロモニ。見て古本のこと思い出して自己嫌悪。

やはり「東尋坊」が映ったときに笑いをこらえていた矢口は「自殺の名所」ということを連想していたのだろうか？　別に自分が映ったからって笑いたくなるほどタレントとしてウブじゃないだろうし。
いちばん最後に、スタジオに用意された桜の花を安倍さんが「見て」と言われ、矢口は律儀に見ていた。

まあ忙しかったんだろうけど、せめて間にコントか歌を入れてほしかった。

ハロプロワイドでは、また制限のない小川の無駄話が良かったですね。
（04.0406）

３月１６日放送。
桐生先生の正体は、やはりダアクだった。しかもその本体がひそんでいた場所は、なんとヤマネの体内だという。ラットとしての覆面（ふくめん）をとり、素顔をさらしたネズミは、妹のヤマネを助けるためにはダアクの復活に力を貸すしかなかったのだと、苦しい胸の内を告白する。ミルモたちはダアクの復活を必死にとめようとするが、そこにまたしてもアクミとワルモ団が立ちはだかった。ダアクはこのまま完全復活してしまうのか？そして人間界の運命は……？

以上、公式ページのあらすじを引用させていただいた。あいかわらずカンペキに近い要約である。
いつも毎シーズン、後半怒濤の展開になるミルモだが、今回もなかなか見せてくれた。ラットがネズミだったことはバレバレとしても、ダアクとヤマネのことは、何の伏線もなかったのでかなり驚きました。
（04.0405）

３月２３日放送。
ダアクの真の目的は、妖精界をほろぼし、すべての妖精たちを消滅させることだった。そんなことは絶対にさせないと、妖精たちは力を合わせてダアクに最後の戦いをいどむ。
ダアクは人間の心から生まれた。しかし、人間にあるのは決して悪い心だけではない。そう、楓たちのように……。パートナーを思うミルモたちの気持ちがひとつになった時、とつぜん４つの楽器が光って回りはじめた。そして……。

以上、公式ページのあらすじを引用させていただいた。あいかわらずカンペキに近い要約。
もう怒濤の展開！　４つの楽器では発動しないはずの「セッション魔法」が出てきたり、裏切られたアクミがダアクに見切りを付けたり、ダアクに操られていた沙織が憎しみの心を増幅させないでフルートを吹いて人々の心から闇を取り除いたりと、すごく盛り上がる。
個人的には、アクミがダアクにやったことに泣けましたね。

前回、今回と細かい演出も嫌味にならない程度にあって、たとえばダアクに寄って生じた妖精界と人間界の間の「ほころび穴」をふさぐため、妖精たちが穴を囲んで魔法をかけるのだが、そこに１エピソードしか出てこなかった妖精が何人も混ざっていたり。
「ハンゾウがヤマネのことが好き」という１エピソードがちょっとしたシーンで活かされていたりと、ところどころにそういうはからいがあって面白い。
（04.0406）

３月３０日放送。
ダアクを封印したことにより、妖精界と人間界が完全に切りはなされてしまった。楓たちはミルモたちとすごした日々のことをすべてわすれ、妖精と出会う前のおだやかな日常にもどっていく。いっぽうミルモは、楓との約束をまもるため、ふたたび人間界へ行くための方法をひっしにさがしていた。そして、なんとかその方法を見つけるが、もし失敗すればどこでもない世界に放り出され、永遠に迷子になってしまうのだという…。はたしてミルモの思いは、楓にとどくのか!?。

以上、公式ページのあらすじを引用。あいかわらずカンペキに近い要約。

妖精の存在を忘れてしまった楓たちと、人間のパートナーたちに会いたいと思う妖精たち。ここでも、妖精世界を救った楓の像がチラッと映ったりしてニクい。

「ミルモのマグカップでココアを飲もうとする楓のママ」という、期待させておいて何もないエピソードなどがイイ。
事件はすでに終息しているため、おまけの１話みたいな印象を受ける回だが、なかなかどうして面白い。新シリーズへの仕切直しの意味もあったのだろう。
（04.0406）

週刊漫画ゴラク連載。キザな二枚目の男は都知事直属の特命刑事・COOL（クール）。今日も女にモテモテ状態で、一般の捜査では手が出せない巨悪を倒していく。

「大江戸ジゴロ」の原作・作画コンビの作品。「ダーティ・ハリー」とか「ワイルド７」とか「新宿鮫」的な超法規的バイオレンス刑事のマンガという意味では伝統的だが、「太陽にほえろ！」あたりでほぼ定番化していた刑事の専門用語を、ほんの少し掘り下げるところで新味を持たせている。

展開に目新しさはないが、とにかく原作が安定している印象。大ホームランはないかもしれないが、劇画の中では高いレベルで安定していると思う。
（04.0403）

あらすじは１巻の感想を参照してください。

成年コミック。ヤングコミック連載。なんと、アニメ化＆ゲーム化するそうである。
この巻ではとくにいい意味でのバカバカしさが横溢。オタクっぽさも横溢。なにしろ出てくるリビドール（敵の怪人）が「レイプ男」と「婦警専門男」だからな〜。そんな名前ありか！？　ちなみに、この「○○男」っていうのは「マシンマン」の敵キャラの名前だし。「プリンパンチ」は「バロンパンチ」だしさあ。作者は「ウルトラマンレオ」の大ファンだし。「レオの大ファン」っていうのもめずらしいよなー。
とにかく、楽しくていいんじゃないでしょうか。ホントに。

この作者と年齢が近いからわかりますが、世代的にもものすごいどっぷり浸かってるタイプのオタクですねこの人は。
ふと思いついて「レオ」がいつ頃の作品か検索してみたんだけど、意外に古い作品だったのでビックリした。ウルトラの再放送は幼い頃の記憶をむちゃくちゃにしてるな。

・３巻の感想

（04.0403）

山に阻まれ、携帯電話もラジオの電波も届かない隔離された小さな場所、凹村。ここで友人たちとともに閉塞した日常を送る中学生・凹沢アルは、得体のしれない巨大物体が落下してくるのを目撃する。
その後も、いくつもの謎の物体が村の上空を通り過ぎてどこかに落ちていく。これは何も起こらない、面白くない凹村をなんとかしてくれるものなのか。それとも……という話。

えー、何か不条理なことが突然起きて、それに対する人々の対応を描く、というようなパターンは昔からあって、８０年代的なものを経験した作家の作品の中には「何かが起きそうで、何も来ない」というオチにした場合があった。逆に言えばその「冷めた感じ」が全共闘世代の人に批判されたりもした。
そして、９０年代に入って湾岸戦争やオウム事件、阪神淡路大震災を経験した人にとっては「デカい一発は来ない」などと言っていられなくなり、それなりのオチが求められたが、今度は「何かが起きそうで、何も来ない」世界で確信的に遊ぶということができなくなった。登場人物の「起きた出来事」とのコミットメントが決定的にぶっ壊れるという自体となり、それを「セカイ系」というのだと個人的には解釈している。

で、告白すると「セカイ系」って言葉はすごくイヤだ〜。なんだか背中がむずがゆくなってくる。お菓子を「スイーツ」と呼ぶむずがゆさに近い。

さらに言うなら、作家自身が設定した世界観に作家自身が設定した主人公がコミットできないなんていう破綻は、たぶんハードＳＦ小説には起こってない事態で、言い換えるなら小説・物語の構造としてはもうちょっとうまく構築しているはずで、それができないというのは非常に安易な「イマドキ感」だとも思っています。

そんな私だから、本作では「宇宙から飛来した物体」の謎が果たして本当に解けるのかどうかという一点が興味だった。結論から言うと、すべてを謎にして終わらせるようなこともしていないし、主人公の事件に対するコミットの仕方も考え抜かれている。「最終兵器彼女」を最後まで読んで怒り狂った私としては、その辺はホッとした。

でもなんか物足りないのは、私が抗争もののヤンキーマンガばっかり読んでるせいだろうな。本作に出てくる「映画監督を目指したレンタルビデオ屋店長」も、「村を出たくてオトコにくっついて出ていって、子供をつくって出戻ってきた女教師」も、本作では何となく「負け組」っぽいけど、ヤンキーマンガではきちんと居場所が用意されてるから。

そのあたりは冗談じゃなく考えるべきテーマだと思いますね。
（04.0403）

・「ＳＦおしかけ女房」に、「Dears（ディアーズ）」（３）〜（５）　PEACH-PIT（ピーチピット）（2004、メディアワークス）を追加。（４月２日）