ビッグコミックオリジナル連載。４４歳、独身。建設会社では現場を任されてはいるが、愚直だけが取り柄でリストラ対象から逃れたような存在の男・黒沢。彼は何とか人生に輝きを得たいと、空回りな行動を繰り返すのだが……。

前半の、工事現場の誘導員をやるエピソードが最高に泣ける。本当に泣ける。だれがやっても同じ仕事……それに意味を見いだせるのは自分だけだ。どんな仕事も誇りを持ってやればいい。こうして書くのは簡単だけど、そこには無数の葛藤が生まれる。簡単にはいかない。本作は、その葛藤を黒沢の内なる言葉として描いている。ひとつひとつ積み上げていって、ひとまずの結論を出す。

安全太郎（誘導員の代わりをする自動人形）に抱きついて眠るというかなりエキセントリックな１巻のエピソードが、ここへ来て生きてくる。こういうギリギリのファンタジーがわからんやつは、まあ幸せなんでそういうやつらの国で生きていけばいいのさ。

１年前、本作のいろいろな感想を聞いたり読んだりしていろいろ考えたけど、引いたり嘲笑したりする人間はすればいい。それは自分の中ではっきりした。

・１巻の感想

（04.1231）

一度はそう思って……
帰りの電車の中じゃ
結構立ち直って……

ロング缶二つに
弁当三つ……！

バクバク食って飲んで……！

ちょっとした豪遊気分でよ……
ほろ酔いにもなった……！

…………
…………

でも……

宴が終わると、
すぐ……

気がついちまった……！

違う
違う……！

やっぱり違うって……！

全然違う……！

は……？
違う……って何が……？

シートン先生の本……

とってもいい本なんだけど、
あれ……

動物記なんだよ……！

え……？

生きてりゃいい……

生きてりゃ勝利なんていうのは……
動物の話だ！

オレは……

人間だ……！

ビッグコミックオリジナル連載。この巻あたりから、５巻までは黒沢が不良中学生と戦うというエピソードが続いていく。前の巻で、不良中坊の前で醜態をさらした黒沢は、突然、復讐のために彼らと決闘すると言い出す。
ファミレスでビールを飲みながらブチ上げる黒沢は、周囲の無関係な人間も巻き込んでいく。

ここでキーになっているのが、黒沢がたまたま旅先で読んだ「シートン動物記」だということに唸った。黒沢はまったくインテリ的な人間ではない。彼が人生や孤独や、他人の評価に思いをいたすのはサッカーのワールドカップだったり、シートン動物記だったり、何の変哲もないものなのだ。そして、常に足下からものを考えて、それなのに悩みに悩んで突拍子もない結論へ飛躍する。それが面白い。

・２巻の感想

（04.1231）

ビッグコミックオリジナル連載。中学生との決闘。もうこの辺は、読み出したら止まらない。小説でも映画でもない、マンガの面白さを堪能できる。
そして、この面白さはどこに由来するかというと、黒沢が心の中で思ったことをネームで表現しているところから来ていると思う。黒沢のネームを読むことによって、読者は黒沢とシンクロできる。心の底から絞り出されてくる言葉。好きだ。

・３巻の感想

（04.1231）

ビッグコミックオリジナル連載。アブない不良中学生・仲根との決闘。そして、その後。

ラストが次の事件へのヒキになっており、この巻だけでは感想が書きにくいので、「黒沢」という男のリアリティについて書いてみたい。
黒沢の家庭環境や、どこの出身なのかなど、５巻までの段階では描かれていないが、昔だってこういう愚直で不器用な男というのはどこにでもいた。しかし、こういうタイプはコミュニティで嫁さんを世話してくれるバアサンなんかがいて、それでまとまっていっているし、現在もそういう地域はあるだろう。

ところが、まあなんかの理由で黒沢にはそうしたバックボーンとなるコミュニティがない。それがリアリティになっているのである。本作は、現場仕事の男たちがたくさん出てきていて、一見60年代、70年代でも通用する設定になっているように思えるが、実は違う。80年代初頭あたりまでは、バックボーンとなるコミュニティを捨てるか受け入れるかという選択権が、まだしも人々にはあった。
「太陽にほえろ！」などの刑事ドラマで、地方から都会に出てきた若者がめぐりあわせの悪さから犯罪に走るというエピソードが多かったのも、地方コミュニティが解体しかけていることを表していたのであった。

ところが、最初から黒沢にはそうしたものがない。彼の孤独の原因はそこに根ざしているようだ。
これは深読みではないと思う。なぜなら、黒沢の「人望欲しさ」は、「自分を中心とした家族をつくりたい」ということではないかと思えるフシがあるし（２巻で、部下たちとファミレスで飲むシーンで黒沢は「オレたちはファミリーだ」と言ったりする）、ファミレスでフリーターの青年、不登校児、営業マンなどバラバラのギャラリーが集まってくるのも、バラバラだった人間たちが、何かありえない契機によって家族的なモノを形成するということを作者が狙っているように思えるからである。

そういう意味では、黒沢は実に現代的なキャラクターだと言える。

・４巻の感想

（04.1231）

「夕凪の街」と「桜の国」（一）は、週刊漫画アクション掲載。（二）は、描きおろし。
「夕凪の街」は、原爆投下から10年経った広島。被爆した後、いろんなものを背負いながら生き、死んでいった一人の女性を描く。
「桜の国」は、（一）が1987年、（二）が2004年が舞台。「夕凪の街」の登場人物と共通した人が出てきていて、お話はゆるくつながっている。二人の女性の友情物語なんだけども、やっぱり「ヒロシマ」がテーマになっている。

被爆の凄惨な描写は、極力抑えられている。しかし、まったく出てこないわけではない。その慎重さが、本作では重要だと思う。

作者は、広島出身ではあるが、被爆者でもないしもちろん戦争体験もない（1968年生まれだそう）。それがこれだけの作品を描けるというのはじゅうぶん衝撃だが、個人的にはマンガにおいて「被爆」の凄惨な事実をこういうかたちで描くことができるということに驚かされた。

というのは、70年代〜80年代半ばくらいまでの子供向け反戦教育というのは、とにかく「平和がいちばん」という抽象的なものか、ストレートに戦争の惨状を見せつけるという両極端な行為しかなかったと思われるからだ（違うと言う人もいると思うが、実際に教育を受けた私の印象としてはそうだ）。
むろん、被爆の悲惨さを知るには「それそのもの」を見るのがいちばんてっとりばやい。戦争体験というのは、「反戦」という文脈ではとにかく怨みの矛先をどこへも持っていきようがない。だから、その「残酷さ」そのものを写真なり何なりで直接見てほしいだろうと思うし、それがなんだかんだ言ってもっとも効果があるとは思う。
しかし、同時に「劇画やホラー映画などの残虐描写は子供には見せられない」とオトナは思っている。要するに、私の子供時代には「残虐なもの」が一方で叩かれながら、一方で良識派を自認するオトナが子供に残酷なものを積極的に見せつける、という事態が起こっていたのであった。
子供心に不思議に思っていたが、この矛盾を解決するようなまともな言説にほとんど出会ったことがない。

本作では凄惨な描写は慎重に、そしてリアルにせまって出てくるが、それそのものが作品の目的ではない。しかし、すべてを「たとえ」にしてしまうような寓話的な内容でもない。本作のような作品が描かれるためには、やはり「戦後」という一定の時間が必要だったのではないか。
本作は、戦争の惨状を撮った写真なりフィルムなりのようなショックはない。だが、残酷な写真をそう何度も見る人はいないかもしれないが、本作は何度も何度も読み返されたり、人に勧められたりしていくだろう。

そういう意味では、「桜の国」で「被爆」に連なった現代を描いていることは非常に重要であると思う。

それともうひとつは、人間の「誇り」を描ききっているという点がすごい。
「誇り」を描くことは、非常にむずかしい。人間を虫けらのように描くことも重要ではあるが、そっち方面はもうみんなやるだけのことはやった。それは、あまりにも「人間の尊厳」が良識派の人たちに安易にブチあげられてきた反動であり、そのことに意味がないとは思わない。ただし、逆に「人間の誇り、尊厳」が描きにくくなったことも確かだ。別の言い方をすれば、ちゃんとした人はそれがいかにむずかしいかを知っている。

本作では「被爆」についてきっちり描いていながら、その先の普遍的なところにまで話が行っている。それは、ギリギリのギリギリまで切りつめていったところの「人間の誇り、尊厳」の問題である。
そしてその「ギリギリ」というのはやっぱり「死」ということで、じゃあ「死」っていうのは何なんだということである。
そういう意味でも、現代を舞台にした「桜の国」の意味は重要であると思う。
（04.1230）

週刊少年チャンピオン連載のギャグマンガ。
もともと、ふしぎ道具など藤子・Ｆ・不二雄へのオマージュ色が強い本作だが、「79回目だと思う　フィットネスローラー」（ガンコ親父に「痒いところに手が届きすぎるくらい届く孫の手」をプレゼントする話）と「80回目と言われても……　こんちくしょ」（写した写真に５つの間違いが生じる「間違い探しカメラ」が出てくる話）は、完全にＦ的世界を作者が自分のものにしているように感じた。

・４巻の感想

（04.1227）

短編集。
すいません……読んでて意味がよくわかりませんでした……。
いや、もちろんプロットは理解できてますよ。でもね、なんかよく理解できない……。
たとえば、表題の「こさめちゃん」でも連作の「話田家」でも「スミ子の窓」でもそうなんだけど、まず主題を二重に迂回していると思う。それは、ひとつには読者にとって迂回路をとっているということで、もうひとつは登場人物自身が、自分の気持ちに対して、それを認識すること、表現すること双方に迂回路をとっているのではないかということ。

「スミ子の窓」では、自分が根暗だと自覚しているスミ子は、いつも暗くて嫌みなことばかり考えている。彼女は、遠い親戚のばあさんに死なれて天涯孤独になっている。しかし死んでも「全然悲しくありませんでした」と自問自答が入る。これ、本当に悲しくないのか、それとも悲しいのに強がっているのか、あるいは自分が悲しんでいることに気づいていないのか、わざとはっきりさせていない。
スミ子は自分に関わろうとするクラスメートの花子を腹の底では嫌っていて、徹底的に生徒と距離を置こうとする化学の先生に憧れる。そして、その先生を（他の生徒たちのように）嫌いだと言う花子をグーでブン殴ってしまう。

花子は、殴ったことで手をケガしたスミ子の家にお見舞いに行く。スミ子はちょっと済まないと思うが、そのことを口には出さないまま終わる。

要するに、スミ子の感情も、そこから起こる行動も不定形で流動的な印象を持った（他の作品もそう）。
スミ子は、自分自身の気持ちがわかっていなくて、それにいらだっているのだという解釈ね。

いや、この短編はすごくよくできているから、作者のせいではないと思うんだけど、ここで殴られた花子の方が何にも言わないというのがね、あまりにもイマドキ風で、ついていけない。

本当は、花子がブン殴り返すのが普通のドラマでしょう。あるいは徹底的に嫌うとか、絶交しちゃうとか。少なくとも、フジテレビで午後１時半頃からやっているドラマはそう。
花子が黙ってるから、スミ子は花子を殴った左手だけではなく、右手で電車のガラスをブン殴ってケガをしてしまうわけでしょう。あるいは、花子がスミ子を嫌わないから、スミ子にはあやまるという機会すら剥奪されてしまう。
そういうことをうまく描いているとは思うけど、人間関係としてはかなりキテるところまでキテると思った。
（04.1227）

短編集。こっちは「こさめちゃん」よりは、まだ理解できた気がする。
ギャグとしてきちんと笑えるものも多いし、ギャグとして笑えるのなら、こちらもいらん解釈をしなくて済むし。
執筆時期なんかはよくわからんが、前の単行本より腕が上がってると勝手に解釈しました。

ただ、後半の諸作品、ギャグともどうとも判断がつかないものに関しては私もどう判断していいかわからない。まあ便利な言い回しを使えば、それが「味」ということなんだろうけど……。

それと、ギャグでも、悪の組織によってサイボーグに改造された一見何のつながりもない人々が喫茶店で会合を開く「サイボーグ大作戦」なんかは、やっぱりねえ、オチが読めちゃう（あとがきで「オチがいまいち」って書いてあったけど）。

私自身は、本作で迂回されていることこそが重要なテーマになりうると思っているので、そこをうまいぐあいに回避していくというのは、うーん、どうなんだろうと思ってしまう。
おそらく意識的にシュール展開にしていないのも、そこら辺を私に意識させてしまう要因でもある。
（04.1227）