60年代後半から80年代半ば辺りまで、日本の男文化にはタレサンイズムとでも言うべきものがあった。
タレサン・皮ジャン・キツめのタバコ・バーボン・バイク・クルマ・拳銃・反体制・一匹狼・一攫千金。そんなものが取り巻く「主義」である。
これらのいくつかが揃っていれば、実際にタレサンをかけていなくても立派な「タレサニスト」なのだ。

70年代には当たり前のように存在していたタレサン文化であるが、段階的に「おいしい生活」だの「80年代的パロディ」だのによって武装解除され、解体されていった。
象徴的だったのはテレビ番組「たけしの元気が出るテレビ」において、一流のタレサン文化の体現者であった松方弘樹が「単に眉毛の長い笑い上戸のおじさん」に成り下がったことである。
さらにさかのぼるならば「ピンキーパンチ大逆転」で、松本伊代と柏原芳恵扮するスーパーヒロインのやられ役「ゾウアザラシ星人」として志賀勝が出演したとき、すでにタレサン文化の衰退は決定していたと言える。

マンガ界では一時期は決定的に劇画＝タレサンイズムのことであった。現在でも時代の息吹は梶原一騎、小池一夫、雁屋哲といった現在でも活躍中、もしくは故人となっても再販が重ねられている劇画家の仕事によって見ることができるが、当然そこから漏れ落ちざるを得ない作品も存在する。
本作を読んで、そのことを再認識させられた。

本作は、歌謡界、映画界、テレビ界など広義の芸能界を舞台にしたオムニバス形式の劇画である。一貫した主人公はいないが、テレビプロデューサー・原田杏介のみが２回主役を張っている。
どれもが「薄汚い芸能界」でのし上がっていこうとする、もしくは自分の理想を貫徹させようとする男女の物語であり、非情な中にも人情があり、えげつなさの中にもポリシーがある。
第一話「燃えつきたスポットライト」では、ジャリタレショーに成り下がった歌番組を憂えるチリチリパーマにタレサンの原田杏介（たぶん原田芳雄からとった名前だと思う）が、巨大芸能プロ・ノベプロに対抗するため、本物の歌を歌える不良少女、通称「喧嘩（ゴロ）」マキを歌手として売り出そうとする。
冒頭から、拳銃以外のすべてのタレサンイズムが横溢した作品になっている。

他にも、腐りきった日本映画を蘇らせようと「本番アリ」を売り物に芸術的ポルノ映画をとろうとする監督と女優、老舗プロモーターに牙を向ける美人呼び屋、大手広告代理店と真っ向から勝負する気鋭ＣＭディレクターなど、これでもかというタレサンイズムの具現の連続である。

また、80年代以降、絵柄的にはすっかり毒気を抜かれてしまった峰岸とおるの絵はまだ劇画として活き活きしており、原作の見せ場を大胆に大ゴマや見開きを使って見せる手法など、なかなかどうして埋もれさせるには惜しい作品群である。

……でも埋もれちゃうんだよなあ。
（05.0512）

タレサンイズムが横溢する70年代劇画。

ディスクジョッキー・風見亜子がラジオで「スクランブル」という名の人物からジョン・レノンの「マザー」をリクエストされたとき、それは事件処理屋「トラブル・サーカス」出番のときだ。
謎の女・亜子、元Ｆ１レーサー・結城史郎、元航空自衛隊・神野猛の三人からなるトラブル・サーカスは、警察や大財閥からの依頼を受け、暴走族や暴力団、密輸団を相手に派手なアクションを展開する、一話完結もの。

表紙のタレサンの人物は、パッと見、男かと思ったが女リーダーの亜子だ。

登場人物紹介で「無頼ノ一」、「無頼ノ二」なんて出てくるところはもうたまらないですね。ホント、この頃って見事なまでに出てくるアイテムやファッション、プロットに至るまですべてがキマっていて、もう「型」として完成されている。これ以上のものはないだろうな、と思っていると、時代の変化とともにゆっくりと解体していくんだねこれが。

80年代のＳＦ美少女マンガとかもそうだったけどね。ま、そんなもんさ。

1979〜80年にかけて松田優作のテレビシリーズ「探偵物語」が放映されているんだけど、制作者側にはすでに、松田優作的なダンディズムをコメディとして扱うという時代の流れを感じてたと思う。
ぜんぜん関係ないけど同時期にファーストガンダムが放映されてる。で、70年代を凝縮したような映画「太陽を盗んだ男」が同年公開で、コケたらしい。そのように、「70年代的な何か」はゆっくりと解体していった。

なお、たぶん「谷あくと」と「谷あく斗」は同一人物だろうと思う。
（05.0512）

タレサンイズム劇画。

大手広告代理店のはみ出し社員たちが、閑職に追いやられたことをいいことに自分の勤める会社が広告を手がける企業の、ライバル企業の宣伝を内職で行って鼻をあかすという一話完結もの。
タイトルには「悩殺」とあるが、エロネタはほとんどないです。

宣伝というより「スティング」みたいな詐欺まがいの仕掛けが痛快な作品。当時の時事ネタ（某結婚式場でコレラ騒ぎがあったり。懐かしい！）を取り入れてうまく膨らましてある。
70年代劇画にありがちな陰惨さは無く、むしろ小咄的にひっくり返る毎回のラストにユーモアがあり、濃ゆい緒方恭二の作画とあいまって実にイイ味を出している。
メンバーが昔の沢田研二風長髪、角刈り、パーマに髭、オタク風小太りメガネというふうにメンツをざっと見ただけでキャラの外観に懐かしさ爆発。尻切れトンボでもおかしくないが、きちんと最終回もある。
（05.0512）

週刊少年チャンピオン連載。全学会は千葉県最強の暴走族「上総連合」と対決、千葉を平定し、関東へ打って出る拠点として池袋をターゲットとして定めたところまで。

他の人はどう思うかわからんが、わたし的にはすごく面白い。とくに軍師・堂本が巡らせる戦略が、総番長・東（あずま）を敵のボスとタイマン張らせる、そのお膳立てのためだけというのが素晴らしい。実に「番長マンガ」のなんたるかをわかっていると思った。

上総連合ヘッドの因縁話は唐突に現れたが、その後キャラクターを掘り下げることで、それほどの違和感はなくなった。

・５巻の感想

（05.0511）

オースーパージャンプ増刊号連載。16世紀、長崎の使節団としてオランダに渡った武士・月見信継は、現地の女性と結婚し娘をもうけるが魔女狩りに巻き込まれ、検事長バリアーニに妻子を殺された。
悪魔は人間の運命を弄ぶために信継たちと契約を結びバンパイアに変え、同時に彼の宿敵であるバリアーニをも蘇らせる。以来400年間、信継たちはバリアーニを探して復讐を遂げるため、拷問ショー「迷宮魔術団」を開催しては腐った魂を悪魔に差し出しながら旅をすることになる。

要するに「迷宮魔術団」の開催が、訪れた人間が本当に悪の心を持っているのか、改心の余地があるのかを判断するという１話完結ものの基本プロットに、毎回復讐相手のバリアーニの影がちらつくという連続ものの面白さも加味した作品。
ものすごく簡単に言うと同じ作者の「メタルＫ」に近い。

が、まずネームが多く絵が見にくい。また、世相を取り入れたエピソードも毎回頷けるとはいいがたいものが多く、はっきり言って、微妙。

３巻まで読んで完結編はどうしようかとも思ったが、運良く（？）手に入ったので最後まで読んだ。
最後まで読んで「微妙」という感想は変わらないが、ラスト近くになって感動しそうになってしまった。

それは「ゴッドサイダー」でもそうだったのだが、あまりに軽々しい、安い「神」の扱い方にある。
巻来功士の描く「神」とは「悪魔」とか「魔王」と対照的な、対になる存在なので、彼の描く魔王と同じくらいに軽々しい。そうならざるを得ない。
この辺がおそらくキリスト教圏文化とは無縁の人間の強みというか恐いもの知らずというか……なのだが、「魔」を作品で扱うことが裏返しに「神」を考えることだと考えた場合、この作者の描く神は他の人のそれに比べて無邪気で、大胆で、強大だ。

「感動」とまでは行かないが、何かプリミティヴな力がある（この辺はもっと意図的に描けば、水木しげるの「コケカキィキィ」みたいになるのだろうな）。

まあ、決してむやみに持ち上げるつもりはないが、この無邪気さが、多くの妖怪・怪物もの（たとえば「神」の存在を当然のように希薄に描いている「ヘルシング」などと比べると）、独特の迫力を出していることは確かだろう。
逆に言えば、まともに考えたら出しっこないような「神」の出し方をしているということなんだけど。
（05.0511）

麻雀劇画。「1990年」という発行年月日が、本作の連載の時期に近いと前提とするなら、これほど時代の波をかぶった劇画もないだろう。

大学生・鳴海は、油井という友人に影響されてレート50円の「50円麻雀」にのめり込んでいる。レートの安さは、麻雀を賭事としてのみ見ない、本当に麻雀が好きな人と面白い麻雀が打ちたいため。また、自分が惰性で打つ麻雀をやらないためだ。

表紙絵からして、「トレンディー」とか「モラトリアム世代」とかをテーマにしたという、時代を感じざるを得ない作品。
第一話では、「傲慢」なプロの男を50円のレートで叩きつぶし、さらに自宅を探して押し掛け、麻雀勝負を挑みさらに完膚無きまでに叩きつぶす。
その後、油井は「いま世間はヘドが出るような下心ばかりだ」、「たとえば中学時代、初めて英語に接した感動を忘れ、やがて高校受験という下心に染まっていってしまった」、「俺たちがやってる50円の麻雀にはそんな下心はない」（大意）と言い、

「地上げ屋どもが何億って話をヘーキでする時代に50円でやってるんだ　すごいじゃないか」とうそぶく。

まあ正直、第一話で引いたよ。
「カネがかかっている方が強い」という考えを覆したい気持ちはわからないではないが、ここには映画「ジョーズ」に見られる、「よそ者で未経験者の警官とサメオタクの学者が巨大鮫に勝つ」というような爽快感は微塵もない。自分自身がバブルに浮わっついてるクセに、それだけは認めたくないという甘ったれた根性があるだけだ。
ま、そういう時代だったと言えばそうなんだけど。

想像どおり、後の展開で油井は次々と内定をとっていく仲間を冷たい目で見ながら、「就職はしない」と言いきり雀荘に入り浸る。そんな油井を畏れと憧れの目で見る鳴海。
……まああきれてものも言えないけど、時代の気分だったんだから仕方がない。景気のいいときは、「自由に生きていく」という決意のほどもまた測りにくいからなあ。

最近多い、「カネさえあれば世の中勝ち（逆になければ負け）」と公言してはばからない劇画の、ちょうど真逆に針が振れた方向にこの作品が位置していると言える。まあ、バブルに浮かれないのも、不景気に落ち込まないのも、人間にとってはむずかしいということだろう。
（05.0511）

「ロズウェル事件」とか「第三の選択」といったＵＦＯ関連の事件をマンガ化したものだが、切り口が少々変わっている。
まず、口絵にＵＦＯの写真。４枚も。しかし解説には「ニセ物の可能性が高い。」と書いてある。宇宙人の写真も。しかし解説には「これは模型」。
「第三の選択」をマンガ化。アレですね、「エリート集団を火星に移住させようとする計画」を描いたイギリスの特番。ウソだということがすでにわかってはいるが、もっともらしくマンガ化。でも解説には「フィクション」。
なら載せるなよ！！　要するにぜんぶインチキだってことだろ！！

しかし、疑似科学批判かというとそうではない。作者（マンガ家ではなくて「解説」の後藤一郎という人だと思うけど）の主張は、「エイリアンの正体は異次元からやってきた実体を持たない存在。実は肉体を持った存在の方がレベルは高いが、実体を持たない彼らは自分たちの世界へ引きずり込もうと、人間を『肉体を捨てよ』と誘惑する。ＵＦＯとかエイリアンとかは、すべてそのための陰謀」という、そのテの話に疎い人にとっては少々奇妙な理屈だ。

背景にはなんかの宗教とか神秘学的な思想があると思う。大元はヴラヴァツキーとかそういうのだと思うけど、それを独自解釈しただれかの受け売りという感じはする。 ネットで調べたが、よくわかりませんでした。「後藤一郎」の正体もはっきりしなかった。

物語の案内役の青年はニューヨーク勤務のエリートサラリーマン、その妻は元証券会社のＯＬ、というトレンディドラマ風の設定がバブルを思い出させて泣かせる。
（05.0510）

ヤングキングアワーズ連載。あらゆる異教徒・化け物からプロテスタントを守るために英国に存在する「王立国教騎士団（ヘルシング機関）」。その最強の切り札はヘルシング家が１００年かけて作り上げた「バンパイア退治のバンパイア」アーカードだ。

謎の組織「ミレニアム」はナチの残党によって組織されているらしいが、これまた謎の男「少佐」によって牛耳られ、バンパイアの軍隊によってイギリスに総攻撃をしかけてくる。

何巻だか忘れたが、本作には「目的のためなら手段を選ばない」のではなく、「手段のためなら目的を選ばない」という言葉が出てくる。「少佐」の目的は「戦争のための戦争」。
つまり、目的のない手段だけの営み。

出てくる男たち・女たちは戦いそのものが手段であり、目的。だからそれ以外の野望を抱いているマクスウェルは、アンデルセンにこう批判される。

「俺たちはただの暴力装置のはずだ　俺はただの肉切り包丁だ　神に司えるただの力だ　マクスウェル　お前は神に司える事をやめた　神の力に司えている！！　ええ？　そうだろう？　マクスウェル大司教様よ？」

こういう基本的に快楽主義的な姿勢は作者に一貫していると思う。このような「暴力」に対する考え方は、限りなく「ガクエン退屈男」や「バイオレンス・ジャック」に近い。暴力は本能で、それにはだれも逆らえない。戦う者も、守る者も。
「力」を「目的達成のため」のものとする、言ったら「安いマキャベリズム」みたいな思想がエンタテインメントでも蔓延している昨今、このスタンスは実に気持ちがいい。

一方で、まともな神経を持った人々を描くのも忘れていない。それが自らを「無能ではあるが卑怯ではない」と言ったペンウッド卿、吸血鬼に一矢報いてやろうとする傭兵・ベルナドット、アーカードによって吸血鬼となった婦人警官・セラスたちだろう。
いつも単行本の巻末に、冗談で毎回「仁義なき戦い」のことが書いてあるが、実はこういう「普通の人々」までしっかり描くやり方は深作欣二的と言うこともできる。それは、エンタテインメントのツボではないかと個人的に思っている。

・１巻の感想

・２巻の感想

（05.0510）

コミックビーム連載。家庭教師（ガヴァネス）をやっていた初老の女性、ケリー・ストウナーのもとでメイドをしており、その才を認められてかなりの教育を受けることを許されたエマは、上流階級のウィリアム・ジョーンズと恋におちる。
しかし、身分違いの恋にはさまざまな障壁がある。ストウナーの死とともにロンドンを離れたエマだったが、いくつかの偶然によってウィリアムと再会する……。

「実はメイド好きなんでしょ。へんたーい、へんたーい」と言われてきた不肖・私にとって、読むは易いが本作はレビューを書くのはなかなかの難物であった。
だから、１巻が出てから４年くらい経ってしまった。

５巻まで読んでみて、おそらくオーソドックスな「身分違いの恋」が一貫した話なのだろうな、とようやく見えてきた。
そこで、ある程度書くことができる。

本作が本当に「メイドマンガかどうか」は、議論の分かれるところだろう。19世紀ロンドンのさまざまなことをディティールまで描いているから、単に「19世紀ロンドンを舞台にした恋愛モノ」とくくっていいようにも思えるのだが、やはり「メイド」に関するディティールに並々ならぬものがあるのは読んでいて理解できる。

「メイドもの」としてカテゴライズしていいのは、「主従関係」にフェティッシュな、というかＳＭ的ロマンチシズムを（どのような安いかたちであれ）入れている作品だと思うのだが、本作のエマとウィリアムの恋愛の場合、「主従関係」とはあまり関係がない（だいたい「エマ」ってヨソの家のメイドだしね）。

だが、まったくそういう要素がないかというと、これがまたそうでもないのだった。

この辺が、感想を書きあぐねていた理由である。

さらに、たとえば安易に「江戸時代に生まれ変わったら遊女になりたい」といったような、軽率な過去バンザイイズムが横溢しているかというと、現時点でそういうわけでもないのだ。
逆に、主従の「主」側のゴーマニズムがあるかというと、そういうわけでもない。
少なくとも、当時の身分社会に理想を求めているわけではないだろう。

そういう、アイテムのディティールにこだわって全体としての「時代」の評価を留保する、というのは変な比較かもしれないが男性の書くミリタリーものに近いかもしれない。戦場マンガは戦争の是非はあまり問わない（あるいは「戦争は非」は自明すぎて正面切って問われることはない、あるいは戦争に「非」をとなえても重火器にエロチシズムを感じるという、矛盾した存在となる）。

その辺の「微妙な感じ」に近いように思える。
５巻のあとがきでは作者は作風から「男性と間違えられる」とあるが、それは萌え要素とか何とかというよりも、世界観の細かい構築であったり、細部へのこだわりであったり、というところによるところが大きいだろう。

時代的なことを書けば、70年代の「ベルばら」のようにお姫様的贅沢と下克上待望論とにひきさかれているわけでもなく、かといって凡百のメイドマンガのように、「主」から見て無意識に、傲慢に使用人に従属を強いているわけでもない。

今さらだが、実に不思議な球を投げてくるマンガだと思う。
（05.0505）