ある決意をもって１５歳の誕生日に家を出た少年は、足の向くまま気のむくまま、四国へ行く。そして、高松である私立図書館にたどり着く。そこでいろいろあって、山の中で一人で過ごしたり幽霊を見たり、さまざまな体験をする。
一方、東京中野区で猫探しを仕事とする老人ナカタさんは、「ジョニー・ウォーカー」という猫殺しの謎の人物に出会い、彼を殺してしまう。その後、中野区を出て高松に行かなければならないと直観したナカタさんは、ヒッチハイクをしながら苦労して旅をすることになる。

・その１
うーん、個人的にはダメでした。これならまだ「ねじまき鳥」の方がいい。基本線は、少年が異界へと行ってまだ戻ってくることによって成長するというオーソドックスなことなのに対し、さまざまなことどもがあまりにも「どうとでもとれすぎる」。

ネットでの書評をいくつか読み、そこでは「アンダーグラウンド」を村上春樹の物語製作の転換点だとしているものが多かった。私は「アンダーグラウンド」は読んでいないけど、別にそんなに変わったとも思えない。

村上春樹の作劇法をひと言で言ってしまうと、「ありきたりな物語を一度解体して、もう一度組み立て直すときに完全にきっちりと組み立てない」というふうに言えると思う。その「組み立てない」部分にブンガク的な余韻があり、その「不完全さ」をいかにうまく構築するかがポイントとなる。
短編の場合、それはほとんどミステリのトリックのように明確だ。たとえば短編集「神の子どもたちはみな踊る」の中の「かえるくん、東京を救う」は、はっきり言って長編「ねじまき鳥クロニクル」と、核の部分はそう変わらないと思う。ある絶対的な敵、絶対的な暴力が出てくるところが同じ。「ねじまき鳥」ではそれは「綿谷ノボル」で、「かえるくん」ではそれは「みみずくん」だ。
「かえるくん」とか「みみずくん」とするセンスに頼った、一点突破な作品である。

そして、「ねじまき鳥」の主人公と綿谷ノボルも、「かえるくん」に戦うことを頼まれた主人公の片桐と「みみずくん」も、まっこうから交錯はしない。そういう意味ではドラマとしては不完全。でもそこに含みがある。

「海辺のカフカ」も、ぶっちゃければ似たような物語構造だ。しかしそうした「含み」を持たせつつ、少年の成長物語としてきちんと機能しているかというと、ちょっと含みを持たせ過ぎだったと思う。少年の精神的危機とか物理的な苦難というものが、私にはあまりせまってこなかった。

・その２
５０万部も売れたらしいというのが、正直理解に苦しむ。わからん。
村上春樹は７９年デビューで、私がその作品を読み始めたのはその１０年後くらいからだが、８０年代には今とは比較にならないほど時代とシンクロしていた。
他にあまりそういう作家がいなかった。
手垢のついた意見だとは思うが、７０年代に学生運動だのサヨク的な考えだのが急速に魅力を失ってしまい、多くの作家が、７０年代後半から８０年にかけて物語世界の中でそういったことに対してリターンマッチをしようとした。
マンガでいうと「男組」だってそうだし、時代劇「おしどり右京捕物車」で、ドラッグやって乱交パーティみたいなのをしているヒッピー的若者が出てきたりしたのもそのあたりと関係していると思う。
冒険小説でも、主人公が全共闘世代で、７０年代から現在までひきずってきたものをトシをとってから精算しようとするものも見受けられた。なんだか例が極端だな。すいません。

で、その中で「どのようにリターンマッチをやるか」ということが当然ながら問われる中で、村上春樹はおもいきり乱暴に言ってしまうと「個人主義」と「乾いたユーモア」にくるんでそれをやろうとした。
いちばんわかりやすいのは「パン屋再襲撃」だろう。リターンマッチをしようとパン屋に赴いたら、パン屋そのものがなくなってしまっている話。

ぜんぶというわけではないが、ときおりこうしたモチーフは作品内に顔をのぞかせ、作者にとっても重要だったのだと思わせるが、８８年の「ダンス・ダンス・ダンス」で実にドウデモな結末を迎えたと思う。ここでは「ただ踊る」ことが留保付きではあるがとりあえず最良のこととされる。７０年代に明確化していたような、凶悪な仮想敵は出てこない。確か。
私は、作者にとっての「７０年代のものごとに対する、内面的なリターンマッチ」はここで終わってしまったと考えている。
その後、特定の時代にこだわることなく、「ねじまき鳥クロニクル」のようにより象徴的というか幻想的なお話にシフトしていったように思えるが、まあ、私にとってはおんなじことの繰り返しである。
だから、多くの人がなぜ「アンダーグラウンド」を転換点のひとつとするのかが理解できない。

８０年代に話を戻すと、「羊をめぐる冒険」などの「三部作」の、時代とのシンクロぶりにはあらためて感心せざるを得ない。初めてこれらを読んだ８７年にも、その輝きはまったく失われていなかった。
今から考えると、村上春樹の８０年代諸作品は、ちょっと毛色の変わった「ノルウェイの森」を除けば７０年代的なものの考え方と、９０年代的な考え方をスムーズに橋渡しする過渡期的な考え方、センチメンタリズム、やり過ごし方を実に的確に表現していたと思う。

だから、現実に９０年代を迎えた頃から、まあはっきり言って村上春樹の、デビュー時からの村上春樹的な何かというのは役割を終えたのだと思う。
次の段階で、おそらく村上春樹は「７０年代的」なものごとにこだわらない、もっと象徴性の高い物語を構築する試みを始めたんだと思う。しかし、おそらくそれの長編としての最初の試み、というか後から見れば準備段階ともとれる「世界の終わりとハードボイルドワンダーランド」（８５年）が、「これって全共闘世代の物語じゃねえのか」的な部分を持っているからこそ、いちばん面白いように感じてしまう。

８０年代に、村上春樹は「小説はテクニックだ」みたいなことを言っていて、それはおおやけにはあまり語られないことだった。今はそうでもないと思う。小説内でのガジェットの用い方なども、当時としては突出してシャレていた。またヘンな言い方になるが「広告代理店ぽい」ところを持ち合わせていながら、広告っぽいところにはストイックだと思わせるところに、一種のダンディズムが感じられることが特徴だった。
しかし、そうした「春樹的なもの」は、ほとんどが他分野に模倣され吸収されてしまった。正確に言うと、村上春樹の方が拝借していたのかもしれないが、それは８０年代には画期的なことだった。今はだれでもやっている。

何が言いたいかというと、少なくとも私にとっては「昔は良かった」と言いつつその手法が新鮮だった村上春樹そのものが「昔は良かった」の「昔」の部分に組み込まれてしまったということだ。
どうもマイナスな意見でスイマセン。
（03.0815）

当ＨＰ、別名スラムキング領内においては、藤本美貴は「安倍なっちと関係が険悪っぽい、恐い人」として評価が定着してしまっているわけだが、私だってタレントとして箸にも棒にもかからないと判断したら話題にはのぼらせない。こうしてＣＤなども買っているのである。
本作は藤本美貴のファーストアルバム。今年の２月頃のリリースだが、オフィシャルページのディスコグラフィーが実にいいかげんなのは何とかしてほしい。どのシングルが何年何月何日に出たかくらいは明記してほしいです。バイオグラフィーは昨年７月で止まっちゃってるし。

内容は、曲の半分以上がＣＤシングルで聞くことができるという購買欲的には微妙なモノ。しかし、「シングルをロクに持っていないがまとめて藤本美貴の歌を聴いてみたい人」にはオススメだ。ボンブラのファーストアルバムのときにも同じこと書いたな。
「ごまっとう」以来、モー娘。加入やカントリー娘。加入などのユニット活動が続き、なおかつどうしても仲良しの松浦亜弥と比べられてしまうという、幸運なんだか不幸なんだかわからないポジションである昨今の藤本ミキティーだが、シロウトの私が聞いてもシングル曲はどれも非常に丁寧に、アイドルファンのツボを付いてくるつくりになっている。

シロウト耳で聞いてみても、この人はとても面白い声をしている。一度聞いたら忘れない。だからこの人がソロデビューをした理由はよく理解できるのである。歌のうまいヘタ、トータルなタレント性は別にして「特徴のある声」ということで言うと、ハロプロ内でも松浦、藤本、あと加護ちゃんくらいしか思い浮かばない。
んだから、娘。加入にしても、楽曲面では幅を持たせる存在になっていると思うんですね。ミキティーは。

後は、単体でどのような「アイドル的たたずまい」を獲得できるか、というのが僭越ながら課題だと言わせていただきます。松浦とのコンビは良かったけど、そんなにいつも一緒にいられるわけでもないし、何らかの方法で、一人で前に出るすべを身に着けた方がいいと思う。
なお「恐い」という面においては、実はそれほど心配していない。藤本美貴は、自分のアイドルとしてのオーラを信じていると思うから、一定以上のハメははずさないと思う。
それより心配なのは田中れいなだ。大きなお世話でしょうが。
（03.0814）

公式ページ（←昨年に比べるとなぜか格段に手抜き）。

４月の改変ですっかり見る気をなくしていたおはスタだが、ボチボチとは見ている。
今期のおはガール・スターフルーツは、人選、売り出しともに試行錯誤の印象。キャラクタービジネスのプロ、小学館プロダクションが（おそらく）ついていながらのこの中途半端っぷりは実に謎だが、まあそんな舞台裏はいくら詮索してもわからぬことだ。

番組としては、ゾナーと組んでのポカスカジャン、日替わりでダンディ坂野、雨上がり決死隊、鉄拳と、若手お笑い勢を揃えて面白いと言えば面白いが、そのキャラクター性に頼りきっていると言えなくもない。正体不明のＢ級、Ｃ級タレントが番組独自のキャラクターを演じるという面白味は薄れたようだ。

先に否定的な印象として書いた現おはガールは、毎日見ているとそれなりにちゃんとしている子たちだということはわかる。３人とも、少なくとも昔の安藤希やあびる優（旧おはガール）よりはよっぽど使えるだろう。キャラクターもはっきりしてきたしね。
ただ、スタジオの天井からぶら下がってる謎のさなぎ「黄金虫」はまったくいらないだろ。なんか自己満足っぽいぞ。
（03.0814）

ハロープロジェクトの矢口真里（モーニング娘。）、石川梨華（同）、里田まい（カントリー娘）、斉藤瞳（メロン記念日）、アヤカ（ココナッツ娘。）が、「セクシーマチコ先生」（ナレーター：友近）の指導によりセクシーさを身に着けようという月〜金帯の深夜番組。
メンバーは「ＲＯＭＡＮＳ」という新ユニットとして、８月２０日にＣＤデビューも決定している。

何度か書いているけど、いやーこの番組面白いよ。何が面白いって、おそらく現在三十代ちょい上くらいの人間がつくっていると思われるところが。だから二十代、十代のやつはもう元ネタがわからなくてもいいんです。
台本にオタクネタをビシビシに入れている。基本設定「女塾」に加え、秀才の「ＩＱガールズスクール」（紺野、メロン村田）、「聖ナチュラル学園」（小川、メロン大谷）などが挑戦してくるという設定はジャンプパターンそのものだし。
「なぞなぞＭＡＫＩ先輩」という別コーナーでは、後藤真希に「スタンド（もちろんジョジョのスタンド）」、「キャシャーンの主題歌の前の台詞」などを言わせ放題。

ＯＰコントでは、「ガンダム」、「銀河鉄道９９９」、「戦隊モノ」、「ワンピース」、「キョンシー」などやらせたい放題。昨日のネタでは、石川だの矢口だのが「食玩」を話題にしていて、もうそんなのとはまったく関係ないところに生きている娘さんたちが「ショクガン」って言うだけで私は笑ってしまいます。楽しすぎる。
「星のカービィ」の「星のフームたん」が話題になるなら、こちらもなるべきだ！　と思うけど、少し違うのは、オタク的物件の扱いが、真性オタクというよりはそういうのにちょっと詳しいかつての大学生ノリ、とでもいったたたずまいを持っていることだろう。
そういうこと自体がカンにさわる人もいるかもしれないが、飯島真里や太田貴子がオタクをバカにしたような発言をして人気が落ちた（と聞いたが私は彼女らのファンではないので真偽不明）という８０年代について考えるにつけ、隔世の感を抱くのである。

参考：
・「セクシー女塾」にアヤカ登場、ジュジュのセクシーな冒険（当ＨＰ内）

・「セクシー世紀セヴァンゲリオン」（当ＨＰ内）

・石川以上斉藤未満（活字セクシー女塾サイト）←かなり詳細な、毎回の解説があります。画像もアリ。

で、マチコ先生役の「友近」という女性のお笑い芸人も、けっこう面白いんですよ（ファンページ）。
最近はセクシーなキャラクターもつくらなくなってきて、単なる普通のしゃべりになっているんだけどよけい面白い。「化粧品の勧誘電話のモノマネ」とか。
ちょっと調べたら、関西より向こうでずっと活動してきた人らしいんですけど。今年３０歳になるらしくて、現在３０歳の人って、３０代半ばの私の世代に近いものの考えをする人と、まったくそうでない新人類（死語）的な人といると思う。で、この友近って人は私世代の方に近いネタをかましてきてくれるから面白いです。

考えてみると女性のピン芸人だけでも、田上よしえ、だいたひかる、青木さやか、そして友近となんだか増えてきてますね。あとグループでは「北陽」と「森三中」か。どの人もそれなりに面白いし。
昔は山田邦子とさいとうゆうこくらいしかいなかったからなあ。ピンということで言うと。これも隔世の感を抱く理由のひとつだ。

【テレビ】・「セクシー女塾」終了 （2003、テレビ東京）（03.0928）

（03.0814）

紹介しておいてナンなんですが、コレが売れるほど現在ファミコンユーザーが多いってことですかね？　すごいな。
まあ時間のない社会人が、「子供の頃買ってもらえなかったソフトを入手して遊び倒す」という点においてはけっこういいのではないかと。キャラクターがロッキーというのもなんだか合ってるぞ。ボーナス特典に「ロッキー」のマンガがついているんだよな〜。読みたい。

参考：
・「ファミコンロッキー」１巻感想

・「ファミコンロッキー」２〜９巻感想

・ファミコンロッキーリンク集（当ＨＰ内）
（03.0812）

公式ページ。

８月１０日放送分。

なっち卒業＆ソロ記念スペシャルとして、ライブでの卒業発表の様子が流れた。
確かに、スクリーンに映し出されるハイテンションのつんく♂にはヒクなあ〜。あれに怒りを覚えた人も少なくなかろう。

そしてスタジオで「なっち裁判」という企画。要するに、メンバーから「安倍なつみさんにはこういう悪いことをされた」というのを申告して有罪か無罪かを決めるというものです。

見終わってはんすうしてみると、やはり私の心の中では「なっちＶＳミキティー」という対決カードが組まれている。藤本美貴の、コンサートにおけるなっちの言い間違いの指摘に「それもその場でツッコんでるんですよ」みたいなことを言って追い打ちをかける、屈託のない（多分ないんであろう）よっすぃー。
この場合、よっすぃーが緩衝剤になっているのか。それともさらにマズい方向に話を広げているのか。当事者にしかわからないことだろう。
別のサイトで、メンバーのだれがどの罪に「有罪」か「無罪」かの判定をしたかをぜんぶ表にしてあった。そしたら、藤本美貴ティーだけ全部有罪にしていた。こ、恐いよー。

さらに、別の意味で興味深いのが「加護ＶＳ辻」。二人は別に競っている意識はないだろうが。
「安倍なつみのエレベーター内でのようす」を、他のメンバーのものまねやジェスチャーもまじえて立体的に話す加護。それだけでじゅうぶん面白いし、オチまでちゃんと持っていこうという意志が見られる。
それに対し、「安倍さんの化粧のときの顔がコワイ」という話題のときに、「こういう顔をする」としてマネた辻の顔が私としてはツボに入ってしまい、大笑いしてしまった。

やはり堅実に、意識して笑いを組み立てていく加護と、別に笑わせようとしていないのにたまにホームランの辻という図式がここでも（私の中で）明確に。
まあ殿馬ＶＳ岩鬼って感じですか？

「ハロプロワイド」のおじゃマルシェ紺野は、安倍さんとはちょっと手が合わないようだった。
（03.0811）

公式ページ。

第６８話「スーパーお嬢さま・桃ちゃん」（７月１９日）

楓たちを自慢の別荘に招待することにした松竹くん。もちろん結木や安純は単なるダシで、本当の目的は楓のハートを射止めることだ。
しかし、幼なじみの梅園桃が一緒に行くと言いだしたから計画が狂ってくる。桃は、松竹グループと一、二を争う梅園グループ会長の娘。そんな彼女をムゲに扱うわけにもいかず……。

正直、内容を忘れた。でも楽しかったよ。兄妹のように仲が良かった親戚の女の子が、少し大人になってきて恋をして、おにいちゃん的役割だった男の子を困らせてしまうという定番の話。
松竹グループにおいて、執事的な役割の平井に対抗して梅園グループでは女性が同じような役を担っていて、平井とライバル同士というのが面白かった。
（03.0811）

公式ページ。

第６９話「大切な友達」（７月２６日）

ささいなことから大ゲンカをしてしまったミルモと楓。家を飛び出したミルモは、真里奈という女の子がパートナーの妖精、ソフトを探すのを手伝うことにする。
一方、街へ買い物に出かけた楓は、そのソフトに出会い、真里奈の家を探すことに……。

いつもそうだが、ミルモや楓のトラブル解決に協力的な結木くんと一緒にいたいだけで、何も手伝おうとしない安純には本気で腹が立つ。ある意味ジャイアンよりもやっかいな女。マジで教育上よくないよコイツ。
ムリヤリお話にからんできた松竹くんに大笑いした。
（03.0811）

公式ページ。

第７０話「動物ワンサカてんこもり」（８月２日）

松竹くんはみんなを動物園「松竹アニマルワールド」に招待する。しかし、ダアクの指令を受けてアニマルワールドにもぐりこんだアクミは、魔法で楓と結木くんを「南極体験館」に閉じこめてしまった。このままでは、二人は凍えてしまう……。

妖精二人の楽器を使う「セッション魔法」というのが出てきている。これのシーンが、それぞれの楽器の音色の合わさったテーマ曲が流れて、とても楽しい。ベタなノリツッコミも、とても楽しい。
（03.0811）

公式ページ。

第７１話「すいませ〜ん」（８月９日）

「妖精通販」を、長期休暇に入ったミモモの代わりにアルバイトのクモモがやることになった。しかし、注文をとり違えてばかりで店の評判も落ちそう。心配になったミルモたちは、クモモを手伝ってあげることにする。

どーでもよさげなモノが伏線になっていたりと、藤子・Ｆ・不二雄的な伏線に対する律儀さが好感が持てる。とてもよくできた回。
（03.0811）

ヤングマガジン連載。かつて暴走族として暴れ回っていた火野鉄は、現在は三十を過ぎ、その頃つきあっていた女性と結婚し、息子も中学生になっていた。しかし、生活はどこか停滞していた。
ある日、親友の娘であり息子・周平のガールフレンドである真琴が街の不良どもに拉致されたことをきっかけに、落ち着いてオトナになったはずの、鉄の溜めていた怒りが爆発する。
鉄は、かつての暴走族の仲間によって、魂で繋がれた「家族」をつくり、「家族」を守り、「家族」のルールによって生きていこうと決心する。こう決めたとき、鉄の心に輝きが戻り始めた。
しかし、仲間に強い結束を求めるということは、同時にそこから排除するものを生み出し、そしてそれは牙をむいてきた。暴走族時代に傷つけたもの、背負っているものを再認識させることにもなった。
さらに、鉄を憎んでいる敵が、もうひとつの「家族」をつくろうとしていた……。

少年マンガの主人公、とくにアウトロー的なキャラクターは、その後の人生が想像できないやつが多い気がする。スポーツマンガではプロになればいいが、アウトローすぎるとその後どうやって生きていくんだろうと他人事ながら心配になる。
学園もので主人公が教師となって学園に戻ってきたり、逆にものすごい立身出世をして社長になってしまったりというのが思いつくパターンだ。「魁！　男塾」の桃太郎たちは、同じ作者の「天より高く」で江田島塾長の言うとおり政・財・官を牛耳るところにまで出世している。

ところが本作で、十代の頃暴走族の頭になり、憧れられていた男たちがどうなったかというと、建設作業員、町の電気屋、ジゴロ、シェフ、警官と実に現実的。暴走族時代の殺人が元で刑務所に入ってしまった者もいるし、一人、先にミュージシャンになる夢を求めてゾクを抜けたヤツが結局挫折して、現在いちばんダメっぽかったりするところは泣けてくる。心にしみるわぁ〜。
彼らは結局、十代の頃の親友の絆がいちばん強いと感じ、「家族」をつくって暮らしていこうとする。しかし、それは過去の惨劇を背負って生き続けるというマイナスの意味も持ち始める。
また、彼らの背負っていたものは、彼らの子供たち、次世代にまで影響を及ぼしはじめ、新たな惨劇を呼ぶ気配すらする……。

さすがに６巻あたりでは、おそらくすでに決まっているお話を消化してしまうと早く完結してしまうためか横道にそれた話も多い（それはそれで面白い）が、抗争が繰り返されていくうちに、過去の因縁がどんどん掘り返されていくあたりの展開は絶妙だ。
ヤンキーものは地域に根ざしていることが多いが、それを逆手にとって十代におこした過ちが三十代の主人公たちに影響してくる展開や、三十男たちがヤンキー的ふるまいをしてそれが通ってしまうことを一種のファンタジーとして描いているところなど、読んでいて実にいろいろと考えさせられる。
また、設定そのものはヤンキーマンガというジャンルの成熟、爛熟を表している。お約束を繰り返さなければならないジャンルほど、シバリが逆に真新しい作品を生むことがあるが、本作もそんな感じである。

そうか、もうここまで来たのか、という印象だ。
（03.0807）

ヤングキング連載。スバル、スー、コータの３人は七里高校のケンカ最強トリオ。スーはバンドでプロを目指し、コータは父の後を継いで塗装屋になることを夢見ている。何も目指すもののないスバルは悩むが、喧嘩屋「ドラゴン」との戦いで「大阪の喧嘩王」になろうと決心、いろいろなところにケンカを売りまくる。
一方、コータは家の事情で塗装屋になることを断念、やくざの舎弟になり、スーはバンド活動に専念、３人の心は次第にすれ違ってゆくようになる。

ドラゴンは「大阪の喧嘩王」のゴールとして、ティーンエイジ・マフィア「ロットン・アップルズ」を倒すことをスバルに提案。しかしそれは、そこらのゴンタクレが集まったところではとうていたちうちできない、ヤバい「組織」だった……！

ずっと前、当ＨＰで「最近のマンガはつまらん」みたいなことを書いたが、正直、間違っていた。そう思わせる作品。
本作は、基本的にヤンキーマンガである。ヤンキーがダラダラしてときには抗争して、というジャンルだ。異論はあるだろうが、私はジャンルの約束事を保持している作品が好きである。むろん、それを破壊することで新しい地平が見えてくることもあるが、約束事を保持しつつ物語を展開させるのもかなりのテクニックを必要とするし、またそのシバリが読んでいて面白い。

本作で目をひくのは、まず主人公３人が「夢を、目標を持とう」と思っている点にある。少年、青年マンガでは主人公の目標が異様に明確な場合とそうでない場合がある。たとえば同じヤンキーマンガで言えば「ろくでなしＢＬＵＥＳ」（→感想）は、そこら辺がアイマイだった。
もっとも、いまどきの高校生は将来の夢など明確に持っていないのが当たり前だとも言えるし、「ユルく、長く連載を続ける」という意味でも、明確な目標を持つと何かと都合が悪いという側面もある。
自分がバカだと承知で書くが、「主人公が明確な目標を持たない」現象はヤンキーマンガと少年ラブコメというある意味両極端なジャンルで、８０年代に車の両輪のように起こっていたことに、最近気づいた。

少年ラブコメの少女マンガにすらないダラダラ感は、８０年代に「後ろ向きの反抗」として、それがテーマとして全面に出ないことが多いながらも展開されたが、ヤンキーマンガでも明示はされていないが同じような動機で演出されていた。

さて、本作では主人公のスバルを始め、スーもコータも明確な目標をもって動き出す。モラトリアムを持たないのだ。しかし、ヤンキーマンガの方法論では意味なく全国制覇を唱えたり、凶悪な不良を正義の名のもとに倒したりすることはあっても、明確な目標を持ったらそこで終わってしまう。ツッパっているヒマなどないからだ。
だが、スーやコータはともかく、スバルの目標が「大阪の喧嘩王」というのがふるっている。これは「プロのミュージシャンになる」とか「やくざになる」というのとはまったく異質な目標だ。しかもそれがお題目に終わっていない。スバルが「大阪の喧嘩王」を目標にすることが、他の２人と何ら変わることのない目標として、読んでいて感じられるのだ。
これはヤンキーマンガというジャンル性を保持する上で、たいへん重要な点である。

そして、「大阪の喧嘩王」という傍目からは無意味と思えるスバルの目標に、強烈に異議を唱える、究極とも言える「実のある目標」を持ったキャラクターが現れる。 それが「ロットン・アップルズ」のリーダー、御吉十雲（みよし・とうん）である。
彼は養護施設で育ち、運命のいたずらから暴力団の組長の養子となり、それを基盤にし、さらに人一倍努力して成り上がろうとする。
そのためには罪もない人間を殺すことなど何とも思わない。要するに「本職」の方である。
ここでも、「本職」の方とヤンキーのケンカというのはかなりありえないし、実際激突すればまったく別の「本職」っぽい物語に移行してしまう可能性もあるわけだ。
ところが、現在のところヤンキーマンガというジャンルからは逸脱していない。
どう考えても「大阪の喧嘩王」よりは、やり方の是非はともかく御吉十雲の野望の方がハタから理解はできる。ところが、スバルは御吉の夢を否定するのだ。

そこがすごい。
スバルの夢はキャラクターの中でもいちばん不明瞭だが、それだけに大きさを感じさせる。ここでスバルが「成り上がろう」として御吉と同じレベルで争ったら、それはマフィアの抗争ものであってヤンキーものではない。しかしスバルの夢が不明瞭で大きいがために、ヤンキーマンガとしてのジャンル性も保持しているし、なおかつ後の展開もいい意味で予想できないものになっている。

むろん、もしかしたら「ヤンキーマンガの範疇を出ない」ことはストーリーの組み立てに何らシバリになっていないかもしれないが、とにかく７巻まで読んだ段階ではあくまでも「ヤンキーマンガ」の範囲内で何かをやろうとしていると感じられる。
そして、それゆえに物語の緊張感が保持されている。

読んでいて、何度も唸らされましたよ。
（03.0804）

公式ページ。

８月３日放送分。

矢口率いるキッズのユニット「ZYX」の曲披露。想像していたのとぜんぜん違ってた。矢口がセンターってわけじゃないし、歌詞も妙に大人っぽい。「ミニモニ。」をのれん分けしただけじゃなかったんだなぁ。
こういういい意味での裏切り感覚が、全盛期の、南方熊楠のマンガとかとつぜん載せていたころの少年ジャンプを連想させて、とても面白い。

今回の企画としては「モーニング娘。に１００の質問」とか言ってましたが、実際１００の質問は出たけど答えたのはそのうちほんのいくつか。
なんだか最近、安倍なっちさんのトークが目立つ。
今回も「モーニング娘。に必要なものとは？」みたいな質問のマジトークで藤本に「モーニング娘。に入って学んだことって何？」とふる安倍なっち。こ、恐いよー。
やっぱりこの２人の間には、見えない火花が散っているよ。
そのときの藤本さんの表情は、私が「翻訳コンニャク」で翻訳したところ、「ンだよ！　あたしがソロでわがままこいてたって言いたいのかよ！」ということでした。でもその気持ちもわかるね。いや、ホントにそう思ってたかどうか知らないけど。

あと、飯田さんと安倍さんは、わりとねばっこい説教をする人たちなのではないかと、少し思った。まあ組織のリーダーですから。

「メンバー内にライバルはいるか？」という質問で、「いる」と答えた人が数字で出るようになっていた。五期メンにふられて、でも結果は「２人」という実に中途半端な数字。なんかこの辺がすごく「五期メン」って感じだった。
たぶん六期なら、３人全員ボタンを押すだろう。

「ハロモニ。劇場〜駅前交番物語〜」。わー、めんどくさいから飛ばしちゃいました。スイマセン。

「目指せ！　ハワイヤ〜ン娘。」。フラダンスのときに頭に着ける髪飾りをつくってました。

それにしても、オッサンの私から見るとモーニング娘。ってほとんどがノースリーヴで「ノースリーヴ女子軍団」という感じ。中澤裕子まできっちりノースリーヴだった。夏だねえ。
（03.0804）

週刊少年ジャンプ連載。ボクサーを目指しているがケンカが大好きで男気にアツい前田太尊（まえだ・たいそん）。今日も舎弟の勝嗣と米志をしたがえて、ゴタゴタに首を突っ込んでは暴れまくる。
それを心配そうに見つめる千秋ちゃんとの恋の行方も、どこでどうなってくるかわからない学園生活なのであった。

ヤンキーマンガについて考える際、真性ヤンキーマンガとはちょっと言いがたい雰囲気を持ちながらも、人気の度合いや発表年度などから注目せざるを得ない作品。

単なる予想だが、連載当初はボクシングマンガにしようとする芽もあったのではないかと思われ、展開がどう転んでいくか予想がつかなかった。太尊は一刻も早くプロボクサーになりたい男として描かれており、ライバルの畑中（ボクシングでオリンピックを目指している）という男も早々に登場している。

ところが畑中は序盤で表舞台から退場してしまい、太尊も、急にプロボクサーのライセンスをとることを仲間に恥ずかしくてうち明けられないということになってしまう。
その後も、ボクシングが常に話にからんでくるが決してボクシングマンガにはならないとか、毎日練習しているボクサーにふだんからダラダラしている感じの太尊がケンカでは一歩もひけをとらないとか、妙な話になってくる。
実際、作者が「ボクシングを描くより学園生活の方が人気がある」みたいなことを、単行本の対談の中で言っている。

太尊のダラダラ学園生活に大義名分が見当たらないままお話は進むが、単行本１４巻にしてやっと、再登場した畑中とのスパーリングによって太尊は「自分は今、仲間たちと遊んだりケンカしたりすることがいちばん大切なんだ」と気づき、プロのライセンスは卒業してからとろうと決める。

ひとつの雑誌の中だけで何かの継承があるわけではなく、当然マンガ家も編集者も他のマンガ雑誌を読んだりしているわけだが、それにしてもいちおうの系譜というものはあると考える。
少年ジャンプは、他誌に類を見ないほどの「男気」の雑誌であった。しかも旧態依然としたものを引きずっているというのではなく、「男気」で６００万部まで行ったような雑誌である。
そんな中、「男気」的観点で言えば、太尊はストーリーの序盤で、畑中の影響によりすぐにプロになってもおかしくない。しかし、むしろ展開は学園の方に向き、他校とのケンカや千秋とのラブコメ的展開が繰り返されることになる。
連載上の都合とはいえ、本作のような男らしいマンガが「目標があるのにそれに邁進しない」という展開になったことは、ジャンプ誌上では「きまぐれオレンジロード」などのラブコメ大ヒットなどには及ばないが時代の流れを表していたのではないかと思う。

「登場人物はヤンキーなのに、ヤンキー的ディティールがハッキリしない」、「主人公がボクサーより強い」、「なぜかボクシングとつかず離れずの微妙な展開」などのかなりムリヤリな流れを、いざ読むとあまり感じさせないのは、作者の画力とボクシングに対する説得力ある描写によるところが大きい。
「ビーバップ」で有名になった「鼻割り箸」だの「ボンタンなどのヤンキー的オシャレ」のような細部はあまり描かれないが、地元・吉祥寺や井の頭公園の描写は非常にきっちりしているし、ボクシングジムでアッパーを学んだ太尊がそれをケンカに応用するシーンなどには説得力がある。

また、ヤンキー＝ヤザワ信者と自分は違うタイプの男気を持っているんだと作者が主張するかのように、作品内にパンクやブルーハーツの曲がけっこう出てくるのも面白いところだ。
チバや神奈川を舞台に、流れてくる音楽はヤザワ、というよくあるヤンキーマンガに対し、本作は地元は吉祥寺で、流れてくる音楽はパンクなのだ。
ラブコメがジャンプらしいスマートさできっちりまとまっているところも、洗練されている。
（03.0803）

・７月２６日（土）に新宿リキッドルームにて開催されたＪポップＤＪの祭典申し訳ないとに行けなかった。くそー。
でも私の周りに、ＪポップＤＪに興味のある人って皆無だからな……。

・えーとモー娘。出演の「うたばん」は７月３１日だっけ？　私はけっこう面白かったですよ。ケメ子がいなくなった後の穴をどう埋めるかとうことなわけなんだけれども、逆にケメ子に頼りすぎていた今までが明らかになっちゃった……ところはまあ私にとっては別にいいんだ。
「ケメ子」そのものが、夕ニャン世代の私にはもういいって感じのいじり方だったし。

それより、石橋がいろんなメンバーに話をふって探りを入れていくような感じの中で、「無意味」に到達しかかる瞬間があった。
旬でもないし、あまり意味があると思えない矢口のソロ写真集をいじり倒してみたりとか。
６期メンバーに話が流れて言っている中で、突然流れを止めた吉澤とのやりとりとか。
そもそも、とんねるずってけっこう「無意味」に近いところにいたのを、秋元康が見出してそっち系のものは見事なまでに全部封印した。それで現在がある。

ついでに言うなら関根勤も、普通のバラエティ番組で「無意味」に到達しかかるときがある。似てねぇものまねが、ほんっとうに似てなくてだれだかわかんないときとか。

・増刊号、「月刊　湘南爆走族」が８月２６日（火）創刊。最近、新刊書店で手に入りにくくなっているらしかったですが、こういうカタチで出るんですね。（「最後通牒・半分版」）

とりとめもなく、終わる。
（03.0803）

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