テレビ東京の番組「アイドルをさがせ！」内のミニドラマ「サイボーグしばた」（2001）の続編。メロン記念日のメンバーを主演格にすえたアイドルドラマである。
特典映像に前作「サイボーグしばた」が全話収録されているのがお得。要するに、続けて見られるということだ。

カニの地下ディスカウントショップをつくるため、サイボーグによるカニ漁を考えるマッドサイエンティスト・大山田博士に、「すべての力が10倍になる」改造手術を受けた少女・柴田あゆみ。彼女は脳改造直前に逃げ出し、普通に家に戻るが、大山田博士は新手のクスリやサイボーグを駆使して毎回柴田あゆみに挑戦する、というのが前作「サイボーグしばた」。
前作から数年後、普通に生活している柴田あゆみに大山田博士が再挑戦するのが新作「新サイボーグしばたっ！！」。

メロン記念日が私のようなヌルいハロプロファンから注目され始めるのがシングル「This is　運命」からで、「サイボーグしばた」が終わるか終わらないかの頃だという。
メロン記念日の個人的第一印象は、突出してメンバー内で柴田あゆみがかわいいということであった（典型的なアイドル顔なので、まあ何にも知らない人はたいていそう思うのでは？）。
逆にいうとそれのみの印象しかなく、「ハロモニ。」で彼女たちがやっていた「バレリーナ戦隊メロン」とか、もうまったく何をやりたいのかわからなかった。

しかし、「This is　運命」と続く「さぁ！恋人になろう」がなかなか楽しい曲で、この頃から４人全員を識別できるようになった（逆に言うと、ハロプロ楽曲の全体的な沈滞もあるが、シングル曲でメロンにおいて、個人的にはこの２曲以上の曲が未だ出ていないということでもあるが）。

で、その柴田あゆみがサイボーグで、他の３人は博士の助手役。
まだ、この頃は４人の演技がぎこちない。それと、大山田博士の助手、ミス・ヘイケ役の平家みちよがかわいい。この人、きっと生身で見るとものすごいかわいいと思う。
でも、いちじるしく流行りの顔立ちではない（ファンの人にはゴメン）。完全にアイドル顔、タヌキ顔の柴田あゆみとは対照的なキツネ顔なんだけども、ロックヴォーカリストオーディションとはいえあまりにキツネすぎる顔だ。
他のソロシンガーと比べてもそのキツネっぷりは突出していて、もしかしたら松浦あやのキツネっぽさのプロトタイプなのではないかと思わせる（松浦は、キツネとタヌキを混ぜたような顔をしていると思う）。

まあそんなことはいいんですが。
このドラマ、かなりおバカな内容のコメディなのだが「どうです、面白いでしょう！」とか「ここが笑うところなんですここが！！」といったこれみよがしなサインがほとんどない。飄々としているというか、のんびりしているというか……。また、今関あきよし（捕まっちゃったけど）を筆頭とする、「おれは、おれは少女をかわいく撮るのが好きなんだあ〜！！」という「美少女大好きオーラ」も出ていない。そういう面でも、どこかいい意味でのらりくらりとしている。
大山田博士役のヒトも、いかにも「個性派」な濃いたたずまいをしていながら、たとえば同じようなポジションを割り当てられることの多い竹中直人などに比べると、あまり気張った感じがしないのがよい。
いや、竹中直人は好きなんだけど、何というか「おれがおれがオーラ」を出しすぎると、こういうコメディってかえってシラケてしまう場合があるんだけど、そういうところがぜんぜんないんだよね。すごく自然に見れる。

これは、ハロプロ内でも独自の活動をしているメロン記念日と非常に合っていると言えると思う。

「新サイボーグしばたっ！！」では、前作から数年経っているわけだが、演技というか「自己アピール」の点ではメロン記念日４人は着実にレベルアップ。とくに村田さんの成長がいちじるしい。もし、前作の段階でここまでできたなら「おとなしい」という性格設定はなかったのではないかと思われる。

他にもゲストメンツとして紺野、石川梨華、里田まいが出ている。この３人も、不思議と作品世界にマッチしている。３人とも、ハロプロの中ではコント演技が得意だからなぁ。石川梨華なんて、「乱歩Ｒ」では借りてきたネコみたいだったのに、このドラマでは活き活きしててすごくかわいく撮れてる。
まあ、私は石川梨華がコントの中で「これから何か言うぞ」っていう顔をするだけで笑ってしまうんですけどね。

前作、新作ともに、変なカルト色がなくてじゅうぶんに「アイドルドラマ」としての役割を果たしながら、どこかのんびりしているところが面白い。伏線が非常にタイトだった「ミニモニ。でブレーメンの音楽隊」とは対極をなす雰囲気のドラマ。

あと、活弁士の山田広野がゲストで柴田のあこがれのヒト役で出てる。それと大谷さんは隠れ巨乳であることを発見。
（04.1113）

「人間嫌い」という対世間的スタンスをポジティヴなものとしてとらえ、変わり者の多かった文士の生き方を引きながら、煩わしい人間関係や世間との距離の取り方を考える。

まあ私も人間嫌いの方なので、この提言は非常に面白く読んだ。総論賛成である。
ただ、総論賛成を前提としたうえで思うことを書く。

まず、本書は「人間嫌い」に対立する概念として、何かとつるみたがる、群れたがる人々を「つるみ系」として批判する。この場合の「つるみ系」とは、もっとも一般的なレベルでの、「普通の人々」と考えていいと思う。会社の人間関係のしがらみを生じさせているのはすべてこの「つるみ系」の人々だ。

「人間嫌い」にも友情はあると言う。それは本書によると、それぞれの立場を理解した、節度を持った、しかし情に厚い関係のように見える。しかし、実際問題、「人間嫌いの友情」と「ただつるんでいるだけの関係」を区別するのはむずかしいのではないか。
「つるみ系」の人々が、面倒くさい部分だけ「人間嫌い」的パーソナリティを押し通して自分勝手な行動をとる、ということだってありうると思う。

それと、もうひとつは結婚問題である。酒井順子の「負け犬の遠吠え」に関し、「被害者を装うことによって、世間の非難をかわすのみか、あわよくば同情を獲得しようとの高等戦術だと私は睨んでいる」（P152）とする。
さらに「『負け』を強調しているのも、何となく責任回避の匂いがする。自分の人生なのだから、勝つとか負けるとか他人と比較することはないのではないか。」（P152）と続く。
私は、めんどくさがってまだ「負け犬の遠吠え」を読んでいないものの、この「負け犬……」をめぐる論争に関してはかなり批判的ではある。批判的ではあるが、このくだりでは酒井順子が少しかわいそうになった。

結婚問題に至って、本書が言う「人間嫌い」とは「近代的個人」の言い換えだということが明確になる。ただ、「近代的個人」があまりにも「つるみ系」の人々の中に埋もれてしまうこと、また「近代的個人」というカッコいい言葉にうぬぼれないことが「人間嫌い」という言葉を使用した理由だと思われる。
近代的個人とは、よくはわからないが要するに自分のやることに責任を持つということだろう。だからこそ、本書では「負け犬の遠吠え」がおそらくは一種の処世術として書かれているにも関わらず、まさにそこを「責任回避」だと批判するのである。

この辺から、私自身が独身だということもあるが、読むのが息苦しくなってくる。
本書は「つるみ系」の人間関係が、仕事の流れもグダグダにして責任の所在を分からなくし、贈収賄だとか責任者が責任をとらない日本的体質の諸悪の根元として書かれているから、当然「人間嫌い」の人間の「責任」について語る。

だが、私は「負け犬云々」が話題になったのは、「つるみ系」的人間関係に対する処世、責任回避だけではないと考えている（そういう面も、あるとは思うが）。
事情はもう少し複雑だと思う。現状では、不幸の責任というのはかなりの強さで「個人のせい」ということになって、フォローしてくれる機能がほとんどないのだ。

若者の就職恐怖だのニートだのという問題も、あまりにも個人的責任が問われ過ぎるからなのではないかと思っている。
それは、本書に書いてある「集団で個人の責任をうやむやにしてしまう」という意味での「責任」とはちょっとニュアンスが違うのだけど……。

たとえば「勝ち組、負け組」なんていう言葉は、完全に成功が個人の才覚や努力の結果であるという前提から生まれたのだと思う。バブル崩壊までは、「組」に分かれるほどの個人格差は、少なくともイメージにおいては「ない」とされてきたのだが、今は違うのだ。

幼児虐待問題などが、少なくともテレビ報道では貧困面などからはいっさい語られず、「心の闇」とか言っているのも、不幸を個人の責任にのみさせようとする何かの意図が働いていると思う。

まあ、簡単に言うと「競争」における勝敗の責任が、ある面においてものすごく厳しく問われると言うか。ひと頃の受験戦争も厳しかったが、今は勝負する前に勝負が決まってしまうような、イヤな空気なのだ。

たとえば「引きこもり」やひところ言われた「パラサイト・シングル」は、存在を許されてはいるが、その敗北感はすさまじいものではないかと予想しているのだ。そして、その「競争」は、「近代的個人の存在」を標榜しても容易にはなくならないだろう。何か別の要素があると思う。

確かに、自分の人生だから勝つとか負けるとか、他人と比較する必要はないというのは正論ではあるが、「人間嫌い＝近代的個人」というのが、常に人間を律するある種の規範だとしたら、ソレに合わそうとすることだって「どれくらい近づいているか」という理想との距離がはかられるのだからけっきょくは同じではないか、と考えるのは私がよっぽどのヘタレだからなのか。

それともうひとつ。「つるみ系批判」をここまでできるのは、「つるむ」ことと「仕事」をかなり明確に分けられる人に限られると思う。そもそも職種によっては、つるまないと仕事が何も回っていかないのだから、そんなこと言われても困るだけである。
さらに言えば、「つるまないと仕事にならない」人が「近代的個人」とか言い出すと、気楽どころかかえって苦痛をもたらすことにもなりかねないと思う。

要するに、本書は「人間嫌いとは言っても、グダグダにならないために『近代的個人像』を理想として、常に自分の対人距離をチェックしていく」ということの提言と読めるのだが、そんなことが本当に万民にできるのか？

私はできないとは言わないが、むずかしいと思います。そして、むずかしいソレを実行しなければならない根拠は？　と考えると、読みおわってあるような、ないような。いや、何か「生きる規範」みたいなものを、このふざけた時代に提議するということには賛成するんですけどね。
すいません。ごめん。ホントに。何かあやまりたい気分。
（04.1110）

８０年代にひたりたい！　今回紹介するのは89年のアメリカ版人間搭乗型巨大ロボ映画「ロボ・ジョックス」だ！！
例によって自分語りから始まらせてもらう。「エリミネーターズ」という、サイボーグやら忍者やらが出て来て悪人と戦うオモシロイ映画があり、それをエンパイア・ピクチャーズという会社がつくった。
この「エリミネーターズ」、確かに面白いことは面白いのだが、手放しでその良さをふれて回れるような代物とも言えず、同じエンパイア・ピクチャーズがつくった（正確には制作中に倒産したそうだが）本作も、中古ビデオ屋で買ってはみたものの、長く段ボールの中にしまい込まれたままだったのである。

で、まず日本では人間搭乗型巨大ロボ映画としては「ガンヘッド」（1989）がある。
これはこれでいろいろと味のある作品だが、巨大ロボなら日本のお家芸、と思っていたら本作の方が「世界初の『巨大ロボットＳＦＸムービー』」だという。
「ガンヘッド」を見たので、比較してみたくなって段ボール箱から引っぱり出してきて見た。

結論から言うと、実に面白い。バカ映画には、「いざ見ると面白くない映画」（例：片腕サイボーグ（→感想）と、何から何まで面白くてしょうがない映画（例：片腕カンフー対空飛ぶギロチン→感想）とに大別されるが、本作は完全に後者だ。

基本ストーリーは単純だ。
核戦争によって破壊されてしまった近未来の地球。東西陣営は、戦争の代わりに巨大ロボットの戦いで領土を奪い合っていた。たとえば、１試合に「アラスカの統治権」などを賭けるのである。
「ロボジョックス」とは、このロボットのパイロットの名称。彼らはむろん、国民的英雄である。東側は「連邦」、西側は「マーケット」と呼ばれるが、マーケット側のロボジョックス・アキレスは、９試合無敗。だが10試合目、アレキサンダーとの試合中、誤って大量の観客を巻き添えにしてしまった。
責任を感じたアキレスは引退を考えるが、いろいろあって再戦を決意。
しかし、どうしてもロボットに搭乗したい女性戦士・アシーナがアキレスをどこかに閉じこめて自分がロボット「マツモト14号」に乗り込み、出陣。「おれでなければやつには勝てない……」と思ったか、アシーナを愛してもいるアキレスは、マツモト14号に乗り込むべく巨大ロボット同士の戦いの中に飛び込んでいく。

ネットでざっと調べたところ、巨大ロボットはストップモーションアニメやラジコン、原寸模型などを使って撮影したようだ。今なら完全CGなんだろうが、苦心がしのばれるし、何よりそんなにチャチくない（ネットで見渡したところ、本作否定派（そんなごたいそうなモンでもないが）の根拠は、「ロボ戦がチャチい」ということのようだが、これは見解の相違としかいいようがない）。
ロボットのギミックも、ビームみたいなやつ、ロケットパンチ、回転ノコギリ、あげくの果てには空を飛び大気圏外（なんだろうな）まで出て、地上に降りてからはガンタンクモード（正確に言うと「トライダーG7」のタンクモードみたいな感じ）になって、ガッツンガッツンに戦いまくるのだ。

その他にも、アシーナとのロマンスやちょっとしたサスペンスを折り込んでみたり、当然、ライバルとのお約束（主人公が飲み屋で飲んでるとわざわざ挑発にやってくるなど）も描かれていて、人間ドラマ部分でも飽きさせない。

ロボット以外のガジェットも、少々安っぽくはあるが考えられている。ロボット同士の戦いに一般庶民はカネを賭け、試合中に事故で死んでも文句は言えない。核戦争で大気が汚染されてしまったのか、みんな外に出るときはマスクを着けている。
アシーナは試験管ベビーとして生まれ、小さい頃から管理されて育っているので羞恥心がないのか男性の前でも平気で全裸になる（コレはまあサービスカットね。試験管ベビーに関する偏見は時代状況から言うと現在の「クローン」に相当するもので、厳密に言えばオカシイけどね）。

さらに、戦士アキレスのマイカーはだれもが夢見る未来カー的デザインで、リモコンによって遠隔操作ができるのだ（しかもこれの存在が伏線になっていてカッコいい）。

クライマックスは、ちょっと巨大ロボ大好きな日本人には考えられない結末で（そういう意味では、「スーパーロボット」的感覚で観ていたファーストガンダムの最終回近く、「首のないガンダム」がどんなにショックだったかを思い出す）お国柄の違いを考えさせられる。
後から真剣に考えれば破綻だらけの結末だが、見終わった後も爽快な気分。ああ、いいよなァ。こういう映画。

なお、あくまで簡単に調べたところ、監督が「トランスフォーマー」のファンだというのが企画の発端らしい。

現在は上記のように単品でＤＶＤ化［amazon］されている他、それ以前には「特撮宝庫DVD-BOX　モデルアニメ編（初回限定生産）」［amazon］の中の一本としても出ている。なんだ、けっこう人気作品なんだなあ（右上はＤＶＤ版のジャケット）。

公開年度については、ビデオのパッケージには1986とあり、さらにネットでは89年、90年、91年とバラバラな表記にとまどうが、たぶん89年が正しいのではないかと思う。「ガンヘッド」と同じ年だからだ。おそらく、公開された月日でガンヘッドは先を越されてしまったのだろう。

本作に関しては第2回 巨大ロボットは男の子の魂！（2000/5/22）（SF魂100までも）の解説が、熱くて良かったです。テキストを書くにあたって、参考にさせていただきました。
（04.1106）

ウルトラマンシリーズのコミカライズというと、内山まもる・かたおか徹治が世代的には「ゲームセンターあらし」の人気と合わせて記憶に残るところなのだが、「てれびくん」（小学館）に、78年からウルトラマンシリーズを10年にわたって描き続けてきた作家が居村眞二である。現在では「紺碧の艦隊」とかでも有名ですけど。

本書では「ウルトラ怪獣大戦争」（別冊コロコロコミック、1984年１月号）以外は「てれびくん」での連載作品。ウルトラ関係、私はそんなに詳しくないんですが、基本をふまえたオリジナルストーリーが多い気がする。

彼の「惑星大戦争」のコミカライズを読んだ安井尚志（本書の解説をしてる。「プラモ狂四郎」の原作者）が、ウルトラマンにふさわしいと思って起用したということである。
実際、居村眞二の絵もコマ割も非常にみやすく、お話が子供向けで単純でも楽しんで読める。

面白いのはディスクシステム用ソフト「ウルトラマン　怪獣帝国の逆襲」に合わせたコミカライズ「ファミコン・ウルトラマン」シリーズ（87〜88年）。ちゃんとファミコンをする少年とウルトラマンがコミニュケーションする話になっており、苦心しただろうなあと想像させる。

・「ウルトラ超伝説」（復刻版 全２巻）　居村眞二（1998、大都社）感想

（04.1101）

「つれづれなるマンガ感想文２００４」もくじに戻る
「つれづれなるマンガ感想文」１０月後半
「つれづれなるマンガ感想文」１１月後半
ここがいちばん下です
トップに戻る